Aleación de Ley (2011)

Autor: Brandon Sanderson
Género: Literatura Fantástica
Páginas: 368
Saga: Nacidos de la Bruma #4 (Primer volumen de la segunda era).

  1. Sinopsis
  2. Reseña
    1. Consideraciones Previas
    2. Historia
    3. Personajes
    4. Atmósfera
    5. Narración
    6. Conclusión

Sinopsis

Trescientos años después de los eventos de la primera trilogía de Nacidos de la Bruma, el mundo se encamina hacia la modernidad con ferrocarriles, iluminación eléctrica y avances tecnológicos, aunque la antigua magia de la alomancia sigue siendo relevante. Waxillium Ladrian, experto en metales y en el uso de la alomancia y la feruquimia, regresa a la ciudad de Elendel tras veinte años en los Áridos. Ahora, debe enfrentarse a nuevos peligros y responsabilidades en un entorno metropolitano lleno de intriga y amenazas.

Reseña

Consideraciones Previas

La epifanía tras terminar la primera trilogía de «Nacidos de la Bruma» me llevó rauda a la secuela de Brandon Sanderson, «Aleación de ley». Esta novela emerge como el inicio de la segunda trilogía o era, situada trescientos años después de los eventos de la primera, y la verdad que, teniendo en cuenta el final de la primera trilogía con el título “El héroe de las eras”, ¿cómo no podía dejar de abrir las tapas de este ejemplar tan prometedor? El aguijón Sanderson se había cobrado una víctima más.

Siendo el mundo de Scandrial tan propio, puede que ciertos términos sean algo complicados para ti, pero no te preocupes. Podrás entender a la perfección esta reseña a pesar de algunas palabras sandersianas y valorar si la lectura merece o no tu atención.

Historia

La historia nos transporta a un mundo en transformación, mezclando la era moderna con la antigua magia de la alomancia. Waxillium Ladrian, experto en metales y en el uso de la alomancia, regresa a la gran ciudad de Elendel desde los Áridos, para encontrarse con un entorno urbano peligroso e intrigante.

El libro no solo presenta el retorno de Wax y sus antiguas responsabilidades como señor de la Casa Ladrian, sino también su reencuentro con Wayne, su antiguo compañero. También conoce a Marasi, una estudiante de justicia legal con habilidades notables. Juntos, tendrán que hacer frente a un desafío que no esperaban más propio de los Áridos que de la gran ciudad.

La trama es ágil y entretenida, pero tampoco es trascendental y épica. Quizás si lo piensas con detenimiento, no dista demasiado de un secuestro, una oscura traición y un propósito con cliffhanger… Pero, ¿no era acaso la trama de “Nacidos de la Bruma” del primer libro, una mezcla de “May fair Lady» con «Ocean’s Eleven”? Así comenzó la primera entrega con el «Imperio Final» y, sin embargo, conforme Sanderson nos fue introduciendo en la historia, acabamos presenciando un cataclismo de proporciones más que épicas.

Es cierto que no es el argumento más desarrollado que conozco, y a pesar de que cumple su cometido, quiero pensar que Sanderson tiene todavía mucho que ofrecer en esta segunda saga, siendo esta primera entrega una introducción resultona de los personajes que van a protagonizarla. En conclusión, la trama no es su punto fuerte.

Personajes

Waxillium «Wax» Ladrian es el eje principal de la historia, un nacidoble (posee los poderes de dos disciplinas mágicas para entendernos) del Hierro y Acero (cada metal proporciona poderes diferentes) cuya adaptación a la vida en la metrópolis se ve desafiada por los nuevos peligros.

Wayne, nacidoble del Bendaleo (no tengo constancia de que este metal exista, si alguien lo conoce, que me lo diga, por favor) y el Oro, vuelve a la vida de Wax, aportando su habilidad en el disfraz y la imitación para resolver los misterios que rodean a los Desvanecedores. Es mi favorito porque me recuerda a Mortadelo y protagoniza escenas de humor geniales.

Marasi, quizás el personaje que menos me gustó, brumosa del Cadmio. Creo que a Sanderson no se le da bien del todo crear personajes femeninos. Es una estudiante de justicia legal, fan de Wax y de su trabajo en los Áridos que, si bien tiene un papel relevante, no me termina de convencer de su carácter. A ver cómo evoluciona…

Wax y Wayne se roban el libro. Este dúo es lo mejor y más dinámico de “Aleación de Ley” junto con las nuevas habilidades y tipos de “brumosos”. Las escenas de acción que protagonizan son lo que le dan valor a la novela.

A excepción de Marasi que no me convence, el apartado personajes es bueno.

Atmósfera

El mundo construido por Sanderson se expande con la mezcla de elementos tecnológicos y mágicos, creando un entorno fascinante y complejo que refleja la modernidad y la persistencia de la alomancia en esta nueva era.

El mundo continúa evolucionando tras el paso de los héroes de la primera era, pero su huella en el mundo es observable. El libro tiene detallitos muy buenos, menciones, referencias, para aquellos lectores fieles de la primera era que saben leer entre líneas y observar con atención.

El sistema de magia también sigue cambiando y retando al lector a comprender y seguir el ritmo de Sanderson. El autor ha creado un universo muy personal y único que me encanta y que continuaré visitando siempre que tenga oportunidad. Además, esas vibes de western que tiene junto con la magia me vuelve loca.

Narración

La narrativa de Sanderson sigue siendo ágil, inmersiva y con especial detalle en las escenas de acción (para mí lo mejor del libro). Sí que pienso que cuando trata de meterse en la piel de personajes femeninos, los pueriliza un poco. Quizás sea cosa mía, es algo muy subjetivo y no deja de ser una apreciación y puede que simplemente ha dado la casualidad de que sus personajes femeninos no me han caído bien, pero lo cierto es que ni de la primera ni de la segunda por ahora tengo un personaje femenino que me haya calado.

En general, Sanderson es muy buen narrador y su prosa te entrará sola… si consigues hablar su idioma. Como mencionaba antes, el mundo de Scandrial con sus alománticos, feruquimistas, sus metales y sus combates es algo farragoso si no sigues el hilo desde el principio. A pesar de ello, es un autor que sabe recompensar mucho esta situación.

Conclusión

«Aleación de ley» es un paso hacia la evolución del mundo de «Nacidos de la Bruma», introduciéndonos a una nueva era con personajes completamente nuevos y desafíos intrigantes. Aunque puede variar en su tono respecto a la saga anterior, sigue siendo una adición interesante y prometedora. Muy pendiente del segundo volumen para poder hablar con criterio de esta segunda era.

