Aleación de Ley (2011)

Autor: Brandon Sanderson
Género: Literatura Fantástica
Páginas: 368
Saga: Nacidos de la Bruma #4 (Primer volumen de la segunda era).

  1. Sinopsis
  2. Reseña
    1. Consideraciones Previas
    2. Historia
    3. Personajes
    4. Atmósfera
    5. Narración
    6. Conclusión

Sinopsis

Trescientos años después de los eventos de la primera trilogía de Nacidos de la Bruma, el mundo se encamina hacia la modernidad con ferrocarriles, iluminación eléctrica y avances tecnológicos, aunque la antigua magia de la alomancia sigue siendo relevante. Waxillium Ladrian, experto en metales y en el uso de la alomancia y la feruquimia, regresa a la ciudad de Elendel tras veinte años en los Áridos. Ahora, debe enfrentarse a nuevos peligros y responsabilidades en un entorno metropolitano lleno de intriga y amenazas.

Reseña

Consideraciones Previas

La epifanía tras terminar la primera trilogía de «Nacidos de la Bruma» me llevó rauda a la secuela de Brandon Sanderson, «Aleación de ley». Esta novela emerge como el inicio de la segunda trilogía o era, situada trescientos años después de los eventos de la primera, y la verdad que, teniendo en cuenta el final de la primera trilogía con el título “El héroe de las eras”, ¿cómo no podía dejar de abrir las tapas de este ejemplar tan prometedor? El aguijón Sanderson se había cobrado una víctima más.

Siendo el mundo de Scandrial tan propio, puede que ciertos términos sean algo complicados para ti, pero no te preocupes. Podrás entender a la perfección esta reseña a pesar de algunas palabras sandersianas y valorar si la lectura merece o no tu atención.

Historia

La historia nos transporta a un mundo en transformación, mezclando la era moderna con la antigua magia de la alomancia. Waxillium Ladrian, experto en metales y en el uso de la alomancia, regresa a la gran ciudad de Elendel desde los Áridos, para encontrarse con un entorno urbano peligroso e intrigante.

El libro no solo presenta el retorno de Wax y sus antiguas responsabilidades como señor de la Casa Ladrian, sino también su reencuentro con Wayne, su antiguo compañero. También conoce a Marasi, una estudiante de justicia legal con habilidades notables. Juntos, tendrán que hacer frente a un desafío que no esperaban más propio de los Áridos que de la gran ciudad.

La trama es ágil y entretenida, pero tampoco es trascendental y épica. Quizás si lo piensas con detenimiento, no dista demasiado de un secuestro, una oscura traición y un propósito con cliffhanger… Pero, ¿no era acaso la trama de “Nacidos de la Bruma” del primer libro, una mezcla de “May fair Lady» con «Ocean’s Eleven”? Así comenzó la primera entrega con el «Imperio Final» y, sin embargo, conforme Sanderson nos fue introduciendo en la historia, acabamos presenciando un cataclismo de proporciones más que épicas.

Es cierto que no es el argumento más desarrollado que conozco, y a pesar de que cumple su cometido, quiero pensar que Sanderson tiene todavía mucho que ofrecer en esta segunda saga, siendo esta primera entrega una introducción resultona de los personajes que van a protagonizarla. En conclusión, la trama no es su punto fuerte.

Personajes

Waxillium «Wax» Ladrian es el eje principal de la historia, un nacidoble (posee los poderes de dos disciplinas mágicas para entendernos) del Hierro y Acero (cada metal proporciona poderes diferentes) cuya adaptación a la vida en la metrópolis se ve desafiada por los nuevos peligros.

Wayne, nacidoble del Bendaleo (no tengo constancia de que este metal exista, si alguien lo conoce, que me lo diga, por favor) y el Oro, vuelve a la vida de Wax, aportando su habilidad en el disfraz y la imitación para resolver los misterios que rodean a los Desvanecedores. Es mi favorito porque me recuerda a Mortadelo y protagoniza escenas de humor geniales.

Marasi, quizás el personaje que menos me gustó, brumosa del Cadmio. Creo que a Sanderson no se le da bien del todo crear personajes femeninos. Es una estudiante de justicia legal, fan de Wax y de su trabajo en los Áridos que, si bien tiene un papel relevante, no me termina de convencer de su carácter. A ver cómo evoluciona…

Wax y Wayne se roban el libro. Este dúo es lo mejor y más dinámico de “Aleación de Ley” junto con las nuevas habilidades y tipos de “brumosos”. Las escenas de acción que protagonizan son lo que le dan valor a la novela.

A excepción de Marasi que no me convence, el apartado personajes es bueno.

Atmósfera

El mundo construido por Sanderson se expande con la mezcla de elementos tecnológicos y mágicos, creando un entorno fascinante y complejo que refleja la modernidad y la persistencia de la alomancia en esta nueva era.

El mundo continúa evolucionando tras el paso de los héroes de la primera era, pero su huella en el mundo es observable. El libro tiene detallitos muy buenos, menciones, referencias, para aquellos lectores fieles de la primera era que saben leer entre líneas y observar con atención.

El sistema de magia también sigue cambiando y retando al lector a comprender y seguir el ritmo de Sanderson. El autor ha creado un universo muy personal y único que me encanta y que continuaré visitando siempre que tenga oportunidad. Además, esas vibes de western que tiene junto con la magia me vuelve loca.

