«Irati(2023)»

Portada de Irati

«Todo lo que tiene nombre existe»

Género: Fantástico. Aventuras. Acción. Drama. Mitología. Capa y espada.

Director: Paul Urkijo Alijo.

Nacionalidad: Española.

Duración: 111 minutos.

  1. Sinopsis
  2. Reseña
    1. Consideraciones previas
    2. Historia
    3. Personajes
    4. Atmósfera/ Ambientación
    5. Conclusión
    6. La valoración de Belma

Sinopsis

Siglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen. Ante el ataque del ejército de Carlomagno atravesando los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era. Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona. Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe”.

Batalla de Rocesvalles

Reseña

Consideraciones previas

¿Quién es Paul Urkijo Alijo? Nacido en 1984 en Vitoria-Gasteiz (País Vasco) Paul Urkijo ha sido siempre un apasionado del cine, la literatura, la ilustración y los cómics. Con predilección por el género fantástico (qué bien me caes Paul) también es un gran aficionado a la lectura de mitología y cuentos tradicionales (muy muy bien Paul). Licenciado en Bellas Artes (2008) comienza pronto a desarrollar cortometrajes de ficción y animación. Estos cortometrajes que escribió y dirigió le granjearon la cifra de 85 premios nacionales e internacionales. 

Paul Urkijo
Paul Urkijo Alijo. Director y guionista.

Antes de ver “Irati” visioné de Urkijo “Errementari (El herrero y el diablo)” (2018), su primer largometraje y la verdad es que ya me resultó una película con mucha alma, cariño y ganas de hacer algo diferente y revalorar el género fantástico en nuestro país. Está basada en el cuento del folclore vasco “Patxi Errementaria” y os recomiendo mucho verla.

Historia

Gira en torno a los personajes de Eneko (personaje basado en la Leyenda de Eneko Arista fundador del Reino de Pamplona) e Irati. Por parte del heredero del valle, tendrá la difícil misión de recuperar el dominio, restablecer la hegemonía tras la muerte de su abuelo y encontrar el cadáver de su padre “el pagano”. Irati, mientras tanto, se trata de una joven bajo el cuidado de una anciana local anclada en las antiguas tradiciones del valle. Ella será quien guiará a Eneko hacia la tumba de su padre donde se encuentra el tesoro de Carlomagno y los restos del padre de Eneko que “supuestamente” murió en combate. 

La cueva de Mari

Por un lado, está el misterio del padre de Eneko, por otra, las extrañas características de la joven Irati y su procedencia. También y perfectamente trenzado a la trama de los personajes principales, la película te habla de un personaje más y no menos importante. “Los antiguos cultos paganos”. ¿Por qué digo que son un personaje más? Porque lo ves en los bosques, en sus criaturas, en Mari, en las montañas, las cuevas y sus pinturas… Porque la película también habla de cómo fueron abandonándose estos cultos centrados en la naturaleza y las deidades madre para adoptar el cristianismo imperante en el resto de Europa.

En lo que al guion se refiere, me parece exquisito. Tiene una estructura muy de leyenda artúrica pero reconvertido en una historia anclada en las raíces de nuestra península que por desgracia pocas veces se ve envuelta en tramas de héroes y fantasía (cuando precisamente nos faltan este tipo de historias).

Personajes

Variados, desarrollados, con motivaciones presentes y con características únicas. Aunque Eneko sea un personaje quizás más estereotípico que el resto, no deja de ser el héroe de nuestro viaje y de esta leyenda que nos cuenta Urkijo por lo que sí que aúna más las características de los típicos héroes odiséicos a los que les falta el viaje para madurar.

Sin embargo, es mediante el personaje de Eneko, ese heredero del valle educado en el cristianismo, que los antiguos mitos vascos se hacen presentes para que abra los ojos a una realidad que inicialmente despreciaba. Se trata de un personaje que evoluciona durante la película y que al final logra conmoverte cuando empatizas con él. 