Valoración: ⭐⭐⭐⭐

📚Historia 2/5
☄️ Atmósfera 5/5
👤Personajes 4/5
✒️ Narración 4/5

«Una mezcla fascinante entre lo antiguo y lo moderno en un mundo de magia persistente.”

«Venganza en San Telmo» : Una historia interactiva en Instagram.

Portada del libro "Venganza en San Telmo" al estilo de un cartel de spaghetti western.  Muestra a una hechicera nativa americana con cabello negro. También se ve al personaje principal, un viejo sheriff con cabello gris y sombrero vaquero. La ilustración está ambientada en el lejano oeste y se muestra iluminada por la luz nocturna

  1. ¿Qué es Venganza en San Telmo? Introducción
  2. La influencia de los libros de ETPA
  3. El reto de la historia interactiva
  4. El formato de 300 palabras
  5. ¿Por qué Instagram? 
  6. La atmósfera de Venganza en San Telmo: Mi propio Salvaje Oeste
  7. Santiago Caldea: El sheriff de mi historia interactiva
  8. La participación
  9. El futuro de Venganza en San Telmo
  10. Nota sobre el uso de IA

¿Qué es Venganza en San Telmo? Introducción

“Venganza en San Telmo” es una historia interactiva alojada en Instagram. El lector se convierte en el protagonista asumiendo el papel de Santiago Caldea. Santiago, es un sheriff que regresa de la muerte para enfrentarse a Hiena, el sanguinario líder de una banda de forajidos que ha sembrado el terror en San Telmo. La historia ofrece una atmósfera de misterio, peligro y acción, que se completa con atractivas ilustraciones elaboradas con Midjourney y además se nutre de la interacción con la comunidad de Instagram. 

Adéntrate en un pueblo sombrío y oscuro del salvaje oeste, iluminado por la luz de la noche. Cada detalle ha sido perfeccionado en esta obra de arte digital, en el estilo de los posters del spaghetti western. Con una ilustración detallada, este paisaje del lejano oeste te llevará a través de una experiencia inolvidable, adentrándote en la atmósfera de un mundo olvidado en el tiempo.

Comencé a escribir “Venganza en San Telmo” el 13 de enero como un experimento de historia interactiva en Instagram y la verdad, ¡ha llegado más lejos de lo que pensaba! El proyecto tomó forma con rapidez en mi cabeza: el protagonista, el sheriff Santiago Caldea, su antagonista Hiena, la aldea del salvaje oeste de San Telmo y todos sus personajes secundarios. Aunque no es un género que suela consumir (el western), habitar las calles de San Telmo me resultó fácil desde el principio y disfruté muchísimo durante su creación. 

La influencia de los libros de ETPA

Los libros de «elige tu propia aventura» han sido una gran influencia en mi historia interactiva en Instagram. De hecho, se podría decir que han sido la base sobre la que he construido mi proyecto. ¿Os acordáis de esos viejos libros de “Elige tu propia aventura” de Dragones y Mazmorras o de aventuras en mundos submarinos? Siempre he disfrutado mucho leyendo este tipo de libros, y quería llevar esa experiencia a una plataforma más moderna y accesible como es Instagram. Además, he tratado de conservar ese estilo sencillo, directo y algo “pulp” que caracteriza a esos primeros librojuegos que muchos de nosotros recordamos con cariño y nostalgia. 

Pilas de libros de 'Elige tu propia aventura' de los años 80

Además, creo que este formato es muy atractivo para los lectores más jóvenes y también para aquellos que buscan una forma de entretenimiento diferente y más interactiva. Por otro lado, se ajusta a nuestra rutina diaria en la que noticias, dietistas, libros, escritores e influencers confluyen en una red social que consume una gran parte de nuestro tiempo de ocio.

El reto de la historia interactiva

Escribir “Venganza en San Telmo” y darle cohesión no habría sido posible sin una buena organización. Usé herramientas como la aplicación miMind y  el programa Freemind para crear un árbol de decisiones que guiara los pasos que podrían tomar o no los jugadores a lo largo de la historia. En una historia interactiva, no se puede predecir las elecciones del lector, pero la clave está en la organización y el árbol de decisiones. Es un reto emocionante que me ha permitido explorar nuevos caminos como escritora y crear algo atractivo, interactivo, breve y poco comprometido que nos entretenga unos minutitos cada semana.

Imagen de un mapa mental realizado con la aplicación miMind.

Ambientar la historia interactiva en una pequeña aldea fue clave para poder estructurar los eventos en localizaciones. Cada localización de San Telmo está relacionada con ciertos hechos que van ocurriéndole al protagonista, Santiago Caldea. Que el jugador no visite esas localizaciones no significa que no pueda hacerlo en momentos posteriores de la historia interactiva o que visitando otros le lleven a una misma localización por otro camino diferente. Quizás esta fue la parte más complicada desde mi punto de vista, y fue cuando necesité hacer uso de las herramientas de mind map que mencioné anteriormente.

El formato de 300 palabras

El formato de 300 palabras por escena en Instagram me ha permitido escribir de manera continua y sin invertir demasiado tiempo. Es un sistema fabuloso para seguir creciendo como escritora y divertirme al mismo tiempo. Además, es un formato atractivo para los lectores que quieren leer algo breve y entretenido.

Una mujer nativa americana pálida, con el cuerpo tatuado y una corona de plumas y huesos de pájaro oscuros en la cabeza, danza alrededor de llamas azules mientras realiza una oscura ceremonia necromántica. Sus ojos son malvados y sus gestos impíos

Su gran ventaja al mismo tiempo es su gran desventaja. “Venganza en San Telmo” no es pretenciosa. Puede que esta primera historia interactiva que te planteo pueda resultar algo simple. Si alguna vez has escrito algo estarás de acuerdo conmigo en que narrar una escena y darle profundidad es difícil hacerlo de 300 en 300 palabras. Sin embargo, el objetivo de este experimento radicaba precisamente en eso, en que fuera una relato breve sobre el que se desarrollara una historia semanal y que el lector pudiera ir decidiendo mientras viaja en bus, espera la cola de la cafetería o simplemente tiene un minuto antes de entrar al trabajo. 

¿Por qué Instagram? 