Narración

La narrativa de Sanderson sigue siendo ágil, inmersiva y con especial detalle en las escenas de acción (para mí lo mejor del libro). Sí que pienso que cuando trata de meterse en la piel de personajes femeninos, los pueriliza un poco. Quizás sea cosa mía, es algo muy subjetivo y no deja de ser una apreciación y puede que simplemente ha dado la casualidad de que sus personajes femeninos no me han caído bien, pero lo cierto es que ni de la primera ni de la segunda por ahora tengo un personaje femenino que me haya calado.

En general, Sanderson es muy buen narrador y su prosa te entrará sola… si consigues hablar su idioma. Como mencionaba antes, el mundo de Scandrial con sus alománticos, feruquimistas, sus metales y sus combates es algo farragoso si no sigues el hilo desde el principio. A pesar de ello, es un autor que sabe recompensar mucho esta situación.

Conclusión

«Aleación de ley» es un paso hacia la evolución del mundo de «Nacidos de la Bruma», introduciéndonos a una nueva era con personajes completamente nuevos y desafíos intrigantes. Aunque puede variar en su tono respecto a la saga anterior, sigue siendo una adición interesante y prometedora. Muy pendiente del segundo volumen para poder hablar con criterio de esta segunda era.

Valoración: ⭐⭐⭐⭐

📚Historia 2/5
☄️ Atmósfera 5/5
👤Personajes 4/5
✒️ Narración 4/5

«Una mezcla fascinante entre lo antiguo y lo moderno en un mundo de magia persistente.”

«Irati(2023)»

Portada de Irati

«Todo lo que tiene nombre existe»

Género: Fantástico. Aventuras. Acción. Drama. Mitología. Capa y espada.

Director: Paul Urkijo Alijo.

Nacionalidad: Española.

Duración: 111 minutos.

  1. Sinopsis
  2. Reseña
    1. Consideraciones previas
    2. Historia
    3. Personajes
    4. Atmósfera/ Ambientación
    5. Conclusión
    6. La valoración de Belma

Sinopsis

Siglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen. Ante el ataque del ejército de Carlomagno atravesando los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era. Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona. Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe”.

Batalla de Rocesvalles

Reseña

Consideraciones previas

¿Quién es Paul Urkijo Alijo? Nacido en 1984 en Vitoria-Gasteiz (País Vasco) Paul Urkijo ha sido siempre un apasionado del cine, la literatura, la ilustración y los cómics. Con predilección por el género fantástico (qué bien me caes Paul) también es un gran aficionado a la lectura de mitología y cuentos tradicionales (muy muy bien Paul). Licenciado en Bellas Artes (2008) comienza pronto a desarrollar cortometrajes de ficción y animación. Estos cortometrajes que escribió y dirigió le granjearon la cifra de 85 premios nacionales e internacionales. 

Paul Urkijo
Paul Urkijo Alijo. Director y guionista.

Antes de ver “Irati” visioné de Urkijo “Errementari (El herrero y el diablo)” (2018), su primer largometraje y la verdad es que ya me resultó una película con mucha alma, cariño y ganas de hacer algo diferente y revalorar el género fantástico en nuestro país. Está basada en el cuento del folclore vasco “Patxi Errementaria” y os recomiendo mucho verla.

Historia

Gira en torno a los personajes de Eneko (personaje basado en la Leyenda de Eneko Arista fundador del Reino de Pamplona) e Irati. Por parte del heredero del valle, tendrá la difícil misión de recuperar el dominio, restablecer la hegemonía tras la muerte de su abuelo y encontrar el cadáver de su padre “el pagano”. Irati, mientras tanto, se trata de una joven bajo el cuidado de una anciana local anclada en las antiguas tradiciones del valle. Ella será quien guiará a Eneko hacia la tumba de su padre donde se encuentra el tesoro de Carlomagno y los restos del padre de Eneko que “supuestamente” murió en combate. 

La cueva de Mari

Por un lado, está el misterio del padre de Eneko, por otra, las extrañas características de la joven Irati y su procedencia. También y perfectamente trenzado a la trama de los personajes principales, la película te habla de un personaje más y no menos importante. “Los antiguos cultos paganos”. ¿Por qué digo que son un personaje más? Porque lo ves en los bosques, en sus criaturas, en Mari, en las montañas, las cuevas y sus pinturas… Porque la película también habla de cómo fueron abandonándose estos cultos centrados en la naturaleza y las deidades madre para adoptar el cristianismo imperante en el resto de Europa.

En lo que al guion se refiere, me parece exquisito. Tiene una estructura muy de leyenda artúrica pero reconvertido en una historia anclada en las raíces de nuestra península que por desgracia pocas veces se ve envuelta en tramas de héroes y fantasía (cuando precisamente nos faltan este tipo de historias).

Personajes

Variados, desarrollados, con motivaciones presentes y con características únicas. Aunque Eneko sea un personaje quizás más estereotípico que el resto, no deja de ser el héroe de nuestro viaje y de esta leyenda que nos cuenta Urkijo por lo que sí que aúna más las características de los típicos héroes odiséicos a los que les falta el viaje para madurar.