Me ha llamado la atención la caracterización del personaje. Me gustó mucho Eneko Sagardoy. Este actor tiene unos rasgos muy potentes que distan mucho de los típicos héroes anglosajones y eso me encanta. Me gusta que en pantalla salga un héroe de pelo en pierna y cabello castaño oscuro, ¡viva! 

Irati

Encantada con Irati, con un personaje misterioso y cautivador al mismo tiempo. Sus pies, ese recurso tan sorprendente, bien desarrollado y único. No voy a desvelar nada sobre la naturaleza de este personaje pues considero que es parte de la esencia de la película. Tan solo diré que me ha sorprendido muchísimo cómo se ha desarrollado su historia y me alegro de que se hayan usado recursos (cómo entra en la casa de Mari tras la tormenta) que nunca antes se habían visto en pantalla. Edurne Azkarate se sale.

Me ha gustado mucho el personaje de la madre de Eneko (Nagore Aramburu), una mujer que tras la muerte de su marido supo hacer lo mejor para el valle, para asegurar la vuelta de su hijo y evitar el avance de los francos a pesar de tener que contraer nupcias con un sarraceno. Urkijo refleja así la riqueza cultural que existió en nuestra península y que nos hacen ser lo que somos a día de hoy (cristanos, paganos, musulmanes…).

Los gentiles, el ojáncano, Mari (increíble puesta en escena de la diosa), la lamia… Cada personaje de ese mundo mágico creado por Urkijo es parte indispensable de la inmersión en una mitología rica, profunda, fresca que nada tiene que envidiar a los dragones, las sirenas y otros mitos ya tan conocidos por todos.

Lamia

Atmósfera/ Ambientación

El punto fuerte de la película. Esos bosques mágicos, esos elegantes efectos especiales, esas cuevas primigenias… He quedado maravillada. El momento más impactante de la película se lo lleva el padre de Eneko con ese “sangre por la sangre” inicial que desencadena… no te lo voy a decir. En serio, ve a verla. 

Ese episodio está seguido muy de cerca (en cuanto a espectacularidad) del momento en el que Eneko se encuentra con Mari en su morada. Es difícil de explicar pero después de haber leído tanta mitología vasca para documentarme sobre una de las facciones del mundo fantástico que estoy creando ha sido como encontrarme con la idea de lo que la diosa debería ser. Un ente femenino, ardiente, rodeado de enigmas pero también de lo mundano, cuya fuerza se va perdiendo con la evolución del hombre hacia nuevas creencias. 

El filme tiene momentos verdaderamente épicos, de aventura, de misterio, a veces de horror, de amor y ternura, muy emocionantes y sorprendentes. Las batallas muy bien recreadas además de la crudeza con la que se ejercía la justicia.

Loarre
Castillo de Loarre en Huesca, escenario de la película.

Conclusión

Creo que es lo mejor que he visto en años. Ve al cine y apoya esta maravilla si te gusta la fantasía, la mitología, los cuentos y las leyendas. Por favor, necesitamos más películas como “Irati” que nos recuerden nuestros mitos, nuestros antiguos dioses y la historia de un pasado emocionante… Quiero héroes así, que se parezcan a mi vecino Juan que juega en el equipo de balonmano y a Carmen que es rarilla pero que da un morbo que te cagas. Estoy cansada de ver retellings de historias ancladas en el folclore anglosajón y ya es hora de reivindicar nuestras leyendas, de descubrir nuevos horizontes y sorprendentes criaturas. Quiero ver nuestra cultura lucirse en la pantalla grande. La verdad es que no se me ocurre mejor persona para contarnos esas nuevas historias que Paul Urkijo. Felicitaciones, me tienes enganchada, genio.

La valoración de Belma

¡Espectacular! Le otorgo mis cinco sellos de excelencia ¿Qué haces que no has ido a verla ya al cine?

