Disfrutando del folclore japonés: «EL ALCANCE DEL KODAMA» (2024)

  1. Introducción: ¿Cómo surgió “El Alcance del Kodama”?
  2. Una vez más, Belma, ¿qué es una historia interactiva?
  3. Contexto: La Trama
  4. El Sistema de Juego
  5. El arte detrás de “El Alcance del Kodama”
  6. ¿Qué nivel de reto supone “El Alcance del Kodama”?
  7. ¿Qué disponibilidad tiene esta historia interactiva?
  8. ¿Dónde me inscribo? ¿Es gratis?
  9. Edición ebook
  10. Garantía de respuesta
  11. Tu opinión alimenta mi creación
  12. ¿Te he hablado de mi boletín?

“La tierra crece solo donde los kami así lo desean”.


Introducción: ¿Cómo surgió “El Alcance del Kodama”?


Después de una de mis últimas desapariciones, ¡aquí vuelvo con una nueva historia en mano! Mi máxima siempre ha sido: disfruta de lo que haces, disfruta cada minuto, pero disfruta. En el momento en el que no he tenido tiempo o el trabajo literario me ha supuesto un impedimento, no he dudado en suspenderlo temporalmente. La salud mental es muy importante y presionarnos a nosotros mismos por cumplir unas expectativas irreales es una completa inutilidad asesina de la inspiración. No os aburro más con mi perorata, ¡que estoy de vuelta con ánimos renovados y cargada de energía para ofreceros nuevas aventuras y contenido original!


¿Pero qué es esto que nos traes de “El Alcance del Kodama”? ¿Te has ido de viaje a Japón, Belma? La verdad es que no, pero bien que me gustaría. Así que, como no tengo dinero y tampoco tiempo, he decidido viajar a Japón, a la época feudal, a vivir una aventurilla desde mi escritorio. Y como me encanta crear historias para que sean disfrutadas… ¡lo he convertido en una historia interactiva de las mías!


Este proyecto bebe de mi fascinación por la mitología, el arte y la cultura del país del sol naciente. Hacía tiempo que llevaba queriendo escribir algún cuento o leyenda basada en su folclore, pero no terminaba de tomar forma. Es de esas veces que tienes una idea pero no fluye del todo. Así que, bueno, un buen día me levanté y esta historia se materializó como un relámpago en mi cabeza y aquí está, empaquetada para vosotros, para vuestro disfrute.


Una vez más, Belma, ¿qué es una historia interactiva?


La historia interactiva surgió como inspiración a aquellas novelas de los años 80 y 90 de «Elige tu propia aventura». Quería escribir, quería contar una historia, pero también quería interactuar con el lector. Eso, sumado a mi afición por los juegos de rol como narradora, enseguida crearon el caldo de cultivo adecuado para que ideara estas historietas en las que mis lectores pudieran decidir sobre los finales de la misma… Y si encima se encontraban en plataformas como Instagram integradas en nuestro día a día, ¡estupendo!
Quería crear un formato fácil, que consumiera poco tiempo, con el que un lector pudiera vivir una modesta aventurilla con cierto rango de decisión y disfrutar al mismo tiempo del arte que rodea a la temática de la historia.


Siempre trato de mejorar, cambiar y optimizar mis historias interactivas y por ello trato de pedir a los jugadores que me den su feedback más sincero. En mi última historia interactiva escrita, “Crimen en la Galería”, introduje la competitividad entre jugadores. Expuse un caso de investigación al más puro estilo Sherlock y mediante una serie de ubicaciones en las que se encontraban las pistas, los jugadores tenían que encontrar al culpable de un crimen en el menor tiempo posible.

Gracias a esa innovación en “Crimen en la Galería”, he creado un formato similar para “El Alcance del Kodama”. Tiene un poco de la antigua “Venganza en San Telmo”, pero simplificada y con finales alternativos. Probaremos, como siempre, la experiencia, pero sobre todo disfrutaremos de la aventura y espero sinceramente que sea de vuestro agrado.


Contexto: La Trama


En esta nueva historia interactiva, te convertirás en un samurái al servicio de tu daimyo, el mismísimo Oda Nobunaga. Algo oscuro y perturbador está ocurriendo en la región de Shizukawa y te necesita para desentrañar el enigma que amenaza la paz del pueblo de Hanamura. La historia transcurre en entornos ficticios inspirados en el Japón feudal, así que tampoco te vuelvas loco buscando donde transcurre en la realidad porque no existen.

Todo comienza en un antiguo santuario, donde algo ha perturbado la tranquila armonía del lugar. Entre susurros y sombras, descubrirás pistas que te llevarán a adentrarte en diferentes localizaciones que espero descubras por ti mismo. Tu misión te puede llevar a enfrentarte a fuerzas sobrenaturales, terrenas y a tomar decisiones críticas que podrían cambiar el destino de Hanamura e incluso el tuyo propio. ¿Tendrás el valor para seguir el rastro y enfrentar lo desconocido?


El Sistema de Juego


Cuando se trata de una historia interactiva, considero que tan importante como la narración de las ubicaciones es el sistema mediante el cual el jugador toma sus decisiones y forma parte de la historia. En entregas anteriores, centré la historia interactiva solo en Instagram por sus 2200 caracteres. Luego me aventuré en “Crimen en la Galería” con un formato compatible con Twitter gracias al mensaje personal y la verdad es que resultó muy fluido y más íntimo.

“El Alcance del Kodama” estará disponible en Instagram (por lo tanto también en Facebook) y en Twitter mediante mensaje personal. ¿Eso qué significa? Que las instrucciones para participar serán dadas en redes sociales y te haré llegar la historia mediante mensaje personal para que puedas indicarme el camino que vas eligiendo y cómo la historia se va resolviendo.

Eso suena complicado, Belma… ¡No! De verdad, las instrucciones estarán muy claras y comentando «jugar» en cualquiera de las publicaciones en redes sociales, yo te enviaré el mensaje de bienvenida para comenzar a jugar. Prometo no spamear tu bandeja con nada.


El arte detrás de “El Alcance del Kodama”


Sin entrar en temas polémicos sobre las ilustraciones que acompañarán a las publicaciones de esta historia interactiva, diré que en su gran mayoría son imágenes generadas por inteligencia artificial. Sin embargo, como diseñadora gráfica que soy, son imágenes que en su gran mayoría son editadas por mí y modificadas a mi gusto y criterio y por lo tanto lo considero y lo consideraré siempre una forma de arte.


A mi modo de ver, la inteligencia artificial, como mencioné en un artículo que publiqué hace bastante tiempo, es una herramienta más que no tengo miedo en usar en mis procesos creativos y que, de hecho, tampoco considero que tenga que dar explicaciones al respecto, más allá de que es un método para contar con material específico en muy poco tiempo para poder trabajar en mis historias.


El arte de “El Alcance del Kodama” está cuidado y creado con muchísimo cariño, adaptado a cada plataforma y pensado para sumar una unidad con los relatos de los que va acompañado. El arte gráfico y el arte literario son uno y crean una serie de emociones estéticas que espero, con toda honestidad, que disfrutéis y que me hagáis llegar vuestra opinión al respecto.

Una vez concluya la aventura interactiva, el arte estará disponible en mi galería de Deviantart.


¿Qué nivel de reto supone “El Alcance del Kodama”?