Sin embargo, es mediante el personaje de Eneko, ese heredero del valle educado en el cristianismo, que los antiguos mitos vascos se hacen presentes para que abra los ojos a una realidad que inicialmente despreciaba. Se trata de un personaje que evoluciona durante la película y que al final logra conmoverte cuando empatizas con él. 

Me ha llamado la atención la caracterización del personaje. Me gustó mucho Eneko Sagardoy. Este actor tiene unos rasgos muy potentes que distan mucho de los típicos héroes anglosajones y eso me encanta. Me gusta que en pantalla salga un héroe de pelo en pierna y cabello castaño oscuro, ¡viva! 

Irati

Encantada con Irati, con un personaje misterioso y cautivador al mismo tiempo. Sus pies, ese recurso tan sorprendente, bien desarrollado y único. No voy a desvelar nada sobre la naturaleza de este personaje pues considero que es parte de la esencia de la película. Tan solo diré que me ha sorprendido muchísimo cómo se ha desarrollado su historia y me alegro de que se hayan usado recursos (cómo entra en la casa de Mari tras la tormenta) que nunca antes se habían visto en pantalla. Edurne Azkarate se sale.

Me ha gustado mucho el personaje de la madre de Eneko (Nagore Aramburu), una mujer que tras la muerte de su marido supo hacer lo mejor para el valle, para asegurar la vuelta de su hijo y evitar el avance de los francos a pesar de tener que contraer nupcias con un sarraceno. Urkijo refleja así la riqueza cultural que existió en nuestra península y que nos hacen ser lo que somos a día de hoy (cristanos, paganos, musulmanes…).

Los gentiles, el ojáncano, Mari (increíble puesta en escena de la diosa), la lamia… Cada personaje de ese mundo mágico creado por Urkijo es parte indispensable de la inmersión en una mitología rica, profunda, fresca que nada tiene que envidiar a los dragones, las sirenas y otros mitos ya tan conocidos por todos.

Lamia

Atmósfera/ Ambientación

El punto fuerte de la película. Esos bosques mágicos, esos elegantes efectos especiales, esas cuevas primigenias… He quedado maravillada. El momento más impactante de la película se lo lleva el padre de Eneko con ese “sangre por la sangre” inicial que desencadena… no te lo voy a decir. En serio, ve a verla. 

Ese episodio está seguido muy de cerca (en cuanto a espectacularidad) del momento en el que Eneko se encuentra con Mari en su morada. Es difícil de explicar pero después de haber leído tanta mitología vasca para documentarme sobre una de las facciones del mundo fantástico que estoy creando ha sido como encontrarme con la idea de lo que la diosa debería ser. Un ente femenino, ardiente, rodeado de enigmas pero también de lo mundano, cuya fuerza se va perdiendo con la evolución del hombre hacia nuevas creencias. 

El filme tiene momentos verdaderamente épicos, de aventura, de misterio, a veces de horror, de amor y ternura, muy emocionantes y sorprendentes. Las batallas muy bien recreadas además de la crudeza con la que se ejercía la justicia.

Loarre
Castillo de Loarre en Huesca, escenario de la película.

Conclusión

Creo que es lo mejor que he visto en años. Ve al cine y apoya esta maravilla si te gusta la fantasía, la mitología, los cuentos y las leyendas. Por favor, necesitamos más películas como “Irati” que nos recuerden nuestros mitos, nuestros antiguos dioses y la historia de un pasado emocionante… Quiero héroes así, que se parezcan a mi vecino Juan que juega en el equipo de balonmano y a Carmen que es rarilla pero que da un morbo que te cagas. Estoy cansada de ver retellings de historias ancladas en el folclore anglosajón y ya es hora de reivindicar nuestras leyendas, de descubrir nuevos horizontes y sorprendentes criaturas. Quiero ver nuestra cultura lucirse en la pantalla grande. La verdad es que no se me ocurre mejor persona para contarnos esas nuevas historias que Paul Urkijo. Felicitaciones, me tienes enganchada, genio.

La valoración de Belma

¡Espectacular! Le otorgo mis cinco sellos de excelencia ¿Qué haces que no has ido a verla ya al cine?

Irati

«The Last Door» (2013)

Desarrollador: The Game Kitchen

Productor: Cesar Bittar

Compositor » Carlos Viola

Modo de juego: Un jugador

Género: Point and click, terror psicológico, drama, suspense

Plataforma: PC

Sinopsis

Algo antiguo y malvado se agita en la Inglaterra Victoriana. Sólo tú puedes detenerlo. Viaja al corazón de la locura y más allá adentrándote solo en la oscuridad.

Reseña

Consideraciones previas

Es la primera reseña que hago sobre un videojuego y no soy ninguna entendida en el asunto. Se trata de una opinión profana, sincera y sencilla. Vamos, a nivel usuario.

Historia

Jeremiah Devitt, recibe una carta de un amigo de la infancia en la que éste le avisa de que corre un terrible peligro. Jeremiah viaja hasta Sussex para conocer más acerca de las preocupaciones de su amigo. Pero cuando llega ya es demasiado tarde.  Anthony  se había ahorcado dejando una críptica nota que nuestro protagonista no logra comprender. La interpretación de la misiva le llevará a la escuela donde ambos estudiaron.