Elegí Instagram como plataforma para mi historia interactiva por varias razones. En primer lugar, quería aprovechar las inmersivas ilustraciones de Midjourney para enriquecer la experiencia del usuario y hacerla más atractiva visualmente. Además, la comunidad de Instagram es muy activa y comprometida, lo que me pareció una ventaja para involucrar a los lectores en mi historia. Por otro lado, Instagram es una red social cómoda y muy utilizada en el día a día, lo que facilita el acceso a la historia y permite que el lector la siga en cualquier momento y lugar. Finalmente, decidí publicar la historia interactiva exclusivamente en Instagram, ya que considero que es la plataforma más adecuada para este tipo de formato. Twitter hubiera sido demasiado corto, ¿no?

Banner de mi cuenta de instagram para que puedas acceder a ella pinchando sobre la imagen.
Pinchando en el banner puedes acceder a mi cuenta de Instagram, donde podrás encontrar «Venganza en San Telmo y, ¿quién sabe? Quizás futuras historias interactivas.

La atmósfera de Venganza en San Telmo: Mi propio Salvaje Oeste

“Venganza en San Telmo” no se encasilla en un solo género. Como escritora y como lectora creo que el género es una etiqueta que se coloca con fines comerciales y a mayor variedad en las temáticas de una novela más riqueza cultural y de matices.  Quería que tuviera la frescura de las viejas aventuras, la atmósfera de una novela de terror y el magnetismo de la ambientación del salvaje oeste. Es una mezcla emocionante que ha resultado confluir en una historia interactiva muy personal y con encanto.

Un forajido de piel pálida y ojos hundidos, con bigote y sombrero.

Mi objetivo era crear un escenario original y diferente, un Salvaje Oeste completamente hispano en el que pudiera jugar con la cultura hispánica y llevarla a un ámbito que en principio es eminentemente americano (anglosajón): los cowboys. ¿Por qué no? Escribir es libertad, y yo quería crear mi propia versión de esta época y lugar. Además, siempre me ha atraído el misticismo y la espiritualidad de la cultura nativo americana, o al menos lo que Hollywood nos ha vendido de ella, lo que me pareció el caldo perfecto para crear una buena historia sobre muertos vivientes. En Venganza en San Telmo, he mezclado el western clásico con elementos sobrenaturales, añadiendo un toque único a la historia y creando una experiencia que espero sea emocionante y original para los lectores.

Santiago Caldea: El sheriff de mi historia interactiva

Santiago Caldea es el protagonista de mi historia interactiva, un personaje estereotípico pero necesario que aporta la seguridad suficiente para establecer un orden en la trama, es nuestro hilo conductor. El lector se meterá en su piel, descubriendo poco a poco el alcance del poder de Hiena sobre la aldea y decidiendo por él, para su bien o en pos de su absoluta perdición. Santiago es un hombre autoritario, muy mayor, de moralidad férrea que ha muerto en circunstancias que no recuerda. Lo único que sabe es que debe enfrentarse a Hiena y hacerle morder el polvo. El por qué ha vuelto de la tumba será descubierto a lo largo de la historia.

Un viejo pistolero del Salvaje Oeste, con ojos muy pálidos y el rostro surcado por la edad. Viste un cinturón de plata con cabezas de búfalo y lleva una Colt en la cintura. Su expresión es severa y su espíritu clama venganza, un eco que resuena a través de los años.

La participación

Durante el desarrollo de “Venganza en San Telmo”, he tenido la suerte de contar con la participación de algunos lectores comprometidos que han sido pieza fundamental en el proceso de creación de esta historia interactiva. La escritora Leire Mauleon ha sido una de ellas, quien a pesar de encontrar un trago final algo complicado, ha disfrutado de la experiencia. También quiero destacar a Francisco Javier Moreno, que sigue jugando la trama y está cerca de conseguir su ansiada venganza contra Hiena.Aunque la participación no ha sido masiva, valoro muchísimo la implicación de aquellos que han decidido sumarse a la historia y espero que poco a poco más gente se anime a participar en este tipo de experiencias interactivas. Quién sabe, tal vez en el futuro se animen a formar parte de nuevas historias con diferentes temáticas y ambientaciones.

Un grupo de forajidos masculinos con piel pálida y aspecto cadavérico, labios azules y ojos que parecen muertos, te miran fijamente. Están sentados en una mesa llena de whiskey, cerveza y una baraja de cartas.

El futuro de Venganza en San Telmo

“Venganza en San Telmo” ha sido una experiencia única, original y fresca en mis periplos como escritora. La creación de una historia interactiva en Instagram, con la ayuda de Midjourney y sus ilustraciones diseñadas mediante “prompts”, me permitió explorar un nuevo medio y llevar mis ideas a una comunidad vibrante y comprometida como es la de esta red social tan particular y de alto impacto en el estilo de vida de las personas.

Además durante mi trabajo en “Venganza en San Telmo” (el cual aún no he terminado) he encontrado en las historias interactivas una forma creativa de ofrecer una experiencia única a los lectores y me he sentido mucho más cómoda de lo que pensaba. Es por eso que no descarto seguir creando historias de este tipo, explorando diferentes temáticas y ambientaciones para llevar al lector a nuevas aventuras. Además, considero que Instagram es una excelente plataforma para este tipo de proyectos y no puedo esperar para ofreceros nuevas aventuras, retos, personajes y lugares únicos.

Un grupo de forajidos se encuentran en una gruta con paredes de piedra marrón. Están sentados alrededor de una mesa con mapas, vasos y botellas de whiskey. La habitación está iluminada por antorchas y hay numerosas cajas de contrabando en el lugar

En definitiva, desde este rinconcito de internet tan solo puede recomendarte que le des una oportunidad a esta historia interactiva. Si quizás ya no has llegado a tiempo inténtalo en la siguiente, ¡os esperan muchas sorpresas por venir! Mi perfil en Instagram es @BelmaKamont , sígueme para más aventuras. 

Nota sobre el uso de IA

El uso de inteligencias artificiales en la creación de ilustraciones y otras formas de arte es una herramienta poderosa que puede mejorar la creatividad y la eficiencia en la producción de contenido visual. Sin embargo, es importante recordar que estas herramientas deben ser utilizadas con responsabilidad y siempre con la intención de complementar el trabajo humano en lugar de reemplazarlo. En la historia interactiva, la inteligencia artificial se utiliza para ayudar en la creación de escenas y personajes, pero siempre bajo la dirección y supervisión de artista humano, Belma Kamont. La historia interactiva no persigue ánimo de lucro y se enfoca en ofrecer una experiencia interactiva y de ocio para el disfrute del público.