A diferencia de “Crimen en la Galería”, considero esta historia interactiva mucho más narrativa y menos analítica. Tus decisiones condicionarán los posibles finales, pero no necesitarás ser un investigador consumado para resolver el misterio y tampoco es competitivo como para querer descubrirlo a toda costa para ser el primero. No quiero hacer spoilers, pero habrá dos resoluciones importantes completamente diferentes.


¿Qué disponibilidad tiene esta historia interactiva?


He cambiado mi programación semanal en redes sociales. La pasada iniciativa #MartesdehistoriainteractivaBK ahora ocupará, en esencia, el leitmotiv de mis producciones literarias. Anteriormente era el tema central una vez por semana. Compartía publicaciones sobre historia de la literatura, debates, técnicas de escritura… Pero, honestamente, lo que disfruto haciendo sobre todo lo demás es crear, así que a partir de ahora serán mis creaciones, historias interactivas, relatos y lecturas el tema principal de mi feed.

¿Y esto qué quiere decir? Quiere decir que siempre que la historia interactiva de ese mes esté activa, puedes participar en cualquier momento hasta que se produzca la resolución de la misma, lo cual indicaré en mis publicaciones. Tranquilos, no os perderéis nada.


¿Dónde me inscribo? ¿Es gratis?


Tan fácil como comentar “jugar” en alguna de mis publicaciones en redes sociales y yo me encargaré de hacerte llegar la información. Como siempre, mis historias interactivas son completamente gratuitas y sin ánimo de lucro alguno.


Te dejo el enlace a mis redes sociales activas para que puedas seguir mi perfil y estar atento a las novedades sobre “El Alcance del Kodama”.


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Edición ebook

A pesar de que nuestro mundo está lleno de opciones y plataformas, entiendo que no todos tenemos predisposición para leer en redes sociales. Algunos prefieren el ritmo pausado y contemplativo de un buen libro, o simplemente no disponen del tiempo necesario para interactuar en redes. Por esta razón, estoy en proceso de editar un ebook para «El Alcance del Kodama», para que aquellos que, simplemente no uséis redes sociales, podáis sin embargo disfrutar de mis historietas interactivas como un pequeño entremés entre lectura y lectura.

Actualmente, ya se puede disfrutar de la edición digital en epub y mobi de «El Alcance del Kodama» en Lektu. Pincha en este enlace para descargarlo GRATIS.


Garantía de respuesta


Tiendo a comprobar los comentarios a mis post a diario, pero nunca se conocen al 100% las circunstancias en las que nos podemos ver envueltos, así que si no contesto tu demanda, no dudes en enviarme otro mensaje y me disculpo de antemano si tu experiencia no ha sido la adecuada. De todos modos, por ahora no estoy recibiendo un aluvión de solicitudes así que disfruta de mi atención mientras tanto.


Tu opinión alimenta mi creación


El único modo de mejorar y de seguir inventando nuevas maneras originales de contar una historia es escuchando vuestra opinión y enriqueciéndome de vuestra experiencia. Sería genial que me hablaseis para decirme qué os ha parecido. Tanto para bien como para mal, no me importan las críticas.


¿Te he hablado de mi boletín?


Oye, Belma, que esto de las historias interactivas me tiene enganchad@, ¿cómo puedo estar al día de todas las que vas creando? Siguiéndome en redes sociales es una buena manera desde luego… pero si te suscribes a mi boletín, prometo enviarte preferentemente la información sobre mis novedades y si se trata de una aventura por mensaje personal, puedo enviártelo directamente a tu bandeja de entrada. ¡Así jugarás con más comodidad! Boletín.

Aleación de Ley (2011)

Autor: Brandon Sanderson
Género: Literatura Fantástica
Páginas: 368
Saga: Nacidos de la Bruma #4 (Primer volumen de la segunda era).

  1. Sinopsis
  2. Reseña
    1. Consideraciones Previas
    2. Historia
    3. Personajes
    4. Atmósfera
    5. Narración
    6. Conclusión

Sinopsis

Trescientos años después de los eventos de la primera trilogía de Nacidos de la Bruma, el mundo se encamina hacia la modernidad con ferrocarriles, iluminación eléctrica y avances tecnológicos, aunque la antigua magia de la alomancia sigue siendo relevante. Waxillium Ladrian, experto en metales y en el uso de la alomancia y la feruquimia, regresa a la ciudad de Elendel tras veinte años en los Áridos. Ahora, debe enfrentarse a nuevos peligros y responsabilidades en un entorno metropolitano lleno de intriga y amenazas.

Reseña

Consideraciones Previas

La epifanía tras terminar la primera trilogía de «Nacidos de la Bruma» me llevó rauda a la secuela de Brandon Sanderson, «Aleación de ley». Esta novela emerge como el inicio de la segunda trilogía o era, situada trescientos años después de los eventos de la primera, y la verdad que, teniendo en cuenta el final de la primera trilogía con el título “El héroe de las eras”, ¿cómo no podía dejar de abrir las tapas de este ejemplar tan prometedor? El aguijón Sanderson se había cobrado una víctima más.

Siendo el mundo de Scandrial tan propio, puede que ciertos términos sean algo complicados para ti, pero no te preocupes. Podrás entender a la perfección esta reseña a pesar de algunas palabras sandersianas y valorar si la lectura merece o no tu atención.

Historia

La historia nos transporta a un mundo en transformación, mezclando la era moderna con la antigua magia de la alomancia. Waxillium Ladrian, experto en metales y en el uso de la alomancia, regresa a la gran ciudad de Elendel desde los Áridos, para encontrarse con un entorno urbano peligroso e intrigante.

El libro no solo presenta el retorno de Wax y sus antiguas responsabilidades como señor de la Casa Ladrian, sino también su reencuentro con Wayne, su antiguo compañero. También conoce a Marasi, una estudiante de justicia legal con habilidades notables. Juntos, tendrán que hacer frente a un desafío que no esperaban más propio de los Áridos que de la gran ciudad.

La trama es ágil y entretenida, pero tampoco es trascendental y épica. Quizás si lo piensas con detenimiento, no dista demasiado de un secuestro, una oscura traición y un propósito con cliffhanger… Pero, ¿no era acaso la trama de “Nacidos de la Bruma” del primer libro, una mezcla de “May fair Lady» con «Ocean’s Eleven”? Así comenzó la primera entrega con el «Imperio Final» y, sin embargo, conforme Sanderson nos fue introduciendo en la historia, acabamos presenciando un cataclismo de proporciones más que épicas.

Es cierto que no es el argumento más desarrollado que conozco, y a pesar de que cumple su cometido, quiero pensar que Sanderson tiene todavía mucho que ofrecer en esta segunda saga, siendo esta primera entrega una introducción resultona de los personajes que van a protagonizarla. En conclusión, la trama no es su punto fuerte.

Personajes

Waxillium «Wax» Ladrian es el eje principal de la historia, un nacidoble (posee los poderes de dos disciplinas mágicas para entendernos) del Hierro y Acero (cada metal proporciona poderes diferentes) cuya adaptación a la vida en la metrópolis se ve desafiada por los nuevos peligros.

Wayne, nacidoble del Bendaleo (no tengo constancia de que este metal exista, si alguien lo conoce, que me lo diga, por favor) y el Oro, vuelve a la vida de Wax, aportando su habilidad en el disfraz y la imitación para resolver los misterios que rodean a los Desvanecedores. Es mi favorito porque me recuerda a Mortadelo y protagoniza escenas de humor geniales.

