«As Bestas»(2022)

Género: Thriller, Drama, Vida Rural.

Director: Rodrigo Sorogoyen.

Nacionalidad: Española.

Sinopsis

Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían. Un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno.

Reseña

Consideraciones previas

Después de la brillante “Que Dios nos perdone” (2016) y la serie remake de “Historias para no dormir” (2021) la verdad es que tenía motivos para ir al cine este fin de semana a ver otra nueva cinta de Sorogoyen. El madrileño galardonado con siete premios Goya tiene una trayectoria lo suficientemente sólida como para apostar fuerte por una película cuyo trailer me impresionó desde el primer momento. Primero porque es un retrato de la vida rural de la Galicia profunda y segundo por la belleza de los parajes y su fotografía. 

Historia

La historia parte de una idea muy simple y es un conflicto de intereses entre dos grupos familiares. La familia de Antoine, el francés, ha comprado una finca con la que había soñado toda la vida con el objetivo de repoblar un pequeño pueblecito en el que ni niños viven. Por otro lado, los hermanos Anta llevan una vida de pesadilla cuidando de unas tierras que tan solo les ha dado sufrimiento y trabajo a ellos y a sus ancestros. Una empresa noruega de energías renovables aparece en la ecuación ofreciendo una cuantiosa suma por la venta de las tierras para la construcción de molinos.

A pesar que en primera instancia no se trata de una argumento demasiado interesante, es la intensidad de la actuación de actores de la talla de Luis Zahera, Marina Föis o Denis Mènochet acompañada de unos planos largos, unos paisajes de ensueño y unos conflictos muy bien construidos desde las primeras escenas que la película logra una tensión y una intensidad inmejorables.

La película introduce temas tan interesantes como la xenofobia, la incultura, la autorrealización, la venganza, el perdón, el rencor, la familia, la desesperación… Es una historia real, costumbrista, que de seguro habrá ocurrido y ocurre en nuestro país y que hace un retrato de nuestra cultura pesimista pero crudo y profundo. Un film que trata de realzar las carencias y las oportunidades de las que dispone la vida rural de la península, los dilemas morales que no son comprendidos entre las dos familias ya que se encuentran en marcos sociales y culturales muy distintos.

Personajes

Uno de los mejores momentos de la película desde mi punto de vista es cuando Antoine insiste en beber con Xan para discutir el conflicto de intereses una vez los hermanos habían comenzado ya a molestar con sus represalias sobre el matrimonio francés. En ese momento es donde se quedan claras las posturas de los dos mejores personajes de la historia, los más ricos y los más atormentados por el conflicto, por lo menos en la primera parte de la película. Dos seres increíblemente diferentes, nacidos de dos mundos distintos cada uno acostumbrado a resolver los conflictos de modos muy diferentes. 

La película hace retratos muy ricos de cada personaje. Olga es el tercer personaje más importante de la película que cobra más protagonismo en la segunda parte y que tiene una intensidad, una fuerza y una determinación arrolladoras. Tanto, que es incapaz de ser comprendida por su propia hija Marie. Sin duda, un diez y es el apartado junto con la atmósfera que más aporta a la película. 

Atmósfera/Ambientación

La joya de la corona. Es un placer sentarse a ver dos horas y media de película con una riqueza tan variada de fauna, flora, paisajes, planos, idioma, gastronomía… Es una de esas películas que es pasaje hacia otro lugar sin tener que moverte de la butaca, es una verdadera delicia. Para mí una secuencia tan sencilla como la muerte del pastor me impactó muchísimo, porque contenía tanto mensaje y dramatismo en un solo momento que se me puso la piel de gallina. 

El arte sutil de esta película es apuntar a lo que no se dice, en ver lo que no se habla, en observar lo que tiene lugar en un entorno tan propio y particular en el que cualquiera se sentiría un forastero y se frustraría al pensar si realmente la epopeya de los protagonistas merece o no la pena. El reflejo de la rutina diaria de los personajes no resulta aburrida, la película recrea a la perfección el amor que Olga y Antoine profesan a su hogar, a la tierra de sus sueños y cómo el tormento de otros puede llegar a arruinar ese amor que se profesan el uno al otro y que irradia a todo lo demás. 