Un diez. Junto con la atmósfera, es la parte más increíble del juego.  Dada la naturaleza narrativa del mismo, es muy fácil conectar con los protagonistas y lo que les va sucediendo episodio tras episodio. Muy inspirado en la historias de Lovecraft y Edgar Allan Poe, hará las delicias de los amantes del terror y el suspense aportando además una visión muy única de las sectas y los trastornos mentales. No diré nada más porque sería destrozar el sentido de esta aventura gráfica que a mí me mantuvo en vilo hasta que lo terminé por completo. 

Atmósfera

Inglaterra finales del siglo XIX. Mansiones misteriosas, internados inquietantes, ciudades sumergidas en la niebla, encuentros siniestros y enigmas variopintos. Con eso, ¡yo ya me había subido a este barco señoría! Independientemente del resto de aspectos del juego es una maravilla hecha pixels.

Sí, sí… pixels. Jamás he visto un juego que con cuadraditos de colores sea capaz de crear unos entornos tan únicos, tan expresivos e incluso resaltar en muchos momentos el carácter sórdido de los relatos. 

La música de la mano de Carlos Viola es una obra de arte. El juego no dispone de muchos sonidos (en lo que a efectos se refiere) pero tiene una música maravillosa que lo acompaña dotando de oscuro dramatismo los relatos que van sumergiéndose poco a poco en la última revelación.

Personajes

No sólo llevas a Jeremiah, también podrás jugar algunos niveles con el doctor Wakefield el segundo protagonista de la historia y no menos importante.

Los personajes tienen todos (principales y secundarios) historias ricas y relevantes en la trama principal. Diré que mi favorito fue el excéntrico y misterioso Alexander Dupré.

Jugabilidad

El sistema es muy sencillo. Una aventura gráfica al uso en la que vas señalando con el cursor los diferentes objetos de los mapas para poder ir interactuando con ellos. Si gustas de los enigmas te encantará.

Nivel de desafío

Para que vamos a engañarnos, no es un juego inicialmente complicado. Si te atascas siempre puedes consultar una guía online, salir del atolladero y continuar con la enigmática historia de «The Last Door». Sin embargo, si optas por la opción espartana de toda la vida, puede darte algún que otro quebradero de cabeza, especialmente en los niveles del psiquiátrico y los episodios finales.

El juego cuenta con contenido extra jugable y no jugable que yo personalmente dejé para el final. Funciona muy bien para enriquecer algunas partes de la historia o para simplemente satisfacer tu curiosidad.

Gráficos

Me parecen increíbles como mencionaba antes y no porque sean realistas (textura 8 bits) . Los pixels del juego lo dotan de una expresividad innovadora que contribuye a sembrar más misterio en el jugador. Tienen una finalidad estética en sí misma.

Conclusión

Si eres seguidor de los relatos de Edgar Allan Poe y Howard Phillips Lovecraft, sin duda la ambientación y el relato de este juego te va a encantar y te recomiendo encarecidamente que lo juegues. Su trama puede parecer en algunos momentos algo larga pero fundamental para ir desentrañando los misterios alrededor del «ojo del cuervo». No es un juego de terror aunque pueda tener algún momento sobrecogedor, es sobre todo ambiental, narrativo y de resolución de enigmas.

Valoración: 5/5

«Sombra y Hueso» (2013)

Género: Fantasía, Drama

Autora: Leigh Bardugo

Páginas: 432

Volúmenes: 3 (Primer tomo de la trilogía Grisha»)

Sinopsis

Alina Starkov no espera mucho de la vida. Se quedó huérfana después de la guerra y lo único que tiene en el mundo es a su amigo Mal. A raíz de un ataque que recibe Mal al entrar en La Sombra, una oscuridad antinatural repleta de monstruos que ha aislado el país, Alina revela un poder latente que ni ella misma sabía que tenía. Tras ese episodio, Alina es conducida a la fuerza hasta la corte real para ser entre como un miembro de los Grisha, un grupo de magos de élite comandado por un individuo misterioso que se hace llamar El Oscuro.

Reseña

Consideraciones previas

Mi conocimiento sobre el «Grishaverse» se remontaba a la serie de Netflix con el nombre de «Sombra y Hueso» que se estrenó en la plataforma en abril de 2021. A pesar de que la serie no fue demasiado santo de mi devoción, decidí darle una oportunidad al libro porque tenía unas críticas geniales en Goodreads y todo el mundo me hablaba verdaderas maravillas sobre el «Grishaverse». Además por las características de la serie, pensé que debía de tratarse de uno de esos casos en los que el libro seguro que es mejor que la serie, o por lo menos eso fue lo que yo pensé.

Historia

El país de los protagonistas está dividido a causa de una Sombra mágica imposible de atravesar. Alina y Mal, huérfanos a causa de la guerra, se forman como cartógrafa y rastreador y se embarcan en una primera misión a través de la Sombra. Es aquí cuando se descubre que Alina tiene un poder capaz de vencer esta sombra y es enseguida llevada al Pequeño Palacio de la mano de El Oscuro. Un poderoso grisha (hechicero) que está a cargo de este ejército de humanos dotados de un poder elemental innato.

La historia no me parece en ningún momento innovadora u original y sí bastante aburrida y predecible. ¿Una huérfana con poderes y un triángulo amoroso? ¿En serio? 