Marasi, quizás el personaje que menos me gustó, brumosa del Cadmio. Creo que a Sanderson no se le da bien del todo crear personajes femeninos. Es una estudiante de justicia legal, fan de Wax y de su trabajo en los Áridos que, si bien tiene un papel relevante, no me termina de convencer de su carácter. A ver cómo evoluciona…

Wax y Wayne se roban el libro. Este dúo es lo mejor y más dinámico de “Aleación de Ley” junto con las nuevas habilidades y tipos de “brumosos”. Las escenas de acción que protagonizan son lo que le dan valor a la novela.

A excepción de Marasi que no me convence, el apartado personajes es bueno.

Atmósfera

El mundo construido por Sanderson se expande con la mezcla de elementos tecnológicos y mágicos, creando un entorno fascinante y complejo que refleja la modernidad y la persistencia de la alomancia en esta nueva era.

El mundo continúa evolucionando tras el paso de los héroes de la primera era, pero su huella en el mundo es observable. El libro tiene detallitos muy buenos, menciones, referencias, para aquellos lectores fieles de la primera era que saben leer entre líneas y observar con atención.

El sistema de magia también sigue cambiando y retando al lector a comprender y seguir el ritmo de Sanderson. El autor ha creado un universo muy personal y único que me encanta y que continuaré visitando siempre que tenga oportunidad. Además, esas vibes de western que tiene junto con la magia me vuelve loca.

Narración

La narrativa de Sanderson sigue siendo ágil, inmersiva y con especial detalle en las escenas de acción (para mí lo mejor del libro). Sí que pienso que cuando trata de meterse en la piel de personajes femeninos, los pueriliza un poco. Quizás sea cosa mía, es algo muy subjetivo y no deja de ser una apreciación y puede que simplemente ha dado la casualidad de que sus personajes femeninos no me han caído bien, pero lo cierto es que ni de la primera ni de la segunda por ahora tengo un personaje femenino que me haya calado.

En general, Sanderson es muy buen narrador y su prosa te entrará sola… si consigues hablar su idioma. Como mencionaba antes, el mundo de Scandrial con sus alománticos, feruquimistas, sus metales y sus combates es algo farragoso si no sigues el hilo desde el principio. A pesar de ello, es un autor que sabe recompensar mucho esta situación.

Conclusión

«Aleación de ley» es un paso hacia la evolución del mundo de «Nacidos de la Bruma», introduciéndonos a una nueva era con personajes completamente nuevos y desafíos intrigantes. Aunque puede variar en su tono respecto a la saga anterior, sigue siendo una adición interesante y prometedora. Muy pendiente del segundo volumen para poder hablar con criterio de esta segunda era.

Valoración: ⭐⭐⭐⭐

📚Historia 2/5
☄️ Atmósfera 5/5
👤Personajes 4/5
✒️ Narración 4/5

«Una mezcla fascinante entre lo antiguo y lo moderno en un mundo de magia persistente.”

¡Organiza y potencia tu escritura con «La Pluma Productiva» en Notion!

¡Hola de nuevo, queridos amantes de las letras!

Hoy quiero hablaros de un nuevo recurso de escritura al que he bautizado «La Pluma Productiva». Se trata de una plantilla personalizada para Notion que he creado durante mis sesiones de escritura y que para mí ha supuesto un antes y un después en la organización de mi contenido. En el mundo de la escritura, la creatividad es de inmensa importancia, pero… ¿y la organización? En mi experiencia personal, he encontrado la organización en muchas ocasiones incluso de mayor importancia que la propia creatividad. ¿De qué te sirven buenas ideas si están desordenadas y no eres capaz de hacer una buena historia de ellas? ¿De qué te sirve si no sacas tiempo y te cuesta sentarte a escribir? Para todos aquellos que estáis buscando un impulso en vuestro proceso creativo, una estructura, una guía… os presento esta herramienta de descarga gratuita que ha sido mi aliada.

Notion: Tu Espacio Personal de Trabajo

¿Alguna vez has querido tener un lugar para poner todas tus ideas y proyectos literarios juntos? Notion es exactamente eso. Es como tener un cuaderno digital donde puedes organizar todo lo que necesitas: listas, calendarios, páginas y mucho más. Es gratis y muy poderoso, ¡es como tener tu propia midori digital de tu contenido organizado! Ideas, escaletas, capítulos, tablas con registros de escritura… todo en el mismo lugar y 0 gasto de papel. Desde que la uso, ha sido tan útil como Google para mí. Un imprescindible.

La Pluma Productiva es la base que yo he creado para mis proyectos literarios. Es mi plantilla, mi cuaderno digital, mi guía… Hoy lo comparto contigo por si te es de utilidad en tu trabajo. Te sirve para organizarte, para apuntar esos momentos fugaces de inspiración y tomar nota de los rasgos de ese proyecto que está tomando forma en tu mente. No te prometo que te conviertas en un escritor de best-sellers, pero sí que te ayudará a mantener tus ideas en orden y eso siempre es bueno.

En «La Pluma Productiva», encontrarás un esqueleto desde donde partir. Encontrarás un espacio para registrar tus metas de escritura diarias, llevar un seguimiento de tus proyectos, y mantener un calendario de eventos que te recuerde esas fechas importantes. Todo de manera sencilla y personalizable.

Puedes acceder a Notion desde cualquier dispositivo: descarga la app desde la App Store o Google Play, o accede a su versión web en notion.so.

DESCARGA «LA PLUMA PRODUCTIVA»

Para acceder a esta herramienta que ha transformado mi proceso de escritura, simplemente suscríbete a mi comunidad de escritores aquí.
Una vez suscrito, recibirás un mensaje de bienvenida con el enlace exclusivo para descargar «La Pluma Productiva» en tu correo electrónico.

Uso de la Plantilla

Duplicar la plantilla es sencillo: Dentro de Notion, una vez accedas al enlace de la plantilla tan solo tienes que ir a los 3 puntos suspensivos y hacer clic en el botón de duplicar. Personaliza cada sección para adaptarla a tu estilo de escritura y flujo de trabajo. Utiliza las secciones diseñadas para registrar sesiones de escritura, mantener un calendario de eventos y organizar tus proyectos.

conclusión

Con Notion y «La Pluma Productiva», tienes en tus manos una herramienta que puede llevar tu proceso creativo a otro nivel. No es una fórmula mágica para convertirte en un autor superventas de la noche a la mañana, pero es ese compañero leal que te ayuda a mantenerte organizado mientras escribes tus futuros éxitos literarios exprimiendo al máximo el tiempo del que dispones.



¡Ánimo y a contar aquello que sólo tu puedes contar!

Desentrañando un misterio: «Crimen en la galería» (2023)

  1. «Crimen en la galería»:¿Historia Interactiva o juego?
  2. La trama
  3. El sistema de juego
  4. ¿Qué nivel de reto supone «Crimen en la galería»?
  5. ¿Qué disponibilidad tiene esta historia interactiva?
  6. ¿Dónde hay que apuntarse?
  7. Garantía de respuesta
  8. Tu opinión alimenta mi creación
  9. ¿Te he hablado de mi boletín?

«Crimen en la galería»:¿Historia Interactiva o juego?