Conclusión 

Me parece una película excelente que requiere paciencia, para disfrutar como se puede disfrutar ver a un pintor realizar los trazos sobre el lienzo, es una película que ama la naturaleza, que ama al ser humano pero que también lo refleja con toda su crudeza. Si es cierto que la película tiene a mi modo de ver algo que no ha terminado de convencerme pero que considero que se trata de algo personal… El final creo que está algo descompasado, parece que la película crea una tensión constante en la segunda parte que culmina en corte drástico al final y aunque no creo que le falte metraje a la película quizás hubiera sido interesante para mí darle un final algo más dramático, una traca final un poco más intensa que justifique la tensión prometida especialmente en el último tramo. Por lo demás, una película bella y dura. 

Valoración: 4/5

«Modelo 77» (2022)

Género: Drama, Thriller, Basada en hechos reales, Drama carcelario, años 70.

Director: Alberto Rodríguez.

Nacionalidad: Española.

Sinopsis

Cárcel Modelo. Barcelona, 1977. Manuel (Miguel Herrán), un joven contable, encarcelado y pendiente de juicio por cometer un desfalco, se enfrenta a una posible pena de entre 10 y 20 años, un castigo desproporcionado para la cuantía de su delito. Pronto, junto a su compañero de celda, Pino (Javier Gutiérrez), se une a un grupo de presos comunes que se está organizando para exigir una amnistía. Se inicia una guerra por la libertad que hará tambalearse al sistema penitenciario español. Si las cosas están cambiando fuera, dentro también tendrán que hacerlo.

Reseña

Consideraciones previas

Compré mi entrada a sabiendas de lo que me estaba haciendo. Después de ver «La isla mínima» (2014) con Javier Gutiérrez también como buque insignia del reparto me dejó prendada. La sordidez, la expresividad y el dramatismo que el director había conseguido llevando las marismas de Huelva a la gran pantalla no tuvo precio para mí.

Así que, mis expectativas eran altas con respecto a la película. Por el director, por el reparto y la temática, ya que las películas ambientadas en cárceles por regla general siempre han acabado por gustarme (no sé por qué).

Historia

A escasos meses de la muerte del dictador, nuestro protagonista, Manuel, es encarcelado en la Modelo de Barcelona (actualmente una cárcel abandonada) por un crimen de pequeñas magnitudes. A espera de juicio, y viviendo unas condiciones lamentables, comenzará una odisea por la lucha de los derechos de los presos en las cárceles españolas de la época posfranquista.

Un muy buen guion cargado de reivindicación, de claroscuros, de esperanza e incluso con sitio para el humor. Al estar basada en hechos reales se trata de un argumento sólido, interesante y enriquecedor. Es una de esas películas que son cápsulas del tiempo como «Matar a un ruiseñor». Son filmes muy realistas, crudos, que nos ponen delante dilemas morales importantes ocurridos en la vida real, en este caso en España y aunque trate de otra época viene a poner sobre la mesa dilemas que no nos planteamos a diario (y que sin embargo es la realidad de muchísimas personas en el mundo) como es la vida en la cárcel y las implicaciones que tiene la existencia de las condenas en nuestra sociedad.

Personajes

La película hace un retrato quinqui magistral de los capos que uno podría encontrarse en una cárcel de los 70 en la España posfranquista.

Un grande Miguel Herranz hace de Manuel, el protagonista de la historia. Su personaje hace una transformación brutal desde su entrada en la Modelo. Pasa por todas las etapas del duelo hasta implicarse en el sindicato de presos Copel en la lucha contra la amnistía (liberación de los presos encarcelados bajo régimen franquista) pasa de la entrega absoluta y esperanzar a su compañero de celda Pino (el gran Javier Gutiérrez) hasta perder por completo las ganas de continuar cuando cambia la jefatura de prisiones y no conceden la amnistía. Me ha gustado mucho la hermana de la novia, Lucía (Catalina Sopelana). La chica se enamora de Manuel al entrar en la cárcel y van teniendo una historia de amor velada en la que ella le muestra cosas del exterior de manera que es así cómo el va experimentando cómo va cambiando el mundo «de fuera».