Toda una suerte de ambientación y nombres exóticos disfrazan una trama muy muy pobre en la que tan solo se habla de una chica (con una autoestima para nada saludable) que descubre que tiene un poder y que está enamorada de su mejor amigo. Ah bueno y que ahora tiene que salvar el mundo porque el mago que en un principio es encantador es en realidad un megalómano cuyo motivo principal para ser el villano, sinceramente, tampoco termino de entender más allá del mítico el poder por el poder (por favor que venga alguien y me lo explique). El Oscuro quiere acabar con la guerra aumentando la sombra. Porque salvar el mundo de la oscuridad tampoco estaba ya visto…

Además hay varios momentos en los que resulta inconsistente. Sobre todo en lo referente al motivo por el que el Oscuro traiciona a Alina (supuestamente quiere aumentar más la sombra para impedir la guerra) no lo termino de entender y la madre de el oscuro que sabía de este plan desde el principio se lo dice a Alina en el último momento. Oye por cierto, créelo o no pero mi hijo es un megalómano y quiere cargarse el mundo. No sé, no me ha parecido un villano lo suficientemente justificado y el tempo de la revelación de los secretos me ha parecido torpe y sin venir a cuento.

Estoy de acuerdo en que contar una historia repetida es salvable si el modo en el que lo cuentas es sorprendente o lo mezclas con elementos no vistos anteriormente. En este caso, la historia  no tiene ninguna variación especial que me haya sorprendido. 

Personajes

Al principio el Oscuro me pareció interesante, a fin de cuentas es el más misterioso de todos.  Sin embargo,  una vez se destapó la supuesta traición y éste intentó besar a Alina perdió fuelle como villano y como personaje. Sé que estaba tratando de engañarla para ganarse su confianza pero, es que en general, todo en este libro me parece tan pasteloso… Puede traicionarla sin tener necesariamente que tener un affair con ella, es un mago oscuro muy poderoso y ella una huérfana sin recursos. ¿No hay otra manera que el engatusamiento adolescente? ¿En serio un ser tan antiguo y poderoso tiene que recurrir a eso? 

Sobre Mal. Pues al principio bien pero luego fatal una vez llega al Pequeño Palacio. Es un tipo celoso, posesivo, de miras cortas y está todo el tiempo señalando el hecho de que Alina estaba teniendo una relación con el Oscuro. No sé, me parece un personaje muy pobremente diseñado, en ocasiones hasta de «Mal» gusto y algo tóxico, en todo caso muy poco trabajado.

Y sobre Alina. No me ha encandilado nada su protagonista. Es una Mary Sue de libro y con una fijación amorosa constante por alguien. Me recuerda al estereotipo de los personajes femeninos anime. Es dependiente, es superficial y resulta cargante. El hecho de que el libro esté escrito en primera persona es un hecho que tampoco ayuda haciéndolo aún más pasteloso.

Vaya, los arcos dramáticos de los personajes son muy flojos recayendo todo sobre el arco argumental principal de la historia.

Atmósfera/Ambientación

Lo mejor del libro y es el aspecto que salvo sin dudar pues se trata de un mundo auténtico e irrepetible que verdaderamente cautiva. Las localizaciones, el trasfondo cultural, la historia de la Sombra, el maravilloso mapa del libro, todos términos inspirados en la Rusia zarista, los tipos de grisha (la magia no está nada mal), el Primer y el Segundo Ejército, los capítulos en el Pequeño Palacio… Sin duda, lo mejor del libro. Ya que es cuando Alina no está pendiente de ninguna relación amorosa y se desarrolla ella misma en un entorno de cuento de hadas el libro por un momento funciona para mí.

Creo que es un universo que podría alojar historias maravillosas, es un material excelente de verdad y he leído que hay otras novelas inspiradas en el Grishaverse de un corte más maduro basado en los ladronzuelos de la serie (los que más me gustaban) «Seis de Cuervos» , lo mismo le doy un tiento.

Narración

Las descripciones son preciosas, hacen que el libro tenga narraciones muy bonitas, paisajes, vestuarios, personajes, ataques mágicos, localizaciones inolvidables…

Pero no me han gustado ni los diálogos, ni la narración de la protagonista. De hecho eso ha hecho que en varios momentos aunque se trata de una narración sencilla me diera algo de pereza seguir leyendo. La primera persona en esta novela resulta a veces un poco irritante.

La sensación que me ha dado con la lectura de esta novela es que ha sido por alguien que no tenía un estilo terminado de depurar.

Conclusión

Pues en este caso se trata de una sorpresa en el sentido negativo. Mira que justo la propuse yo en el club de lectura «Los Pelosos» . Estaba genuinamente entusiasmada pues era un universo de fantasía sin explotar que estéticamente me llamaba mucho la atención y que con la serie noté que me faltaba más información, más chicha. Pues bien, resulta de que, en mi opinión, la serie le hace un favor a este libro alternando las historias de Sombra y Hueso con Seis de Cuervos y haciendo bastante más tolerables a personales como Alina o Mal.

Nota:  No desprestigio a nadie que sienta que esta es la novela de su vida, yo me alegro de que la haya disfrutado y ojalá yo lo hubiera hecho de verdad. Quizás no la he entendido.

Valoración: 2/5 por la Ambientación y el universo que crea la autora.

Nope! (2022)

Género: Terror, Suspense, Ciencia Ficción.

Director: Jordan Peele.

Nacionalidad: Estadounidense.

Sinopsis

Dos rancheros de un remoto pueblo del interior de California hacen un descubrimiento tan insólito como escalofriante.