La silueta de un hombre con un sombrero de vaquero mira hacia el horizonte en un pueblo oscuro y sombrío del Lejano Oeste. La niebla cubre los lugares lejanos y extraños y exóticos ritos tienen lugar en la distancia bajo la luz nocturna

«Irati(2023)»

Portada de Irati

«Todo lo que tiene nombre existe»

Género: Fantástico. Aventuras. Acción. Drama. Mitología. Capa y espada.

Director: Paul Urkijo Alijo.

Nacionalidad: Española.

Duración: 111 minutos.

  1. Sinopsis
  2. Reseña
    1. Consideraciones previas
    2. Historia
    3. Personajes
    4. Atmósfera/ Ambientación
    5. Conclusión
    6. La valoración de Belma

Sinopsis

Siglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen. Ante el ataque del ejército de Carlomagno atravesando los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era. Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona. Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe”.

Batalla de Rocesvalles

Reseña

Consideraciones previas

¿Quién es Paul Urkijo Alijo? Nacido en 1984 en Vitoria-Gasteiz (País Vasco) Paul Urkijo ha sido siempre un apasionado del cine, la literatura, la ilustración y los cómics. Con predilección por el género fantástico (qué bien me caes Paul) también es un gran aficionado a la lectura de mitología y cuentos tradicionales (muy muy bien Paul). Licenciado en Bellas Artes (2008) comienza pronto a desarrollar cortometrajes de ficción y animación. Estos cortometrajes que escribió y dirigió le granjearon la cifra de 85 premios nacionales e internacionales. 

Paul Urkijo
Paul Urkijo Alijo. Director y guionista.

Antes de ver “Irati” visioné de Urkijo “Errementari (El herrero y el diablo)” (2018), su primer largometraje y la verdad es que ya me resultó una película con mucha alma, cariño y ganas de hacer algo diferente y revalorar el género fantástico en nuestro país. Está basada en el cuento del folclore vasco “Patxi Errementaria” y os recomiendo mucho verla.

Historia

Gira en torno a los personajes de Eneko (personaje basado en la Leyenda de Eneko Arista fundador del Reino de Pamplona) e Irati. Por parte del heredero del valle, tendrá la difícil misión de recuperar el dominio, restablecer la hegemonía tras la muerte de su abuelo y encontrar el cadáver de su padre “el pagano”. Irati, mientras tanto, se trata de una joven bajo el cuidado de una anciana local anclada en las antiguas tradiciones del valle. Ella será quien guiará a Eneko hacia la tumba de su padre donde se encuentra el tesoro de Carlomagno y los restos del padre de Eneko que “supuestamente” murió en combate. 

La cueva de Mari

Por un lado, está el misterio del padre de Eneko, por otra, las extrañas características de la joven Irati y su procedencia. También y perfectamente trenzado a la trama de los personajes principales, la película te habla de un personaje más y no menos importante. “Los antiguos cultos paganos”. ¿Por qué digo que son un personaje más? Porque lo ves en los bosques, en sus criaturas, en Mari, en las montañas, las cuevas y sus pinturas… Porque la película también habla de cómo fueron abandonándose estos cultos centrados en la naturaleza y las deidades madre para adoptar el cristianismo imperante en el resto de Europa.

En lo que al guion se refiere, me parece exquisito. Tiene una estructura muy de leyenda artúrica pero reconvertido en una historia anclada en las raíces de nuestra península que por desgracia pocas veces se ve envuelta en tramas de héroes y fantasía (cuando precisamente nos faltan este tipo de historias).

Personajes

Variados, desarrollados, con motivaciones presentes y con características únicas. Aunque Eneko sea un personaje quizás más estereotípico que el resto, no deja de ser el héroe de nuestro viaje y de esta leyenda que nos cuenta Urkijo por lo que sí que aúna más las características de los típicos héroes odiséicos a los que les falta el viaje para madurar.

Sin embargo, es mediante el personaje de Eneko, ese heredero del valle educado en el cristianismo, que los antiguos mitos vascos se hacen presentes para que abra los ojos a una realidad que inicialmente despreciaba. Se trata de un personaje que evoluciona durante la película y que al final logra conmoverte cuando empatizas con él. 

Me ha llamado la atención la caracterización del personaje. Me gustó mucho Eneko Sagardoy. Este actor tiene unos rasgos muy potentes que distan mucho de los típicos héroes anglosajones y eso me encanta. Me gusta que en pantalla salga un héroe de pelo en pierna y cabello castaño oscuro, ¡viva! 

Irati

Encantada con Irati, con un personaje misterioso y cautivador al mismo tiempo. Sus pies, ese recurso tan sorprendente, bien desarrollado y único. No voy a desvelar nada sobre la naturaleza de este personaje pues considero que es parte de la esencia de la película. Tan solo diré que me ha sorprendido muchísimo cómo se ha desarrollado su historia y me alegro de que se hayan usado recursos (cómo entra en la casa de Mari tras la tormenta) que nunca antes se habían visto en pantalla. Edurne Azkarate se sale.

Me ha gustado mucho el personaje de la madre de Eneko (Nagore Aramburu), una mujer que tras la muerte de su marido supo hacer lo mejor para el valle, para asegurar la vuelta de su hijo y evitar el avance de los francos a pesar de tener que contraer nupcias con un sarraceno. Urkijo refleja así la riqueza cultural que existió en nuestra península y que nos hacen ser lo que somos a día de hoy (cristanos, paganos, musulmanes…).

Los gentiles, el ojáncano, Mari (increíble puesta en escena de la diosa), la lamia… Cada personaje de ese mundo mágico creado por Urkijo es parte indispensable de la inmersión en una mitología rica, profunda, fresca que nada tiene que envidiar a los dragones, las sirenas y otros mitos ya tan conocidos por todos.

Lamia

Atmósfera/ Ambientación

El punto fuerte de la película. Esos bosques mágicos, esos elegantes efectos especiales, esas cuevas primigenias… He quedado maravillada. El momento más impactante de la película se lo lleva el padre de Eneko con ese “sangre por la sangre” inicial que desencadena… no te lo voy a decir. En serio, ve a verla. 

Ese episodio está seguido muy de cerca (en cuanto a espectacularidad) del momento en el que Eneko se encuentra con Mari en su morada. Es difícil de explicar pero después de haber leído tanta mitología vasca para documentarme sobre una de las facciones del mundo fantástico que estoy creando ha sido como encontrarme con la idea de lo que la diosa debería ser. Un ente femenino, ardiente, rodeado de enigmas pero también de lo mundano, cuya fuerza se va perdiendo con la evolución del hombre hacia nuevas creencias. 