Tras crear «Venganza en San Telmo» mi primera historia interactiva, descubrí un nicho que me entusiasma y me llena como escritora y creadora de contenido. La historia interactiva surgió como inspiración a aquellas novelas de los años 80 y 90 de «Elige tu propia aventura». Quería escribir, quería contar una historia pero también quería interactuar con el lector. Eso, sumado a mi afición por los juegos de rol como narradora, enseguida crearon el caldo de cultivo adecuado para que ideara estas historietas en las que mis lectores pudieran decidir sobre los finales de la misma… Y si encima se encontraban en plataformas como Instagram integradas en nuestro día a día, ¡estupendo!

Con «Crimen en la galería» quise dar una vuelta de tuerca más a esto de las historias interactivas. Me gusta el formato y pienso repetirlo con otras temáticas, pero me apetecía hacerlo más lúdico, más competitivo y eso me llevó enseguida a ahondar más en el concepto de «juego». «Crimen en la Galería» es una historia interactiva de Instagram como lo fue «Venganza en San Telmo» pero al mismo tiempo también es un juego, su carácter detectivesco lo hace perfecto para esta finalidad.

El carácter competitivo de este contenido me llevó a la necesidad de crear unas reglas, una serie de pistas dentro de las ubicaciones disponibles además de las ilustraciones relevantes para las ubicaciones donde se desarrolla la historia del caso. Un nuevo horizonte de experiencias tanto para vosotros como para mí, que me encanta crear historias.

La trama

«Crimen en la galería» es una historia interactiva ambientada en una Inglaterra ficticia cargada de reminiscencias a las obras de Arthur Conan Doyle, a la estética victoriana y a esos misterios intrigantes resueltos por detectives dotados de un ingenio deductivo casi sobrenatural.

La historia comienza con una carta dirigida al propio jugador en la que se le informa de un crimen cometido en una de las galerías de arte más prestigiosas del país, la galería Coventry. En la misiva, el director del museo nacional solicita la ayuda del jugador tras la indisposición de un afamado detective de la ciudad, Jonathan Blackwood.

Es tras esta introducción cuando se proporciona al lector una serie de anotaciones que realizó este investigador tan afamado y habilidoso antes de caer enfermo. Las notas son detalles sobre la escena del crimen. El conservador Edward Cadwell ha sido asesinado en la galería, su cuerpo ha aparecido exánime próximo a una vitrina de joyas antiguas la mañana del 28 de noviembre. Al parecer, el conservador murió asfixiado y apareció con una cinta de terciopelo roja alrededor del cuello.

El sistema de juego

Hay sustanciales diferencias con respecto a otras historias interactivas que he creado para redes sociales. La primera es que puede ser jugada en todas las plataformas en las que suelo compartir mi contenido: Instagram, Facebook, Twitter (X) y Mastodon. Esto, es gracias a que la información sobre el caso se envía por mensaje personal a los participantes con lo que difiere a «Venganza en San Telmo«. ¿Por qué mensajes personales? El carácter competitivo de esta historia interactiva y la posibilidad de que aunque todos puedan resolver el caso solo exista un ganador requiere la confidencialidad de los avances y elecciones de cada jugador.

Además del asunto de que el juego se desarrolla mediante mensajes personales hay otra diferencia sustancial con «Venganza en San Telmo» y es que no existen diversas ramas que acaban en diferentes finales. El final siempre será el mismo: la resolución del crimen. Solo que unos llegarán antes sin necesidad de pasar por todas las ubicaciones posibles y otros tendrán que recorrer todos los espacios propuestos por las notas de Jonathan Blackwood.

Pero, ¿cómo se juega? Muy fácil, tan solo comentando «jugar» en el post de cada red social. Te llegará un mensaje con los detalles para poder participar y las instrucciones para ir poco a poco desentrañando el misterio.

¿Qué nivel de reto supone «Crimen en la galería»?

Al ser el primer caso que desarrollo de este modo (la verdad es que me encantaría poder presentar otros crímenes y otras investigaciones interesantes en un futuro) aún estoy experimentando con el modo de juego y la reacción y experiencia de los jugadores. Por ello, el nivel de dificultad tampoco debía ser demasiado exigente teniendo en cuenta que la integración del propio sistema entraña en sí ya una dificultad añadida. La familiaridad con el sistema de juego sin duda será muy importante para plantearme futuras entregas más desafiantes.

Con respecto al tipo de habilidad necesaria para resolver los casos diré que una comprensión lectora adecuada, una buena capacidad asociativa y una poderosa intuición deben llevarte al camino correcto. No esperes en ninguna de las ubicaciones datos específicos sobre hechos inequívocos. La investigación de esta historia interactiva te va a llevar en algún momento a dar el salto hacia un sospechoso pero nunca tendrás la certeza absoluta de que ha sido el asesino. Si no hay riesgo, no hay emoción…

¿Qué disponibilidad tiene esta historia interactiva?

Mis historias interactivas son parte de una iniciativa llamada #MartesderetoBK en la que se han realizado desde técnicas de escritura creativa, se han compartido ilustraciones para inspirar a otros escritores e incluso algunas palabras para iniciar relatos. En definitiva, se trata de una herramienta de interacción, lo que ocurre es que me he sentido tan cómoda y he disfrutado tanto de este formato que pronto deberé llamarlo #MartesdehistoriainteractivaBK… ¿Qué decís?

Entonces, ¿tan solo se juega los martes? Se actualizan pistas todos los martes y es cuando el jugador /lector decide si quiere indicar un sospechoso o por el contrario acudir a otra ubicación en busca de una pista. Los detalles sobre la próxima ubicación y si el sospechoso es el asesino se le será notificado en una semana. Además, a partir de la semana que viene (ya estamos hablando de la tercera entrega) actualizaré novedades del caso. Cómo le está yendo a otros investigadores, si alguien ha resuelto el caso e incluso si alguien acusó a algún sospechoso injustamente.

¿Dónde hay que apuntarse?

Tan solo necesitas comentar en alguno de los post en mis redes sociales la palabra «jugar» y podrás sumergirte en el misterio de «Crimen en la Galería» siempre que te apetezca. Puedes acceder a ella en los siguientes enlaces dependiendo de tus preferencias:

«Crimen en la galería» Instagram

«Crimen en la galería» Facebook

«Crimen en la galería» X (antiguo Twitter)

«Crimen en la galería» Mastodon

Garantía de respuesta

Tiendo a comprobar los comentarios a mis post a diario pero nunca se conocen al 100% las circunstancias en las que nos podemos ver envueltos, así que si no contesto tu demanda no dudes en enviarme otro mensaje y me disculpo de antemano si tu experiencia no ha sido la adecuada. De todos modos, por ahora no estoy recibiendo un aluvión de solicitudes así que disfruta de mi atención mientras tanto jajaja

Tu opinión alimenta mi creación

El único modo de mejorar y de seguir inventando nuevos maneras originales de contar una historia es escuchando vuestra opinión y enriqueciéndome de vuestra experiencia. Sería genial que me hablaseis para decirme qué os ha parecido. Tanto para bien como para mal, no me importan las críticas.

¿Te he hablado de mi boletín?