Destaco también a Pino (Javier Gutiérrez) un interno con casi una perpetua. Después de muchos traslados entre cárceles nacionales tiene un carácter peculiar, asocial, controlador. Ha perdido toda esperanza y al principio trata a su compañero de celda con condescendencia. Me gustó mucho el detalle de que sus más preciosas posesiones fueran novelas de ciencia ficción. 

También hay grandes secundarios. La historia del Negro es conmovedora, Marbella interpretado por un sublime Fernando Tejero (la estética es tan quinqui de los setenta… me encanta), de ente los funcionarios tenemos también a Alfonso Lara que aporta ese tono sarcástico y al mismo tiempo algo entrañable (los comentarios que hace sobre la democracia son muy buenos) y por último pero no menos importante el sibilino y mortal Rubí. Un ángel malvado de Caravaggio.

Atmósfera/Ambientación

La abandonada Modelo luce espectacular. Formidable recreación de la época y el lugar atestiguado por el reportaje de fotografía original que aportan en los créditos (sí, me quedé a verlos) .

No evaden ninguna especificación de las crudas y miserables condiciones de las prisiones durante aquellos años. De hecho, fuentes muy fiables relacionadas con las ciencias penitenciarias me afirmaron después del visionado de esta película que cuando van a ver a Manuel durante el aislamiento, la posición de brazos en cruz actualmente sigue siendo protocolaria.  Por lo que conozco que la documentación ha sido excelente.

La claustrofobia y la opresión son invocadas en los momentos oportunos. Yo especialmente lo he notado en la escena de los muelles de la cama. Pura demostración de la más cruda desesperación. En contraposición hay momentos de humor ingeniosos, inocentes, que logran sacarte una sonrisa y que personifican a los alienados presos largo tiempo abusados, pero deseosos de recuperar humanidad perdida.

La película es un retrato sociopolítico mordaz sobre la situación de los presos de la cárceles franquistas en el momento en el que se acabó el régimen que les había metido en la cárcel. A muchos de ellos, por motivos injustos.  Hay momentos de tensión y de horror (el momento Rubí hiela la sangre) solo posibles gracias a la inmersión que logra.

Conclusión

La «Cadena Perpetua» a la española y no es por desmerecerla, al revés. Creo que por fin tenemos una contextualización de un drama carcelario made in Spain con una calidad excelente e imbuida de nuestra cultura y nuestra historia ( a veces dolorosa de recordar pero de la que hay que sentirse orgulloso pues fueron los primeros pasos hacia un nuevo país con unos nuevos valores). Me ha gustado muchísimo y es que Alberto Rodríguez lo vuelve a hacer, un verdadero películón que vas a disfrutar si te gusta el cine de reflexión, social, histórico y de reivindicación. O si simplemente quieres viajar en el tiempo.

Valoración

4/5

«The Sandman» (2022)

Género: Fantasía oscura, drama, terror, serie de TV.

Director: Neil Gaiman, David. S. Goyer, Allan Heinberg.

Plataforma: Netflix.

Nacionalidad: Estadounidense.

Sinopsis

Adaptación del aclamado cómic de Neil Gaiman, que mezcla el mito moderno y la fantasía tenebrosa, y en el que la ficción contemporánea, el drama histórico y la leyenda se entrelazan. ‘The Sandman’ sigue a las personas y los lugares afectados por Morfeo (Tom Sturridge), el Rey del Sueño, mientras repara los errores cósmicos -y humanos- que ha cometido durante su vasta existencia.