El filme tiene momentos verdaderamente épicos, de aventura, de misterio, a veces de horror, de amor y ternura, muy emocionantes y sorprendentes. Las batallas muy bien recreadas además de la crudeza con la que se ejercía la justicia.

Loarre
Castillo de Loarre en Huesca, escenario de la película.

Conclusión

Creo que es lo mejor que he visto en años. Ve al cine y apoya esta maravilla si te gusta la fantasía, la mitología, los cuentos y las leyendas. Por favor, necesitamos más películas como “Irati” que nos recuerden nuestros mitos, nuestros antiguos dioses y la historia de un pasado emocionante… Quiero héroes así, que se parezcan a mi vecino Juan que juega en el equipo de balonmano y a Carmen que es rarilla pero que da un morbo que te cagas. Estoy cansada de ver retellings de historias ancladas en el folclore anglosajón y ya es hora de reivindicar nuestras leyendas, de descubrir nuevos horizontes y sorprendentes criaturas. Quiero ver nuestra cultura lucirse en la pantalla grande. La verdad es que no se me ocurre mejor persona para contarnos esas nuevas historias que Paul Urkijo. Felicitaciones, me tienes enganchada, genio.

La valoración de Belma

¡Espectacular! Le otorgo mis cinco sellos de excelencia ¿Qué haces que no has ido a verla ya al cine?

Irati

«The Sandman» (2022)

Género: Fantasía oscura, drama, terror, serie de TV.

Director: Neil Gaiman, David. S. Goyer, Allan Heinberg.

Plataforma: Netflix.

Nacionalidad: Estadounidense.

Sinopsis

Adaptación del aclamado cómic de Neil Gaiman, que mezcla el mito moderno y la fantasía tenebrosa, y en el que la ficción contemporánea, el drama histórico y la leyenda se entrelazan. ‘The Sandman’ sigue a las personas y los lugares afectados por Morfeo (Tom Sturridge), el Rey del Sueño, mientras repara los errores cósmicos -y humanos- que ha cometido durante su vasta existencia.

Reseña

Consideraciones previas

Sí que he leído los cómics de “The Sandman” solo que hace bastante tiempo, en concreto, cuatro años. Siempre he pensado que sería una adaptación muy muy complicada de realizar para cine o televisión dada la poca linealidad y las características de la trama del cómic del dios del sueño. En definitiva, mis expectativas con esta serie eran muy cortas teniendo en cuenta además que Netflix no es la plataforma que dedique más medios y dinero a sus adaptaciones. Además, aunque la segunda temporada de “The Witcher” mejoró sustancialmente a la primera no la considero una buena adaptación para el pedazo de saga de fantasía que es la del brujo. Por ello, con pies de plomo he ido a ver esta serie de la que no me esperaba nada más que una posible cancelación por parte del gigante de las series de consumo rápido.

Historia

Sandman, es una de las personificaciones del dios del sueño (se trata en realidad de uno de los siete Eternos). A lo largo de la historia se le ha conocido con multitud de nombres como Morfeo, Oniros, Sueño… Se trata de un ser superior que se mueve a través de los sueños de las personas, que dispone de su propio reino y además es capaz de sumergir a alguien en las peores de sus pesadillas.  La historia de la serie, así como la del cómic comienza con una secta que ha capturado por error a Sandman. La secta quería capturar a su hermana Muerte para recuperar a una víctima de la guerra.  El encierro del dios del sueño se prolonga setenta largos años durante los cuales el mundo ha continuado cambiando, se han producido serias anomalías en los sueños de las personas y además él ha perdido parte de su poder.

La serie irá mostrando los diferentes hechos, lugares e historias que van ocurriendo mientras Sandman hace por recuperar el esplendor de su reino e investiga sobre una mortal que parece tener un extraño poder sobre el propio sueño.

La historia es sensacional porque han sabido conservar la esencia de la misma. El hecho de que el propio Neil Gaiman haya estado implicado en la realización de la serie de TV sin duda ha contribuido a que a pesar de que hay algunas variaciones con respecto al cómic, el mensaje, el tema, las emociones que despierta sigan siendo, en esencia, las mismas. No puedo sino darle un diez en cuanto a historia. 

Además, se trata de una saga con una peculiar manera de concatenar los hechos de la trama ya que en muchas ocasiones (como mencionaba antes) la trama se escapa de la linealidad acostumbrada para dedicar pasajes enteros a personajes míticos, historias paralelas o alguna representación del sueño lo que hace increíblemente rica a la historia de la misma. Hay muchos personajes, muchos acontecimientos, motivaciones, habla de conceptos abstractos como la vida y la muerte, de la realidad en definitiva sin abandonar un mundo de fantasía donde ocurren hechos imaginarios. 

Si tengo que mencionar alguna diferencia con respecto al cómic, diría que para cualquiera la serie sería más fácil de “digerir” que el cómic ya que han hilado las historias de una manera más sencilla, no tan intrincada como en la obra original.

Personajes

Comencemos abordando a los Eternos en la adaptación. Me ha parecido una gozada. A pesar de que, como siempre, hay polémica con la caracterización de personajes que anteriormente han sido caucásicos, a mí me han encandilado y me han causado un impacto similiar al que me causaron con la lectura del cómic por lo que me ha parecido magistral. Muerte de Kirby Howell-Baptiste me ha parecido magnética. Sandman (Tom Sturridge), con su adusto gesto, su tez pálida y su melancolía patológica se adapta a la estética actual con elegancia aunque algo edulcorada. Deseo está soberbi@ de la mano de Mason Alexander Park con esos ojos dorados que fueron la perdición de Unity. 

Me ha gustado mucho la actriz que han elegido (Kyo Ra) para encarnar a Rose Walker, que ha conservado esos cabellos coloridos tan 90s. Personaje que adquiere más protagonismo conforme la serie va avanzando, igual que en el cómic. 

Quizás el personaje que menos he disfrutado ha sido el de Constantine. Me encanta la actriz (Jenna Coleman) la he visto en otra serie de Netflix “La Serpiente” y hace un papelón, pero creo que en este papel me ha resultado algo disonante y no ha sido por el cambio de sexo. 

El elenco de personajes es grande, hay muchos secundarios y mucha trama paralela y cada uno le aporta un punto de color, de emoción y diversidad. Una característica de las obras de Neil Gaiman es que suele mezclar los nuevos mitos, la cultura pop, con la mitología, antiguos dioses lo mete todo en una batidora y hace estas maravillas eclécticas que marcas épocas. 