Reseña

Consideraciones previas

Jordan Peele, director.

Si hay algo que no se puede negar sobre Jordan Peele es que es un tipo que promete no dejarte indiferente. Quien haya visto alguna vez alguna película suya, sabrá a lo que me refiero. Y es que es un cineasta muy experimental que suele crear situaciones bastante surrealistas. Embarcarte en el cine de este director es un acto de valentía que dependiendo de tus gustos, puede resultar una experiencia enriquecedora o un verdadero tostón con lentejuelas. Jordan Peele es un actor, comediante, director y guionista estadounidense conocido por películas como «Déjame Salir» (2017), «Nosotros» (2019) en la dirección y «Territorio Lovecraft» (2020) en el guión.

Historia

La cinta comienza con la muerte del padre de los que serán los protagonistas. Se trata de una muerte misteriosa además de dolorosa. El padre de familia, OJ senior, llevaba toda la vida en un negocio de entrenamiento de caballos para las películas de Hollywood, lo que salpica el film de historia del cine además de introducir historia del cine negro (cosa que a Jordan Peele le encanta).

Tras la muerte del padre, los hijos (OJ Junior y Emerald) se quedan a cargo del rancho, y empiezan a avistar cosas muy extrañas provenientes del cielo. Tras ver que el negocio no es lo mismo tras la muerte de su progenitor, tratan de vender los extraños sucesos de su rancho al mundo. «El minuto de Oprah». Solo que, no será «precisamente fácil» .

La historia no es su punto fuerte. La trama no es ninguna novedad. La caza de un suceso paranormal lleva siendo el núcleo de las películas de terror desde tiempos inmemoriales. Es la atmósfera y las pequeñas y sórdidas historias que giran alrededor de la trama principal la que hacen especial a la película. 

Señalo como algo especial que ha llamado mi atención el cómo usa la historia de Gordy el violento chimpancé en analogía metafórica con el «ser» de los cielos.

Personajes

Aquí hay que señalar secundarios muy buenos como el ranchero (Steve Yeun) que hay momentos en los que resulta bastante inquietante (su fijación por lo ocurrido con el chimpancé), Michael Wincott en su papel como cineasta elevado, experimentado y un tanto extravagante. Para mí los mejores personajes del metraje.

Sobre OJ y Emerald (Kaluuya y Keke Palmer), decir que son en esencia uno el contrapunto del otro. Nos presentan a un hermano mayor con escasas habilidades sociales que aprendió el oficio del padre y a una chica entusiasta y nerviosa que se le da bien la gente y el espectáculo. Ambos hermanos experimentan la pérdida del padre de una manera y por lo tanto un punto de vista diferente de la historia.  Los personajes están trabajados, tienen su trasfondo y están vivos.

Atmósfera

Sin duda, el punto fuerte de Peele. En está película logra crear un entorno creíble, a primera instancia bucólico (un rancho de caballos cerca de un bonito parque temático sobre el lejano oeste) que guarda tintes tétricos (la historia de Gordy, la cual está basada en hechos reales) en el que suceden hechos paranormales relacionados con un objeto volante. 

Las apariciones del “antagonista” de esta historia es de lo que más me ha gustado de la película, ese empeño por captar en un vídeo lo inexplicable, el desconocimiento sobre la naturaleza de un ser que viene de un mundo diferente… Me ha resultado, como otras obras de este mismo director, bastante lovecratiano. No en vano estuvo en su mano la serie “Territorio Lovecraft”, pero no hablaré de eso aquí pues su conclusión no me pareció positiva.

Me ha encantado el homenaje a ese animal tan noble y lleno de belleza que es el caballo, amalgamándolo con la historia de Hollywood y de la cultura folclórica americana.

Conclusión

No me pareció una película de terror, más bien de horror cósmico y suspense. No es apta para todo el mundo, por la singularidad de su narración en algunos momentos. Algo excéntrica, pero creo que precisamente por eso, el cine de Peele tiene firma personal y no deja indiferente al espectador. 

Te gustará si te gusta la ciencia ficción y el horror cósmico, los entornos irreverentes y el cine con personalidad. Para mí es un soplo de aire fresco con respecto al cine Disney (me gusta, pero tiene que haber de todo y la masificación acaba cansando un poco).

Como punto negativo señalaré que el metraje podría haberse recortado sin duda, existiendo momentos prescindibles no indispensables para la historia o la creación de la atmósfera. Excelente fotografía.

El Imperio Final (2006)

Género: Fantasía

Autor: Brandon Sanderson

Páginas: 688

Volúmenes: 3 (Primer tomo de la trilogía Nacidos de la Bruma «Mistborn»)

Sinopsis

Durante mil años han caído cenizas del cielo. Durante mil años nada ha florecido. Durante mil años los skaa han sido esclavizados y viven en la miseria, sumidos en un miedo inevitable. Durante mil años el Lord Legislador ha reinado con poder absoluto, dominando gracias al terror, a sus poderes y a su inmortalidad, ayudado por «obligadores» e «inquisidores», junto a la poderosa magia de la alomancia.

Pero los nobles a menudo han tenido trato sexual con jóvenes skaa y, aunque la ley lo prohíbe, algunos de sus bastardos han sobrevivido y heredado los poderes alománticos: son los «nacidos de la bruma» (mistborn).