Oye Belma, que esto de las historias interactivas me tiene enganchad@, ¿cómo puedo estar al día de todas las que vas creando? Siguiéndome en redes sociales es una buena manera desde luego… pero si te suscribes a mi boletín prometo enviarte preferentemente la información sobre mis novedades y si se trata de una aventura por mensaje personal puedo enviártelo directamente a tu bandeja de entrada, ¡así jugarás con más comodidad! Boletín.

«Irati(2023)»

Portada de Irati

«Todo lo que tiene nombre existe»

Género: Fantástico. Aventuras. Acción. Drama. Mitología. Capa y espada.

Director: Paul Urkijo Alijo.

Nacionalidad: Española.

Duración: 111 minutos.

  1. Sinopsis
  2. Reseña
    1. Consideraciones previas
    2. Historia
    3. Personajes
    4. Atmósfera/ Ambientación
    5. Conclusión
    6. La valoración de Belma

Sinopsis

Siglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen. Ante el ataque del ejército de Carlomagno atravesando los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era. Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona. Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe”.

Batalla de Rocesvalles

Reseña

Consideraciones previas

¿Quién es Paul Urkijo Alijo? Nacido en 1984 en Vitoria-Gasteiz (País Vasco) Paul Urkijo ha sido siempre un apasionado del cine, la literatura, la ilustración y los cómics. Con predilección por el género fantástico (qué bien me caes Paul) también es un gran aficionado a la lectura de mitología y cuentos tradicionales (muy muy bien Paul). Licenciado en Bellas Artes (2008) comienza pronto a desarrollar cortometrajes de ficción y animación. Estos cortometrajes que escribió y dirigió le granjearon la cifra de 85 premios nacionales e internacionales. 

Paul Urkijo
Paul Urkijo Alijo. Director y guionista.

Antes de ver “Irati” visioné de Urkijo “Errementari (El herrero y el diablo)” (2018), su primer largometraje y la verdad es que ya me resultó una película con mucha alma, cariño y ganas de hacer algo diferente y revalorar el género fantástico en nuestro país. Está basada en el cuento del folclore vasco “Patxi Errementaria” y os recomiendo mucho verla.

Historia

Gira en torno a los personajes de Eneko (personaje basado en la Leyenda de Eneko Arista fundador del Reino de Pamplona) e Irati. Por parte del heredero del valle, tendrá la difícil misión de recuperar el dominio, restablecer la hegemonía tras la muerte de su abuelo y encontrar el cadáver de su padre “el pagano”. Irati, mientras tanto, se trata de una joven bajo el cuidado de una anciana local anclada en las antiguas tradiciones del valle. Ella será quien guiará a Eneko hacia la tumba de su padre donde se encuentra el tesoro de Carlomagno y los restos del padre de Eneko que “supuestamente” murió en combate. 

La cueva de Mari

Por un lado, está el misterio del padre de Eneko, por otra, las extrañas características de la joven Irati y su procedencia. También y perfectamente trenzado a la trama de los personajes principales, la película te habla de un personaje más y no menos importante. “Los antiguos cultos paganos”. ¿Por qué digo que son un personaje más? Porque lo ves en los bosques, en sus criaturas, en Mari, en las montañas, las cuevas y sus pinturas… Porque la película también habla de cómo fueron abandonándose estos cultos centrados en la naturaleza y las deidades madre para adoptar el cristianismo imperante en el resto de Europa.

En lo que al guion se refiere, me parece exquisito. Tiene una estructura muy de leyenda artúrica pero reconvertido en una historia anclada en las raíces de nuestra península que por desgracia pocas veces se ve envuelta en tramas de héroes y fantasía (cuando precisamente nos faltan este tipo de historias).

Personajes

Variados, desarrollados, con motivaciones presentes y con características únicas. Aunque Eneko sea un personaje quizás más estereotípico que el resto, no deja de ser el héroe de nuestro viaje y de esta leyenda que nos cuenta Urkijo por lo que sí que aúna más las características de los típicos héroes odiséicos a los que les falta el viaje para madurar.

Sin embargo, es mediante el personaje de Eneko, ese heredero del valle educado en el cristianismo, que los antiguos mitos vascos se hacen presentes para que abra los ojos a una realidad que inicialmente despreciaba. Se trata de un personaje que evoluciona durante la película y que al final logra conmoverte cuando empatizas con él. 

Me ha llamado la atención la caracterización del personaje. Me gustó mucho Eneko Sagardoy. Este actor tiene unos rasgos muy potentes que distan mucho de los típicos héroes anglosajones y eso me encanta. Me gusta que en pantalla salga un héroe de pelo en pierna y cabello castaño oscuro, ¡viva! 

Irati

Encantada con Irati, con un personaje misterioso y cautivador al mismo tiempo. Sus pies, ese recurso tan sorprendente, bien desarrollado y único. No voy a desvelar nada sobre la naturaleza de este personaje pues considero que es parte de la esencia de la película. Tan solo diré que me ha sorprendido muchísimo cómo se ha desarrollado su historia y me alegro de que se hayan usado recursos (cómo entra en la casa de Mari tras la tormenta) que nunca antes se habían visto en pantalla. Edurne Azkarate se sale.

Me ha gustado mucho el personaje de la madre de Eneko (Nagore Aramburu), una mujer que tras la muerte de su marido supo hacer lo mejor para el valle, para asegurar la vuelta de su hijo y evitar el avance de los francos a pesar de tener que contraer nupcias con un sarraceno. Urkijo refleja así la riqueza cultural que existió en nuestra península y que nos hacen ser lo que somos a día de hoy (cristanos, paganos, musulmanes…).

Los gentiles, el ojáncano, Mari (increíble puesta en escena de la diosa), la lamia… Cada personaje de ese mundo mágico creado por Urkijo es parte indispensable de la inmersión en una mitología rica, profunda, fresca que nada tiene que envidiar a los dragones, las sirenas y otros mitos ya tan conocidos por todos.

Lamia

Atmósfera/ Ambientación

El punto fuerte de la película. Esos bosques mágicos, esos elegantes efectos especiales, esas cuevas primigenias… He quedado maravillada. El momento más impactante de la película se lo lleva el padre de Eneko con ese “sangre por la sangre” inicial que desencadena… no te lo voy a decir. En serio, ve a verla. 

Ese episodio está seguido muy de cerca (en cuanto a espectacularidad) del momento en el que Eneko se encuentra con Mari en su morada. Es difícil de explicar pero después de haber leído tanta mitología vasca para documentarme sobre una de las facciones del mundo fantástico que estoy creando ha sido como encontrarme con la idea de lo que la diosa debería ser. Un ente femenino, ardiente, rodeado de enigmas pero también de lo mundano, cuya fuerza se va perdiendo con la evolución del hombre hacia nuevas creencias. 

El filme tiene momentos verdaderamente épicos, de aventura, de misterio, a veces de horror, de amor y ternura, muy emocionantes y sorprendentes. Las batallas muy bien recreadas además de la crudeza con la que se ejercía la justicia.

Loarre
Castillo de Loarre en Huesca, escenario de la película.