De entre todos los personajes secundarios voy a mencionar aquellos que me han gustado especialmente en la adaptación. Eso sí, con mucho dolor porque he disfrutado de todos y cada uno. Ha sido una sorpresa exquisita tener a Gwendoline Christie como Lucifer, a Boyd Holbbrook como un corintio demencial (ya tenía debilidad por este actor antes, ha sido un fangirleo total), la aparición inicial de Charles Dance (como Burguess padre) era ya un preludio del magnífico elenco de reparto que nos iba a esperar. Otro entrañable regalo ha sido tener al gran Stephen Fry como el campo del violín y voces de la talla de Mark Hamill (os dejo investigar a ver donde escucháis a Luke Skywalker). 

Dejándome en el tintero a muchos, puedo decir que ha sido una adaptación bastante coral en cuanto a personajes se refiere y he disfrutado muchísimo. Otro sobresaliente.

Atmósfera/Ambientación

Este era el apartado que más me temía pues la obra de Gaiman posee mucha complejidad en cuanto a entornos, estilos, personajes… Es una variedad tan rica como el propio mundo, y recrear todas esas estéticas en la misma serie es una labor mastodóntica a la que le tenía muchísimo miedo ya que podían haber reducido muchísimo el mismo mensaje de la obra simplificándolo sin remedio. Yo creo que esta actitud me ha beneficiado.

Mi sorpresa ha sido que el dinero fue invertido y de buen modo. Al contrario que en la serie de “The Witcher” (predecesora en cuanto a adaptación fantástica de Netflix) de la misma plataforma, no se han producido lamentables eventos como el del bosque de Brokilon. Para mí un atentado contra uno de mis lugares sagrados de esa saga. En esencia, fueron un decorado y efectos especiales lamentables que no hicieron justicia al lugar y su importancia en la historia. También podría haber ocurrido como con “American Gods” también de Gaiman, que a pesar de un despliegue de medios importantes cayó en lo más elemental que fue el guión (aunque no contaba con el propio Gaiman detrás dirigiendo el cotarro). 

En resumen, bastante decente ambientación que sorprenderá sin duda a los neófitos y sabrá contentar (con limitaciones obvias) a los lectores del cómic. Digo esto porque un cómic siempre tendrá la capacidad de recrear eventos mucho más inverosímiles que en la pequeña pantalla resultaría demasiado costoso o fuera de contexto. A pesar de ello, episodios como el duelo con Lucifer (que en realidad en el cómic no se produce con este personaje) tienen un paralelismo esencial con la obra original desencadenando sensaciones similares, que es lo importante. Lo mismo diría del episodio 24/7 que ha sido mi favorito como también lo fue en el cómic. Aunque la tira cómica es más dramática, más gore, más siniestra… sí que sabe mantener la atmósfera, el cometido, el mensaje y la intención de Gaiman.

Conclusión

Ya lo he comentado en varias ocasiones en redes sociales y en este pequeño espacio de internet. Vivimos una edad de oro en lo que a la fantasía se refiere y es que obras que quizás por sus efectos especiales o escenificación resultaban bastante complejas para llevar a la pantalla, por fin están llegando y son alucinantes… ¡Disfrutemos! Siendo lectora de los cómics de “The Sandman” me lo he pasado en grande viendo la serie la cual he literalmente devorado. Creo que es una adaptación que acercará a la gente a la obra original y que le hace honor sin perjudicarla o por lo menos en esta primera temporada. No puedo esperar para ver la siguiente temporada. 

PD: Que plubicaran un capítulo extra con “A dream of a thousand cats” y “Callíope” ganó definitivamente mi corazoncito.

Valoración 5/5

«Sombra y Hueso» (2013)

Género: Fantasía, Drama

Autora: Leigh Bardugo

Páginas: 432

Volúmenes: 3 (Primer tomo de la trilogía Grisha»)

Sinopsis

Alina Starkov no espera mucho de la vida. Se quedó huérfana después de la guerra y lo único que tiene en el mundo es a su amigo Mal. A raíz de un ataque que recibe Mal al entrar en La Sombra, una oscuridad antinatural repleta de monstruos que ha aislado el país, Alina revela un poder latente que ni ella misma sabía que tenía. Tras ese episodio, Alina es conducida a la fuerza hasta la corte real para ser entre como un miembro de los Grisha, un grupo de magos de élite comandado por un individuo misterioso que se hace llamar El Oscuro.

Reseña

Consideraciones previas

Mi conocimiento sobre el «Grishaverse» se remontaba a la serie de Netflix con el nombre de «Sombra y Hueso» que se estrenó en la plataforma en abril de 2021. A pesar de que la serie no fue demasiado santo de mi devoción, decidí darle una oportunidad al libro porque tenía unas críticas geniales en Goodreads y todo el mundo me hablaba verdaderas maravillas sobre el «Grishaverse». Además por las características de la serie, pensé que debía de tratarse de uno de esos casos en los que el libro seguro que es mejor que la serie, o por lo menos eso fue lo que yo pensé.

Historia

El país de los protagonistas está dividido a causa de una Sombra mágica imposible de atravesar. Alina y Mal, huérfanos a causa de la guerra, se forman como cartógrafa y rastreador y se embarcan en una primera misión a través de la Sombra. Es aquí cuando se descubre que Alina tiene un poder capaz de vencer esta sombra y es enseguida llevada al Pequeño Palacio de la mano de El Oscuro. Un poderoso grisha (hechicero) que está a cargo de este ejército de humanos dotados de un poder elemental innato.

La historia no me parece en ningún momento innovadora u original y sí bastante aburrida y predecible. ¿Una huérfana con poderes y un triángulo amoroso? ¿En serio? 

Toda una suerte de ambientación y nombres exóticos disfrazan una trama muy muy pobre en la que tan solo se habla de una chica (con una autoestima para nada saludable) que descubre que tiene un poder y que está enamorada de su mejor amigo. Ah bueno y que ahora tiene que salvar el mundo porque el mago que en un principio es encantador es en realidad un megalómano cuyo motivo principal para ser el villano, sinceramente, tampoco termino de entender más allá del mítico el poder por el poder (por favor que venga alguien y me lo explique). El Oscuro quiere acabar con la guerra aumentando la sombra. Porque salvar el mundo de la oscuridad tampoco estaba ya visto…

Además hay varios momentos en los que resulta inconsistente. Sobre todo en lo referente al motivo por el que el Oscuro traiciona a Alina (supuestamente quiere aumentar más la sombra para impedir la guerra) no lo termino de entender y la madre de el oscuro que sabía de este plan desde el principio se lo dice a Alina en el último momento. Oye por cierto, créelo o no pero mi hijo es un megalómano y quiere cargarse el mundo. No sé, no me ha parecido un villano lo suficientemente justificado y el tempo de la revelación de los secretos me ha parecido torpe y sin venir a cuento.