Reseña

Consideraciones previas

Sí que he leído los cómics de “The Sandman” solo que hace bastante tiempo, en concreto, cuatro años. Siempre he pensado que sería una adaptación muy muy complicada de realizar para cine o televisión dada la poca linealidad y las características de la trama del cómic del dios del sueño. En definitiva, mis expectativas con esta serie eran muy cortas teniendo en cuenta además que Netflix no es la plataforma que dedique más medios y dinero a sus adaptaciones. Además, aunque la segunda temporada de “The Witcher” mejoró sustancialmente a la primera no la considero una buena adaptación para el pedazo de saga de fantasía que es la del brujo. Por ello, con pies de plomo he ido a ver esta serie de la que no me esperaba nada más que una posible cancelación por parte del gigante de las series de consumo rápido.

Historia

Sandman, es una de las personificaciones del dios del sueño (se trata en realidad de uno de los siete Eternos). A lo largo de la historia se le ha conocido con multitud de nombres como Morfeo, Oniros, Sueño… Se trata de un ser superior que se mueve a través de los sueños de las personas, que dispone de su propio reino y además es capaz de sumergir a alguien en las peores de sus pesadillas.  La historia de la serie, así como la del cómic comienza con una secta que ha capturado por error a Sandman. La secta quería capturar a su hermana Muerte para recuperar a una víctima de la guerra.  El encierro del dios del sueño se prolonga setenta largos años durante los cuales el mundo ha continuado cambiando, se han producido serias anomalías en los sueños de las personas y además él ha perdido parte de su poder.

La serie irá mostrando los diferentes hechos, lugares e historias que van ocurriendo mientras Sandman hace por recuperar el esplendor de su reino e investiga sobre una mortal que parece tener un extraño poder sobre el propio sueño.

La historia es sensacional porque han sabido conservar la esencia de la misma. El hecho de que el propio Neil Gaiman haya estado implicado en la realización de la serie de TV sin duda ha contribuido a que a pesar de que hay algunas variaciones con respecto al cómic, el mensaje, el tema, las emociones que despierta sigan siendo, en esencia, las mismas. No puedo sino darle un diez en cuanto a historia. 

Además, se trata de una saga con una peculiar manera de concatenar los hechos de la trama ya que en muchas ocasiones (como mencionaba antes) la trama se escapa de la linealidad acostumbrada para dedicar pasajes enteros a personajes míticos, historias paralelas o alguna representación del sueño lo que hace increíblemente rica a la historia de la misma. Hay muchos personajes, muchos acontecimientos, motivaciones, habla de conceptos abstractos como la vida y la muerte, de la realidad en definitiva sin abandonar un mundo de fantasía donde ocurren hechos imaginarios. 

Si tengo que mencionar alguna diferencia con respecto al cómic, diría que para cualquiera la serie sería más fácil de “digerir” que el cómic ya que han hilado las historias de una manera más sencilla, no tan intrincada como en la obra original.

Personajes

Comencemos abordando a los Eternos en la adaptación. Me ha parecido una gozada. A pesar de que, como siempre, hay polémica con la caracterización de personajes que anteriormente han sido caucásicos, a mí me han encandilado y me han causado un impacto similiar al que me causaron con la lectura del cómic por lo que me ha parecido magistral. Muerte de Kirby Howell-Baptiste me ha parecido magnética. Sandman (Tom Sturridge), con su adusto gesto, su tez pálida y su melancolía patológica se adapta a la estética actual con elegancia aunque algo edulcorada. Deseo está soberbi@ de la mano de Mason Alexander Park con esos ojos dorados que fueron la perdición de Unity. 

Me ha gustado mucho la actriz que han elegido (Kyo Ra) para encarnar a Rose Walker, que ha conservado esos cabellos coloridos tan 90s. Personaje que adquiere más protagonismo conforme la serie va avanzando, igual que en el cómic. 

Quizás el personaje que menos he disfrutado ha sido el de Constantine. Me encanta la actriz (Jenna Coleman) la he visto en otra serie de Netflix “La Serpiente” y hace un papelón, pero creo que en este papel me ha resultado algo disonante y no ha sido por el cambio de sexo. 