Ahora, Kelsier, el «superviviente», el único que ha logrado huir de los Pozos de Hathsin, ha encontrado a Vin, una pobre chica skaa con mucha suerte… Tal vez los dos, con el mejor equipo criminal jamás reunido, unidos a la rebelión que los skaa intentan desde hace mil años, logren cambiar el mundo y acabar con la atroz mano de hierro del Lord Legislador.

Pero, ¿qué pasa si el héroe de la profecía falla?

Reseña

Consideraciones Previas

El autor, Brandon Sanderson.

Hacía ya bastante tiempo que quería hincarle el diente a algo de la prolija producción de Sanderson. Por las redes hay mucho, muchísimo fandom, las críticas positivas se cuentan por cientos y se le han colgado a Brandon títulos de lo más elevados: «Renovador de la fantasía» , «Heredero de George R.R. Martin», «Creador del universo más extenso de la fantasía épica «… Así pues, como no podía ser de otra manera, cayó en mis manos, por fin, el primer volumen de «Nacidos de la Bruma» titulado «El Imperio Final». 

No se andaron con chiquitas y me regalaron la edición cartoné con ilustraciones. Mi pareja sabía que iba sobre seguro. Yo, hasta que no leyera el libro, me mantenía expectante, incluso un poco prejuiciosa: «No será para tanto» me decía mientras abría sus solapas. Tiendo a ser muy criticona, especialmente con aquello que me encanta, hasta el punto en el que puedo resultar algo odiosa cuando me embarco en nuevos universos como el de Sanderson.

No había leído absolutamente nada del autor. No sé nada sobre Archivo (que tan famoso es) ni de Elantris ( que al parecer fue el primero) ni del Cosmere. Comencé la lectura completa y absolutamente virgen. Dicho esto, mi humilde opinión.

Historia

A lo largo del libro, sería justo decir que hablamos de varias historias más o menos diferentes, que influyen las unas en las otras trenzándose con la historia principal (que sería misión de derrocar al malvado Imperio Final).

Por un lado tenemos a Kelsier y su pasado como superviviente de los pozos de Hathsin, la pérdida de su esposa y su relevancia como mesías de la resistencia esclava del Imperio Final. 

Luego está Vin, una huérfana de vida desgraciada, que si no llega a ser por su suerte, bien sería pasto de la larvas. Es una ladrona que se ve inmiscuida en la trama de Kelsier y su banda de forajidos.

Lord Legislador

A los miembros de la banda podríamos meterlos a todos en la misma bolsa. Todos con una función muy bien delimitada y que destacan por sus capacidades, las cuales resultan complementarias.

Por otro lado, la historia de los skaa, humanos que no poseen el don de la alomancia (dominio mágico de los metales) y que son continuamente manipulados con ésta por parte de Lord Legislador para no revelarse.

Y el Lord Legislador, un ser casi divino, al que nadie ha soñado jamás enfrentarse. Dicen que la fuente de su poder es un metal desconocido y que ha vivido más de cien años. Todo misterio alrededor de esta figura, me encanta.

En sí, no es una trama densa ni sorprendente. Liberar a un pueblo esclavo de un Imperio opresor se ha usado mucho ya.  Sin embargo, todas esas historias de los personajes y del trasfondo mezcladas dan lugar a un collage bastante hábil y ameno. Unido a la atmósfera y los elementos innovadores que añade Sanderson, hacen la delicias del lector . Destaco la historia de Lord Legislador, la más enigmática, la que se va revelando más gota a gota y que al final logró sorprenderme , la verdad. Eso sí me ha faltado un poquitín más de intriga nobiliairia para mi gusto.

Atmósfera

Me ha gustado mucho. La mejor parte del libro. La ciudad de Luthadel con su cielo rojo del que cae ceniza al suelo, me resulta  muy original, amplía la sensación de opresión de claustrofobia, que sufren las clases del universo creado por Sanderson. Por pedir, más detalles sobre el tipo de arquitectura algo de paisaje, pero en general todo el tema de las brumas, de como la gente las teme, de las criaturas que viven en ellas… me ha resultado muy oscuro y misterioso.

La ciudad de Luthadel

Los diferentes tipos de criaturas, una pasada. Los terrisanos, los kandra, los propios inquisidores que aunque humanos, distan ya mucho de lo que eran, los brumosos, los nacidos de la Bruma. Un entorno muy diverso y rico que he disfrutado mucho, y sobre todo innovador. Para mí, lo mejor.

Sobre la magia, que aporta tanto a la atmósfera y al mundo… otra joya de la corona. Un sistema lógico y exótico que tiene que ver con la canalización de la magia a través de los metales (alomancia) y otro que guarda energías propias en metales (ferruquimia).  Más metódico que otros sistemas ya conocidos, ya que la magia no versa de «abracadabra» y tienes más fuerza, no, no ,no… Hay un código de metales que se usan con un fin determinado y hay personas que dominan ese tipo de metal (los brumosos) o todos (los nacidos de la Bruma).Tiene sus limitaciones, tiene su manera de ser usado y que tenga un código (por diferentes metales) hace partícipe al lector de ese sistema. Por ejemplo, entonces Vin quemó peltre ( el lector ya sabe con qué objetivo). Esa complicidad que crea con lector es maravillosa.