Estoy de acuerdo en que contar una historia repetida es salvable si el modo en el que lo cuentas es sorprendente o lo mezclas con elementos no vistos anteriormente. En este caso, la historia  no tiene ninguna variación especial que me haya sorprendido. 

Personajes

Al principio el Oscuro me pareció interesante, a fin de cuentas es el más misterioso de todos.  Sin embargo,  una vez se destapó la supuesta traición y éste intentó besar a Alina perdió fuelle como villano y como personaje. Sé que estaba tratando de engañarla para ganarse su confianza pero, es que en general, todo en este libro me parece tan pasteloso… Puede traicionarla sin tener necesariamente que tener un affair con ella, es un mago oscuro muy poderoso y ella una huérfana sin recursos. ¿No hay otra manera que el engatusamiento adolescente? ¿En serio un ser tan antiguo y poderoso tiene que recurrir a eso? 

Sobre Mal. Pues al principio bien pero luego fatal una vez llega al Pequeño Palacio. Es un tipo celoso, posesivo, de miras cortas y está todo el tiempo señalando el hecho de que Alina estaba teniendo una relación con el Oscuro. No sé, me parece un personaje muy pobremente diseñado, en ocasiones hasta de «Mal» gusto y algo tóxico, en todo caso muy poco trabajado.

Y sobre Alina. No me ha encandilado nada su protagonista. Es una Mary Sue de libro y con una fijación amorosa constante por alguien. Me recuerda al estereotipo de los personajes femeninos anime. Es dependiente, es superficial y resulta cargante. El hecho de que el libro esté escrito en primera persona es un hecho que tampoco ayuda haciéndolo aún más pasteloso.

Vaya, los arcos dramáticos de los personajes son muy flojos recayendo todo sobre el arco argumental principal de la historia.

Atmósfera/Ambientación

Lo mejor del libro y es el aspecto que salvo sin dudar pues se trata de un mundo auténtico e irrepetible que verdaderamente cautiva. Las localizaciones, el trasfondo cultural, la historia de la Sombra, el maravilloso mapa del libro, todos términos inspirados en la Rusia zarista, los tipos de grisha (la magia no está nada mal), el Primer y el Segundo Ejército, los capítulos en el Pequeño Palacio… Sin duda, lo mejor del libro. Ya que es cuando Alina no está pendiente de ninguna relación amorosa y se desarrolla ella misma en un entorno de cuento de hadas el libro por un momento funciona para mí.

Creo que es un universo que podría alojar historias maravillosas, es un material excelente de verdad y he leído que hay otras novelas inspiradas en el Grishaverse de un corte más maduro basado en los ladronzuelos de la serie (los que más me gustaban) «Seis de Cuervos» , lo mismo le doy un tiento.

Narración

Las descripciones son preciosas, hacen que el libro tenga narraciones muy bonitas, paisajes, vestuarios, personajes, ataques mágicos, localizaciones inolvidables…

Pero no me han gustado ni los diálogos, ni la narración de la protagonista. De hecho eso ha hecho que en varios momentos aunque se trata de una narración sencilla me diera algo de pereza seguir leyendo. La primera persona en esta novela resulta a veces un poco irritante.

La sensación que me ha dado con la lectura de esta novela es que ha sido por alguien que no tenía un estilo terminado de depurar.

Conclusión

Pues en este caso se trata de una sorpresa en el sentido negativo. Mira que justo la propuse yo en el club de lectura «Los Pelosos» . Estaba genuinamente entusiasmada pues era un universo de fantasía sin explotar que estéticamente me llamaba mucho la atención y que con la serie noté que me faltaba más información, más chicha. Pues bien, resulta de que, en mi opinión, la serie le hace un favor a este libro alternando las historias de Sombra y Hueso con Seis de Cuervos y haciendo bastante más tolerables a personales como Alina o Mal.

Nota:  No desprestigio a nadie que sienta que esta es la novela de su vida, yo me alegro de que la haya disfrutado y ojalá yo lo hubiera hecho de verdad. Quizás no la he entendido.

Valoración: 2/5 por la Ambientación y el universo que crea la autora.

El Imperio Final (2006)

Género: Fantasía

Autor: Brandon Sanderson

Páginas: 688

Volúmenes: 3 (Primer tomo de la trilogía Nacidos de la Bruma «Mistborn»)

Sinopsis

Durante mil años han caído cenizas del cielo. Durante mil años nada ha florecido. Durante mil años los skaa han sido esclavizados y viven en la miseria, sumidos en un miedo inevitable. Durante mil años el Lord Legislador ha reinado con poder absoluto, dominando gracias al terror, a sus poderes y a su inmortalidad, ayudado por «obligadores» e «inquisidores», junto a la poderosa magia de la alomancia.

Pero los nobles a menudo han tenido trato sexual con jóvenes skaa y, aunque la ley lo prohíbe, algunos de sus bastardos han sobrevivido y heredado los poderes alománticos: son los «nacidos de la bruma» (mistborn).

Ahora, Kelsier, el «superviviente», el único que ha logrado huir de los Pozos de Hathsin, ha encontrado a Vin, una pobre chica skaa con mucha suerte… Tal vez los dos, con el mejor equipo criminal jamás reunido, unidos a la rebelión que los skaa intentan desde hace mil años, logren cambiar el mundo y acabar con la atroz mano de hierro del Lord Legislador.

Pero, ¿qué pasa si el héroe de la profecía falla?

Reseña

Consideraciones Previas

El autor, Brandon Sanderson.

Hacía ya bastante tiempo que quería hincarle el diente a algo de la prolija producción de Sanderson. Por las redes hay mucho, muchísimo fandom, las críticas positivas se cuentan por cientos y se le han colgado a Brandon títulos de lo más elevados: «Renovador de la fantasía» , «Heredero de George R.R. Martin», «Creador del universo más extenso de la fantasía épica «… Así pues, como no podía ser de otra manera, cayó en mis manos, por fin, el primer volumen de «Nacidos de la Bruma» titulado «El Imperio Final». 