Irati

Nope! (2022)

Género: Terror, Suspense, Ciencia Ficción.

Director: Jordan Peele.

Nacionalidad: Estadounidense.

Sinopsis

Dos rancheros de un remoto pueblo del interior de California hacen un descubrimiento tan insólito como escalofriante.

Reseña

Consideraciones previas

Jordan Peele, director.

Si hay algo que no se puede negar sobre Jordan Peele es que es un tipo que promete no dejarte indiferente. Quien haya visto alguna vez alguna película suya, sabrá a lo que me refiero. Y es que es un cineasta muy experimental que suele crear situaciones bastante surrealistas. Embarcarte en el cine de este director es un acto de valentía que dependiendo de tus gustos, puede resultar una experiencia enriquecedora o un verdadero tostón con lentejuelas. Jordan Peele es un actor, comediante, director y guionista estadounidense conocido por películas como «Déjame Salir» (2017), «Nosotros» (2019) en la dirección y «Territorio Lovecraft» (2020) en el guión.

Historia

La cinta comienza con la muerte del padre de los que serán los protagonistas. Se trata de una muerte misteriosa además de dolorosa. El padre de familia, OJ senior, llevaba toda la vida en un negocio de entrenamiento de caballos para las películas de Hollywood, lo que salpica el film de historia del cine además de introducir historia del cine negro (cosa que a Jordan Peele le encanta).

Tras la muerte del padre, los hijos (OJ Junior y Emerald) se quedan a cargo del rancho, y empiezan a avistar cosas muy extrañas provenientes del cielo. Tras ver que el negocio no es lo mismo tras la muerte de su progenitor, tratan de vender los extraños sucesos de su rancho al mundo. «El minuto de Oprah». Solo que, no será «precisamente fácil» .

La historia no es su punto fuerte. La trama no es ninguna novedad. La caza de un suceso paranormal lleva siendo el núcleo de las películas de terror desde tiempos inmemoriales. Es la atmósfera y las pequeñas y sórdidas historias que giran alrededor de la trama principal la que hacen especial a la película. 

Señalo como algo especial que ha llamado mi atención el cómo usa la historia de Gordy el violento chimpancé en analogía metafórica con el «ser» de los cielos.

Personajes

Aquí hay que señalar secundarios muy buenos como el ranchero (Steve Yeun) que hay momentos en los que resulta bastante inquietante (su fijación por lo ocurrido con el chimpancé), Michael Wincott en su papel como cineasta elevado, experimentado y un tanto extravagante. Para mí los mejores personajes del metraje.

Sobre OJ y Emerald (Kaluuya y Keke Palmer), decir que son en esencia uno el contrapunto del otro. Nos presentan a un hermano mayor con escasas habilidades sociales que aprendió el oficio del padre y a una chica entusiasta y nerviosa que se le da bien la gente y el espectáculo. Ambos hermanos experimentan la pérdida del padre de una manera y por lo tanto un punto de vista diferente de la historia.  Los personajes están trabajados, tienen su trasfondo y están vivos.

Atmósfera

Sin duda, el punto fuerte de Peele. En está película logra crear un entorno creíble, a primera instancia bucólico (un rancho de caballos cerca de un bonito parque temático sobre el lejano oeste) que guarda tintes tétricos (la historia de Gordy, la cual está basada en hechos reales) en el que suceden hechos paranormales relacionados con un objeto volante. 

Las apariciones del “antagonista” de esta historia es de lo que más me ha gustado de la película, ese empeño por captar en un vídeo lo inexplicable, el desconocimiento sobre la naturaleza de un ser que viene de un mundo diferente… Me ha resultado, como otras obras de este mismo director, bastante lovecratiano. No en vano estuvo en su mano la serie “Territorio Lovecraft”, pero no hablaré de eso aquí pues su conclusión no me pareció positiva.