Personajes

Kelsier, nacido de la Bruma.

El personaje de Kelsier lo he disfrutado especialmente, no solo porque es el protagonista, sino por la historia de su pasado, como va tejiendo la tela de los hechos, como se desenvuelve con la alomancia… Es uno de esos personajes carismáticos de los que cuesta desprenderse tanto…

Dockson, Marsh y el terrisano, Sazed ( me ha parecido una locura todo el tema de los guardadores) han sido de mis favoritos junto con Lord Legislador.

Con respecto a Vin, tengo sentimientos encontrados. Y es que me encanta la ladrona con un poder oculto pero… no me cae bien Valette. Sé que es un papel y todo eso, pero la parte de diálogo con  Elend Venture y el tema del enamoramiento tan high school llegaron a parecerme un poco candoroso (cuestión de gustos). Sé que no deja de ser un chiquilla de 13 años pero ¡Ayy! Me resultó pastelosete, lo siento. Luego , pasados los primeros tres cuartos del libro me encantó Vin. Cuando se destapa todo y lucha contra Shan Elariel. Lo bueno de Vin también es la evolución del personaje, por ello es el más completo. 

En general me ha gustado mucho el grupo de ladrones cada uno aportando su carácter y habilidades. Aunque, si que me hubiera gustado que el autor profundizase un poquito más en los secundarios que valen mucho.

Narración

Muy contenta con el estilo de Sanderson. Directo y lleno de vida. La descripción de los combates alománticos son increíbles. Los diálogos son acertados y el tempo es bueno. El autor va introduciendo el universo poco a poco presentándolo entre descripciones y diálogos de manera indirecta y amena. Reseño especial esos trocitos de historia del Libro del Héroe de las Eras, de Lord Legislador, que poco a poco vas descubriendo su autoría…

Conclusión

He disfrutado muchísimo de su lectura. No es mi saga de fantasía favorita, pero es muy divertida y original. Me encanta el mundo y estoy enamorada de la alomancia.  Spoiler: Estoy deseando saber que pasó en realidad con el verdadero héroe de las Eras y el tema de la Profundidad.»  Spoiler 2: ¡Mira que matar al jodido Kelsier! Matar al protagonista en el Libro 1… ¡¿Pero qué tipo de persona eres Sanderson?! Una muy loca. 

«El Verdugo» (1963)

Género: Comedia, Drama, Comedia Negra.

Director: Luis García Berlanga

Nacionalidad: España-Italia

Sinopsis

José Luis, el empleado de una funeraria, proyecta emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Su novia es hija de Amadeo, un verdugo profesional. Cuando éste los sorprende en la intimidad, los obliga a casarse. Ante la falta de medios económicos de los recién casados, Amadeo, que está apunto de jubilarse, trata de persuadir a José Luis para que solicite la plaza que él va a dejar vacante, lo que le daría derecho a una vivienda.

Reseña

Difícil reseñar una obra cumbre del cine español como es » El Verdugo» y muy triste que haya sido ahora cuando la he visionado. Son 90 minutos de película en blanco y negro que nos llevará a la España del régimen franquista.

Pensé que se podría hacer duro adentrarse en una película con casi 60 años de edad, pero lejos de la realidad, la cinta me ha resultado fresca y de un dinamismo formidable.

La película es una caricatura del país que teníamos en aquel momento. El rol de la mujer y también del hombre,  las convenciones y perjuicios morales, la posición de la iglesia, la avalancha de turistas que ya disfrutaban de nuestras costas por aquel entonces… Es como viajar en el tiempo sin necesidad de usar el DeLorean.

Pero lo que me ha parecido más especial de esta película es la crítica ácida, mordaz pero resultona. La cinta goza de una gracia cómica mediante la cual hace partícipe al espectador de las miserias y las pocas posibilidades del español de a pie en aquellos momentos. Hay escenas ridículas que buscan el humor pero al mismo tiempo son fruto de hechos no fortuitos que el cineasta nos coloca delante para que se haga de notar un hecho significativo de la sociedad o de la cultura del momento.

Habiendo leído el libro «La Familia Pascual Duarte» de Camilo José Cela, puedo decir, que sin tener episodios tan sórdidos como ésta, si que hay en concreto un par de escenas que ponen la piel de gallina. Ese para mí, es el gran golpe de efecto de la película. Nos plantean una dinámica aparentemente desenfadada para darnos un golpe mortal de realidad al final que resulta frío e ineludible.

La película declara una guerra prácticamente abierta a la pena de muerte, en un país en el que por entonces su dirigente era conocido en el extranjero como «El Verdugo». Y es que a pesar de los años que han pasado yo a esta película, por desgracia, aún le encuentro vigencia.

Una España donde el ciudadano sigue mirando al extranjero como el modo de formarse para ganar la experiencia y el dinero que su tierra le niega. Un país en el que la picaresca sigue en alza para hacer frente a las escasas oportunidades que brinda el Estado. Todo ello, mientras los turistas disfrutan de sus copas en Magaluf y el precio del alquiler nos ahoga a todos. Salvando las distancias, sin duda se trata del mismo país con esencialmente los mismos problemas.

Me alegro mucho de haber tenido el atrevimiento de ver esta película, estaría encantada de ver otra obra del valenciano Berlanga y ahora sí, se por qué es considerado uno de los cineastas más importantes del cine español.