No se andaron con chiquitas y me regalaron la edición cartoné con ilustraciones. Mi pareja sabía que iba sobre seguro. Yo, hasta que no leyera el libro, me mantenía expectante, incluso un poco prejuiciosa: «No será para tanto» me decía mientras abría sus solapas. Tiendo a ser muy criticona, especialmente con aquello que me encanta, hasta el punto en el que puedo resultar algo odiosa cuando me embarco en nuevos universos como el de Sanderson.

No había leído absolutamente nada del autor. No sé nada sobre Archivo (que tan famoso es) ni de Elantris ( que al parecer fue el primero) ni del Cosmere. Comencé la lectura completa y absolutamente virgen. Dicho esto, mi humilde opinión.

Historia

A lo largo del libro, sería justo decir que hablamos de varias historias más o menos diferentes, que influyen las unas en las otras trenzándose con la historia principal (que sería misión de derrocar al malvado Imperio Final).

Por un lado tenemos a Kelsier y su pasado como superviviente de los pozos de Hathsin, la pérdida de su esposa y su relevancia como mesías de la resistencia esclava del Imperio Final. 

Luego está Vin, una huérfana de vida desgraciada, que si no llega a ser por su suerte, bien sería pasto de la larvas. Es una ladrona que se ve inmiscuida en la trama de Kelsier y su banda de forajidos.

Lord Legislador

A los miembros de la banda podríamos meterlos a todos en la misma bolsa. Todos con una función muy bien delimitada y que destacan por sus capacidades, las cuales resultan complementarias.

Por otro lado, la historia de los skaa, humanos que no poseen el don de la alomancia (dominio mágico de los metales) y que son continuamente manipulados con ésta por parte de Lord Legislador para no revelarse.

Y el Lord Legislador, un ser casi divino, al que nadie ha soñado jamás enfrentarse. Dicen que la fuente de su poder es un metal desconocido y que ha vivido más de cien años. Todo misterio alrededor de esta figura, me encanta.

En sí, no es una trama densa ni sorprendente. Liberar a un pueblo esclavo de un Imperio opresor se ha usado mucho ya.  Sin embargo, todas esas historias de los personajes y del trasfondo mezcladas dan lugar a un collage bastante hábil y ameno. Unido a la atmósfera y los elementos innovadores que añade Sanderson, hacen la delicias del lector . Destaco la historia de Lord Legislador, la más enigmática, la que se va revelando más gota a gota y que al final logró sorprenderme , la verdad. Eso sí me ha faltado un poquitín más de intriga nobiliairia para mi gusto.

Atmósfera

Me ha gustado mucho. La mejor parte del libro. La ciudad de Luthadel con su cielo rojo del que cae ceniza al suelo, me resulta  muy original, amplía la sensación de opresión de claustrofobia, que sufren las clases del universo creado por Sanderson. Por pedir, más detalles sobre el tipo de arquitectura algo de paisaje, pero en general todo el tema de las brumas, de como la gente las teme, de las criaturas que viven en ellas… me ha resultado muy oscuro y misterioso.

La ciudad de Luthadel

Los diferentes tipos de criaturas, una pasada. Los terrisanos, los kandra, los propios inquisidores que aunque humanos, distan ya mucho de lo que eran, los brumosos, los nacidos de la Bruma. Un entorno muy diverso y rico que he disfrutado mucho, y sobre todo innovador. Para mí, lo mejor.

Sobre la magia, que aporta tanto a la atmósfera y al mundo… otra joya de la corona. Un sistema lógico y exótico que tiene que ver con la canalización de la magia a través de los metales (alomancia) y otro que guarda energías propias en metales (ferruquimia).  Más metódico que otros sistemas ya conocidos, ya que la magia no versa de «abracadabra» y tienes más fuerza, no, no ,no… Hay un código de metales que se usan con un fin determinado y hay personas que dominan ese tipo de metal (los brumosos) o todos (los nacidos de la Bruma).Tiene sus limitaciones, tiene su manera de ser usado y que tenga un código (por diferentes metales) hace partícipe al lector de ese sistema. Por ejemplo, entonces Vin quemó peltre ( el lector ya sabe con qué objetivo). Esa complicidad que crea con lector es maravillosa.

Personajes

Kelsier, nacido de la Bruma.

El personaje de Kelsier lo he disfrutado especialmente, no solo porque es el protagonista, sino por la historia de su pasado, como va tejiendo la tela de los hechos, como se desenvuelve con la alomancia… Es uno de esos personajes carismáticos de los que cuesta desprenderse tanto…

Dockson, Marsh y el terrisano, Sazed ( me ha parecido una locura todo el tema de los guardadores) han sido de mis favoritos junto con Lord Legislador.

Con respecto a Vin, tengo sentimientos encontrados. Y es que me encanta la ladrona con un poder oculto pero… no me cae bien Valette. Sé que es un papel y todo eso, pero la parte de diálogo con  Elend Venture y el tema del enamoramiento tan high school llegaron a parecerme un poco candoroso (cuestión de gustos). Sé que no deja de ser un chiquilla de 13 años pero ¡Ayy! Me resultó pastelosete, lo siento. Luego , pasados los primeros tres cuartos del libro me encantó Vin. Cuando se destapa todo y lucha contra Shan Elariel. Lo bueno de Vin también es la evolución del personaje, por ello es el más completo. 

En general me ha gustado mucho el grupo de ladrones cada uno aportando su carácter y habilidades. Aunque, si que me hubiera gustado que el autor profundizase un poquito más en los secundarios que valen mucho.

Narración

Muy contenta con el estilo de Sanderson. Directo y lleno de vida. La descripción de los combates alománticos son increíbles. Los diálogos son acertados y el tempo es bueno. El autor va introduciendo el universo poco a poco presentándolo entre descripciones y diálogos de manera indirecta y amena. Reseño especial esos trocitos de historia del Libro del Héroe de las Eras, de Lord Legislador, que poco a poco vas descubriendo su autoría…

Conclusión

He disfrutado muchísimo de su lectura. No es mi saga de fantasía favorita, pero es muy divertida y original. Me encanta el mundo y estoy enamorada de la alomancia.  Spoiler: Estoy deseando saber que pasó en realidad con el verdadero héroe de las Eras y el tema de la Profundidad.»  Spoiler 2: ¡Mira que matar al jodido Kelsier! Matar al protagonista en el Libro 1… ¡¿Pero qué tipo de persona eres Sanderson?! Una muy loca.