Conclusión

Creo que es lo mejor que he visto en años. Ve al cine y apoya esta maravilla si te gusta la fantasía, la mitología, los cuentos y las leyendas. Por favor, necesitamos más películas como “Irati” que nos recuerden nuestros mitos, nuestros antiguos dioses y la historia de un pasado emocionante… Quiero héroes así, que se parezcan a mi vecino Juan que juega en el equipo de balonmano y a Carmen que es rarilla pero que da un morbo que te cagas. Estoy cansada de ver retellings de historias ancladas en el folclore anglosajón y ya es hora de reivindicar nuestras leyendas, de descubrir nuevos horizontes y sorprendentes criaturas. Quiero ver nuestra cultura lucirse en la pantalla grande. La verdad es que no se me ocurre mejor persona para contarnos esas nuevas historias que Paul Urkijo. Felicitaciones, me tienes enganchada, genio.

La valoración de Belma

¡Espectacular! Le otorgo mis cinco sellos de excelencia ¿Qué haces que no has ido a verla ya al cine?

Irati

«La poesía como inspiración» (2023)

«¿Qué es poesía?, dices mientras clavas

en mi pupila tu pupila azul.

¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?

Poesía… eres tú.«

Gustavo Adolfo Bécquer, 1868.

Retrato de Gustavo Adolfo Béquer
Retrato de Gustavo Adolfo Béquer
  1. CONCEPTO DE POESÍA
  2. ¿EN QUÉ PUEDE BENEFICIARME LA LECTURA DE POESÍA?
  3. ¿DÓNDE PUEDO ENCONTRAR MI PRIMER LIBRO DE POESÍA?
  4. ¿POR DÓNDE PUEDO EMPEZAR?
  5. ¿CÓMO LEER POESÍA?
  6. CONCLUSIÓN

CONCEPTO DE POESÍA

No podía evitar citar esos famosos y emblemáticos versos del gran Gustavo Adolfo Bécquer en su rima XXI en la que se cuestionaba el propio concepto de su género, haciendo uso de esa interrogación retórica y alegorizando al propio interlocutor. Unos ingeniosos versos que desde su concepción hasta nuestra fecha continúan conformando un referente, en cuanto ingenio, forma y ritmo. 

¿Por qué he decidido comenzar por este fragmento? Porque considero que recoge a la perfección el concepto de poesía y además se trata de una rima que quien más quien menos se la ha encontrado en su libro de texto alguna vez. 

La poesía desde un punto de vista del concepto estricto es un género literario tan antiguo como la propia humanidad. Existiendo evidencia de poesía prehistórica, la poesía escrita más antigua conservada hasta nuestros días data aproximadamente del año 2500 a.C y ya lo citamos en el artículo sobre poesía fantástica “El Poder de la Poesía Fantástica” en esta misma web, se trata cómo no del “Poema de Gilgamesh”. 

“-«No confíes, Gilgamesh, únicamente en tu fuerza;

marcha con ojo alerta ¡Ten cuidado!

Que Enkidu vaya delante de ti,

pues conoce la ruta, ha recorrido el camino

hasta el desfiladero del bosque de Huwawa.”

Fragmento del Poema de Gilgamesh, 2500 a.C

Gilgamesh

La RAE nos proporciona esta definición la cual considero que me ha gustado mucho. Dice así: “Manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa.”. Sin duda es un concepto muy amplio pero al mismo tiempo muy correcto, pues poesía no es solo una estrofa que rima a la perfección escrita por un decimonónico. Poesía es un paraguas bajo el que se guarecen multitud de manifestaciones artísticas y sensibilidades en las que seguro puedes encontrar alguna que se ajuste a ti. 

No me iré de esta introducción, tranquil@, sin darte un concepto un poco más tangible que te sirva para reconocer la obra poética allá donde vayas e incluso te anime a remangarte y componer, ¿por qué no? Algunos tímidos versos.

Como indicaba antes, poesía es un género literario que se caracteriza por la expresión artística de sentimientos, emociones, pensamientos y experiencias a través de la combinación de palabras con ritmo, métrica, rima y figuras retóricas. La poesía permite expresar la visión del mundo del propio poeta y comunicarla al lector. Es capaz de captar el espíritu de una situación, de una historia, de unas vivencias… y tratar de hacer que la persona que lee el poema lo reflexione, lo interiorice y hasta lo experimente. 

Bajo el paraguas de la poesía

Por ello, volviendo a nuestro fragmento inicial, ¿Qué es poesía? Poesía eres tú. Poesía es el poeta, poesía es su mundo, sus sentimientos, su visión… Todo entretejido en un fragmento críptico y bello que encierra el poder de un punto de vista único estético y profundo.

¿EN QUÉ PUEDE BENEFICIARME LA LECTURA DE POESÍA?

A pesar del empeño de mi progenitor, jamás leí poesía en serio hasta mi madurez. Siempre he sido lectora de prosa, lectora de género, lectora de autores de confianza. Sin embargo, fue la poesía la que me salvó de un bloqueo del escritor de nada más y nada menos que de dos años. Y no leía poesía por entonces tampoco, la comencé a escribir. Tenía tal bloqueo creativo queriendo desatascarse, ideas que quería manifestar y no sabía cómo, necesitaba expresarme pero la hoja en blanco me torturaba cada día que me sentaba en el escritorio. Es eso lo que te proporciona la poesía. Te libera del corsé de las normas, las formas, los géneros para darte la libertad de mezclar sentidos, colores, emociones, estilos…

La poesía te proporciona una ventana hacia ti mismo y por ende una ventana hacia el interior del poeta que elijas leer. Podrás sentir sus emociones del modo en el que este poeta necesita que se te transmita, aunque sea una forma poco ortodoxa, tendrá de seguro un fin estético, un motivo que quizás tú encuentres especial. Sin duda, leer poesía te ofrecerá un punto de vista drásticamente diferente, y eso es justo lo que los creativos a veces necesitamos como combustible al coche.

Los beneficios de la poesía

Leer poesía no solo ayuda al que escribe poesía, también al que escribe prosa y al que no escribe absolutamente nada. La poesía está cargada de simbolismos, de figuras retóricas, de ritmo interno, de arte en cada verso… su lectura sin duda mejorará tu expresión escrita y oral y también tu modo de ver y experimentar el mundo. Mejorará tu vocabulario, el modo en el que escribes, te hará reflexionar sobre la intencionalidad, sobre tu ritmo interno como escritor y te dará recursos incontables a la hora de describir tus mundos.

La poesía mejora la capacidad empática de la persona o lo que es lo mismo, la sensibilidad hacia la experiencia de otros. A pesar de que en algunos momentos puede ser un ejercicio complejo, la empatía, la sensibilidad, es una habilidad sin precedentes para todo buen escritor que se precie. 

Uno de los dones de todo artista, el fuego que recorre nuestras venas cuando creamos es la “creatividad” o la “imaginación”. Caprichosa en muchas ocasiones, inservible sin constancia, es sin duda nuestro recurso más preciado. La poesía alimenta en un grado superior nuestra creatividad. Toma un poema de Lorca y observa su lenguaje y su simbolismo, sus temas… Estoy segura de que con un solo poema de Lorca serías capaz de escribir una novela completa si vas desarrollando la idea. Aliméntate de ella, pues solo te dará maravillosas digestiones y viajes hacia la inspiración.

La poesía como meditación

Esto quizás te suena baladí, pero es una terapia en sí misma. La poesía mejora tu salud mental y considero que escribir poesía ha sido para mí un tipo de meditación creativa formidable que le recomiendo a todo aquel que necesite salir de un momento de bloqueo artístico. Leer poesía reflexionando, transportándote al lugar indicado, empapándote de la musicalidad del autor y de sus formas es un modo de evadirse de la realidad durante unos minutos que tu salud mental agradecerá en muchos momentos. Puede aliviar el estrés y la ansiedad si se hace de manera adecuada. 