El elenco de personajes es grande, hay muchos secundarios y mucha trama paralela y cada uno le aporta un punto de color, de emoción y diversidad. Una característica de las obras de Neil Gaiman es que suele mezclar los nuevos mitos, la cultura pop, con la mitología, antiguos dioses lo mete todo en una batidora y hace estas maravillas eclécticas que marcas épocas. 

De entre todos los personajes secundarios voy a mencionar aquellos que me han gustado especialmente en la adaptación. Eso sí, con mucho dolor porque he disfrutado de todos y cada uno. Ha sido una sorpresa exquisita tener a Gwendoline Christie como Lucifer, a Boyd Holbbrook como un corintio demencial (ya tenía debilidad por este actor antes, ha sido un fangirleo total), la aparición inicial de Charles Dance (como Burguess padre) era ya un preludio del magnífico elenco de reparto que nos iba a esperar. Otro entrañable regalo ha sido tener al gran Stephen Fry como el campo del violín y voces de la talla de Mark Hamill (os dejo investigar a ver donde escucháis a Luke Skywalker). 

Dejándome en el tintero a muchos, puedo decir que ha sido una adaptación bastante coral en cuanto a personajes se refiere y he disfrutado muchísimo. Otro sobresaliente.

Atmósfera/Ambientación

Este era el apartado que más me temía pues la obra de Gaiman posee mucha complejidad en cuanto a entornos, estilos, personajes… Es una variedad tan rica como el propio mundo, y recrear todas esas estéticas en la misma serie es una labor mastodóntica a la que le tenía muchísimo miedo ya que podían haber reducido muchísimo el mismo mensaje de la obra simplificándolo sin remedio. Yo creo que esta actitud me ha beneficiado.

Mi sorpresa ha sido que el dinero fue invertido y de buen modo. Al contrario que en la serie de “The Witcher” (predecesora en cuanto a adaptación fantástica de Netflix) de la misma plataforma, no se han producido lamentables eventos como el del bosque de Brokilon. Para mí un atentado contra uno de mis lugares sagrados de esa saga. En esencia, fueron un decorado y efectos especiales lamentables que no hicieron justicia al lugar y su importancia en la historia. También podría haber ocurrido como con “American Gods” también de Gaiman, que a pesar de un despliegue de medios importantes cayó en lo más elemental que fue el guión (aunque no contaba con el propio Gaiman detrás dirigiendo el cotarro). 

En resumen, bastante decente ambientación que sorprenderá sin duda a los neófitos y sabrá contentar (con limitaciones obvias) a los lectores del cómic. Digo esto porque un cómic siempre tendrá la capacidad de recrear eventos mucho más inverosímiles que en la pequeña pantalla resultaría demasiado costoso o fuera de contexto. A pesar de ello, episodios como el duelo con Lucifer (que en realidad en el cómic no se produce con este personaje) tienen un paralelismo esencial con la obra original desencadenando sensaciones similares, que es lo importante. Lo mismo diría del episodio 24/7 que ha sido mi favorito como también lo fue en el cómic. Aunque la tira cómica es más dramática, más gore, más siniestra… sí que sabe mantener la atmósfera, el cometido, el mensaje y la intención de Gaiman.

Conclusión

Ya lo he comentado en varias ocasiones en redes sociales y en este pequeño espacio de internet. Vivimos una edad de oro en lo que a la fantasía se refiere y es que obras que quizás por sus efectos especiales o escenificación resultaban bastante complejas para llevar a la pantalla, por fin están llegando y son alucinantes… ¡Disfrutemos! Siendo lectora de los cómics de “The Sandman” me lo he pasado en grande viendo la serie la cual he literalmente devorado. Creo que es una adaptación que acercará a la gente a la obra original y que le hace honor sin perjudicarla o por lo menos en esta primera temporada. No puedo esperar para ver la siguiente temporada. 

PD: Que plubicaran un capítulo extra con “A dream of a thousand cats” y “Callíope” ganó definitivamente mi corazoncito.

Valoración 5/5