Me ha encantado el homenaje a ese animal tan noble y lleno de belleza que es el caballo, amalgamándolo con la historia de Hollywood y de la cultura folclórica americana.

Conclusión

No me pareció una película de terror, más bien de horror cósmico y suspense. No es apta para todo el mundo, por la singularidad de su narración en algunos momentos. Algo excéntrica, pero creo que precisamente por eso, el cine de Peele tiene firma personal y no deja indiferente al espectador. 

Te gustará si te gusta la ciencia ficción y el horror cósmico, los entornos irreverentes y el cine con personalidad. Para mí es un soplo de aire fresco con respecto al cine Disney (me gusta, pero tiene que haber de todo y la masificación acaba cansando un poco).

Como punto negativo señalaré que el metraje podría haberse recortado sin duda, existiendo momentos prescindibles no indispensables para la historia o la creación de la atmósfera. Excelente fotografía.

«El Verdugo» (1963)

Género: Comedia, Drama, Comedia Negra.

Director: Luis García Berlanga

Nacionalidad: España-Italia

Sinopsis

José Luis, el empleado de una funeraria, proyecta emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Su novia es hija de Amadeo, un verdugo profesional. Cuando éste los sorprende en la intimidad, los obliga a casarse. Ante la falta de medios económicos de los recién casados, Amadeo, que está apunto de jubilarse, trata de persuadir a José Luis para que solicite la plaza que él va a dejar vacante, lo que le daría derecho a una vivienda.

Reseña

Difícil reseñar una obra cumbre del cine español como es » El Verdugo» y muy triste que haya sido ahora cuando la he visionado. Son 90 minutos de película en blanco y negro que nos llevará a la España del régimen franquista.

Pensé que se podría hacer duro adentrarse en una película con casi 60 años de edad, pero lejos de la realidad, la cinta me ha resultado fresca y de un dinamismo formidable.

La película es una caricatura del país que teníamos en aquel momento. El rol de la mujer y también del hombre,  las convenciones y perjuicios morales, la posición de la iglesia, la avalancha de turistas que ya disfrutaban de nuestras costas por aquel entonces… Es como viajar en el tiempo sin necesidad de usar el DeLorean.

Pero lo que me ha parecido más especial de esta película es la crítica ácida, mordaz pero resultona. La cinta goza de una gracia cómica mediante la cual hace partícipe al espectador de las miserias y las pocas posibilidades del español de a pie en aquellos momentos. Hay escenas ridículas que buscan el humor pero al mismo tiempo son fruto de hechos no fortuitos que el cineasta nos coloca delante para que se haga de notar un hecho significativo de la sociedad o de la cultura del momento.

Habiendo leído el libro «La Familia Pascual Duarte» de Camilo José Cela, puedo decir, que sin tener episodios tan sórdidos como ésta, si que hay en concreto un par de escenas que ponen la piel de gallina. Ese para mí, es el gran golpe de efecto de la película. Nos plantean una dinámica aparentemente desenfadada para darnos un golpe mortal de realidad al final que resulta frío e ineludible.

La película declara una guerra prácticamente abierta a la pena de muerte, en un país en el que por entonces su dirigente era conocido en el extranjero como «El Verdugo». Y es que a pesar de los años que han pasado yo a esta película, por desgracia, aún le encuentro vigencia.

Una España donde el ciudadano sigue mirando al extranjero como el modo de formarse para ganar la experiencia y el dinero que su tierra le niega. Un país en el que la picaresca sigue en alza para hacer frente a las escasas oportunidades que brinda el Estado. Todo ello, mientras los turistas disfrutan de sus copas en Magaluf y el precio del alquiler nos ahoga a todos. Salvando las distancias, sin duda se trata del mismo país con esencialmente los mismos problemas.

Me alegro mucho de haber tenido el atrevimiento de ver esta película, estaría encantada de ver otra obra del valenciano Berlanga y ahora sí, se por qué es considerado uno de los cineastas más importantes del cine español.