Y por último pero no menos importante: La poesía es cultura, la poesía es historia de la humanidad. Leer poesía te hará ser una persona más sabia, conocedora de costumbres de otras culturas, de otras épocas enriqueciéndote por dentro y ampliando tu perspectiva sobre el mundo, haciéndote ser una persona más libre en tus decisiones con una perspectiva más amplia del conocimiento sobre el mundo, sobre la filosofía, sobre el arte y en definitiva sobre el ser humano en sí mismo. 


En resumen, mi objetivo en convencerte de que leer poesía, escribir poesía no es un acto de una persona superintelectual, estudiada, de letras, que siempre tiene en su ser cuestiones existenciales. Leer, escribir poesía es un ejercicio enriquecedor del que te puedes beneficiar y en el que no es tan difícil entrar como parece. Piénsalo, ¿acaso la primera vez que leíste una novela te dijeron por dónde tenías que empezar? Cogiste la que había disponible, la que te recomendó la escuela y poco a poco creaste una predilección hacia un tipo determinado de lectura. Con la poesía pasa lo mismo, se trata de experimentar con los autores, los movimientos artísticos y las temáticas. Te aseguro, que hay un poeta, un estilo, un movimiento… para cada persona.

¿DÓNDE PUEDO ENCONTRAR MI PRIMER LIBRO DE POESÍA?

Dado que se trata de una experiencia más espiritual y mágica (para mí puede llegar a serlo) que la lectura de una novela, mi consejo es que lo hagas especial. Aprovecha tu momento con la poesía como un momento de introspección, un momento para ti, para relajarte. 

Ve a tu biblioteca más cercana, allí tienes acceso a innumerables obras poéticas en castellano de autores españoles e hispanohablantes. Puedes coger un libro al azar o buscar ese autor que te suena de cuando eras un estudiante si te apetece un reencuentro. Seguro que cuando llegues habrá nombres que llamen tu atención: Luis de Góngora, Federico García Lorca, Gustavo Adolfo Bécquer, Rafael Alberti… Mi consejo es que te des un paseo, a veces el azar pone en tu mano el libro adecuado.

Quizás tengas cerca una librería de confianza. Si eres de esas personas que acude su librero a pedir consejo no dudes en hacerlo. Sin duda tu primer libro de poesía es un momento especial y tu librero sabrá recomendarte obras atractivas para comenzar. Quizás no sea el primer libro tu poeta de cabecera, pero marcará el camino hacia una nueva experiencia para ti. Un nuevo modo de entender las letras más contemplativo.

Estanterías de libros que se proyectan hasta el infinito

Si no quieres desplazarte, no tienes tiempo o dinero. También hay en internet muchísimos recursos gratuitos para leer la poesía de autores cuya obra ha pasado a ser de dominio público. La web “Poesía en español” te proporciona un poema diario, aleatorio y además te muestra un índice de autores con acceso a su obra desde la comodidad de tu teléfono móvil o tu ordenador personal. También existe “Poemas del alma” donde además podrás publicar tus propios poemas y guardar aquellos que te gustan, “A media voz” con otra base de datos de poemas muy interesante organizada por autores y por último aunque me seguiría dejando muchos sitios y comunidades de internet “SoyPoeta” donde encontrarás actualidad sobre poesía, certámenes, publicaciones…

¿POR DÓNDE PUEDO EMPEZAR?

La poesía, como la prosa, como la pintura, como la música… es algo muy muy personal. Lo que yo te recomiende para empezar puede que para ti no constituya una experiencia estética o sensorial. Sin embargo, conozco esa sensación de incertidumbre al principio cuando uno contempla verdaderamente comenzar a consumir poesía. Por ello, he elaborado una pequeña lista de recomendaciones de poesía sencilla, de varias épocas, de varios estilos para que te sirva no solo para empezar sino para que también vayas haciendo tu propio paladar. Estas recomendaciones no tienen que ver con mis gustos o preferencias personales, responden a un criterio de sencillez y variedad.

1.“Rimas y Leyendas” de Gustavo Adolfo Bécquer (1871). Su romanticismo, profundidad, espontaneidad y estilo no tienen parangón. Sin duda es uno de mis favoritos y no puedo tan solo recomendarlo.  Obra de características mitológicas y legendarias. Bécquer tienen un uso rico de figuras literarias, tiene una gran musicalidad. Su obra es de las más importantes del siglo XIX.

2.“Romancero Gitano” de Federico García Lorca (1928). De estilo modernista, temática imbuida de tradición, simbología y raíces. Tratan sobre la cultura gitana y tienen un embrujo que seguro que te cautivará. Sus temas son muy ambientales y está cargado de metáforas, colores y emociones profundas. Otro de mis favoritos.

3. “Poesías completas” de Rubén Darío (1885 en adelante). El nicaragüense tiene un estilo modernista, trata una gran variedad de temas, de lenguaje musical y abundancia de figuras retóricas.

4. “Antología poética”de Jorge Luis Borges (1923-1977).  Esta antología recoge poemas del autor de diferentes épocas, son de gran variedad temática y están cargados de conocimiento y experiencias. Tiene una naturaleza muy musical, rimas agradables, y metáforas abundantes. Te gustará su uso del lenguaje y su maestría. 


5. “Adiós al frío” de Elvira Sastre (2020). Poesía moderna con influencias clásicas.  Es una autora contemporánea, una segoviana de 25 años de estilo visceral y directo con una libertad bastante holgada en sus versos que serán de lectura fácil si le das una oportunidad.

Los poetas del universo

¿CÓMO LEER POESÍA?

Leer poesía es un ejercicio que debe hacerse en total tranquilidad, sin prisas y con una predisposición hacia la recreación y la introspección. Eso quiere decir que no debemos tener la misma actitud que ante una obra en prosa. El poema es una experiencia encriptada que hay que liberar, que hay que comprender y que supone un esfuerzo para el lector. Sin embargo, tampoco te obsesiones porque es también una actividad placentera. No busques rimas, métrica o ritmos al principio.. tan solo trata de conectar con el poeta, con lo que te propone, viaja. 

A pesar de que leer poesía es una experiencia muy personal, tanto como lo es escribirla, tanto como lo es cualquier experiencia artística, me atrevo a darte unos pequeños consejos a la hora de ponerte delante de tus primeros versos con ánimos de que se convierta en una actividad placentera que quizás te plantees repetir:

  • La poesía requiere atención. No es buena idea leer poesía en un momento en el que estés muy somnoliento o te encuentres especialmente cansado (intelectualmente), ya que la poesía requiere de un esfuerzo extra a la comprensión lectora. La poesía está encriptada, es una experiencia escrita en unos términos que puede que a simple vista no los termines de comprender teniendo que releer los versos numerosas veces para poder comprender el mensaje que encierra el texto. Realizar esta tarea cansado mermará tu experiencia y no te satisfará de la misma manera.
  • La poesía requiere actitud. Ponernos unos versos delante y releerlos una y otra vez de manera fronteriza no nos hará llegar al significado profundo que tiene oculto el poeta. Para llegar a él tenemos que coger nuestra lupa literaria y buscar las pistas que nos lleven al verdadero mensaje que encierra el poema. Eso requiere motivación, interés y voluntad. Vamos, tienes que tener ganas.
  • Disfruta. Haz cada palabra tuya, reflexiona sobre lo que tienes ante ti, abre una botella de vino o prepara una taza de té caliente. Este es tu momento, puedes crear una conexión maravillosa con lo que el poeta tiene que ofrecerte. La magia de la poesía es que si bien el poema fue creado con una intención puede adaptarse a tu visión de la vida, a un momento determinado y conectar contigo con fuerza. Haz del momento de leer poesía tu momento del día.
Un joven griego recita poesía

  • Investiga. Quizás haya palabras cuyo significado desconozcas, buscarlas ayuda a enriquecer tu vocabulario y a comprender mejor la obra. También es posible que te sirva de utilidad leer poemas del mismo autor en diferentes momentos de su vida e investigar su biografía. Te sorprendería lo que influye la vida de los autores en su obra y muchas veces puedes ver su vida entre sus hermosos versos para expresar una alegría brillante o una oscura y profunda pena. 
  • Profundiza. Una vez hayas sido cautivado por la poesía y disfrutes de “tu momento poesía” cada vez más surgirá en ti la curiosidad por desentrañar los artificios del poeta. Bien es cierto que hay verso libre y autores más o menos artificiosos, pero si te gusta la lírica te darás cuenta de que te gusta conocer los ritmos, las estrofas, los versos, las rimas, las figuras que usa el autor… sobre todo si alguna vez te apetece escribir poesía a ti también. Quizás un poema que al principio te sugería una idea, cuando lleves tiempo leyendo poesía seguirás descubriendo mensajes en ella, sobre todo el esfuerzo del poeta por crear un ritmo interno, por tratar de hipnotizar con sus letras y su musicalidad. 
  • Lee en voz alta. La poesía se escribe para ser recitada en la mayoría de los casos, es una actividad que se disfruta, que mejora tu dicción, tus habilidades comunicativas y te hace sentir bien. Entona los ritmos, sigue los signos de puntuación y respeta las pausas. Trata de leer el poema sintiendo cada palabra escrita, evocando en tu mente cada idea con gran energía. Te sentirás en otro lugar.

CONCLUSIÓN

Llevaba mucho tiempo queriendo escribir un artículo de primer contacto con la poesía, a mí me hubiera gustado leerlo en el momento en el que comencé a interesarme por los versos. Me sentía perdida en un mar de autores, estilos y lenguaje difícil de comprender. Me sorprendió que con un poco de paciencia hay un mundo increíble lleno de creatividad e inspiración a tan solo un verso de distancia. Con este artículo expreso mi amor hacia esta manifestación artística, tratando de motivar a todo el mundo a que no tema en embarcarse en su lectura. La poesía es un género maravilloso cargado de riqueza artística, déjate seducir por ella.

La musa y el hombre se encuentran

«Paimon» (2022) de Leire Mauleón

LOS REYES DEL INFIERNO (2022)

Tras compartir con vosotros «Magister» el primer relato de la antología «Los Reyes del Infierno» nacida como iniciativa para Halloween #RetoHalloweenBK22, tengo el placer de compartir con vosotros un relato que me ha llegado de la escritora Leire Mauleón. Desde este pequeño rincón de internet quería agradecer su participación y felicitación por tan interesante relato para el que he realizado unas ilustraciones mediante AI que espero que sean de su gusto. Yo he disfrutado muchísimo maquetando para mi web esta breve pero intensa narración de terror y demonología.

«PAIMON» (2022) relato de Leire Mauleón

Repasó todos los símbolos una vez más. Estaban perfectos, ERAN perfectos. Todo estaba como tenía que estar: el círculo de sal, los símbolos en tiza a su alrededor, las velas negras encendidas en número impar, las gotas de su propia sangre trazando un segundo círculo que contenía el primero. Sin embargo, no funcionaba. Maldita sea, NO FUNCIONABA.

Se sentía engañada. Había pasado años buscando aquel libro. Todos los manuales de invocación conocidos eran patrañas para engañar a los incautos. Mentiras llamativas y en ocasiones crueles y sangrientas cuya única función era promover un negocio y esquilmar a los crédulos. Pero ese libro no, ese libro era diferente. No estaba en ningún catálogo, en ningún registro. Su existencia no era más que un rumor en círculos arcanos muy celosos de su intimidad y ella lo había perseguido tenazmente durante muchos años, lo había sacrificado todo hasta conseguirlo. Y resultaba ser tan falso como todo lo demás.

Se puso en pie con esfuerzo. Su propio cuerpo le pesaba y le costaba moverse. No tenía nada. Nada. Toda su vida había estado encaminada a ese momento y ahora que había fallado, su existencia se revelaba carente de sentido. Lo había tenido todo tan claro… De repente, no tenía ni idea de qué iba a hacer cuando el sol saliese al día siguiente.

Apagó las velas y abandonó el sótano. Subió las escaleras hasta el cuarto que le servía de dormitorio. Observó el jergón en el suelo, las paredes desnudas. Soltó una carcajada amarga. Lo había dado todo por ese libro y no iba a conseguir nada a cambio. Se tumbó y se tapó con la manta raída. No tardó en quedarse dormida.

***

Le ardía la piel. El aire le quemaba al bajar por su garganta. Sentía que los pulmones se llenaban de llamas. Intentó tragar saliva y notó que su boca estaba seca. Abrió los ojos y contuvo un grito. ¿Dónde estaba? ¿Qué había sucedido? El viento cálido le revolvía el pelo y tuvo que cerrar los ojos de nuevo cuando la arena se le metió en ellos. Se abrazó las piernas y hundió su cabeza entre las rodillas. “Esto solo es un sueño, una pesadilla.” Abrió los ojos despacio y volvió a mirar a su alrededor. Aquello no era su cuarto. “El fracaso de la invocación me ha afectado hasta el punto de provocarme alucinaciones.”

Una idea se coló en su cerebro. ¿Y si no eran alucinaciones? ¿Y si la invocación sí había funcionado? Se puso en pie con rapidez. Cierto, había esperado que dentro del círculo se materializase algo o alguien, pero igual no era así como funcionaba. Tal vez se convertía en una puerta que había que cruzar. Frunció el ceño. Recordaba haber subido a acostarse, no había entrado en el círculo… Por si acaso, se miró las plantas de los pies. Estaban sucias.

Piensa.” Estaba claro que, dormida, había bajado al sótano y había entrado en el círculo, uno que ya no era tal, sino que se había convertido en un portal hacia otro lado. ¿Hacia cuál? Lo lógico sería que hacia el dominio de aquel al que había intentado convocar. Paimon… El más leal a Lucifer, su segundo. Así pues, debía estar en el infierno. Giró sobre sí misma. Dunas de arena ardiente se extendían más allá del horizonte, en todas las direcciones. ¿Eso era el infierno? ¿Un desierto infinito y vacío?

Forzó la mirada. ¿Dónde estaban los condenados? ¿Dónde estaban los demonios que torturaban sin descanso a las almas? Estaba sola. Ni tan siquiera aquel al que había convocado aparecía ante sus ojos. ¿Para qué valía entonces la invocación si la llevaba a un paraje desolado y vacío?

Echó a andar hacia un cielo rojo. Perdió la memoria del tiempo que llevaba caminando antes de caer rendida. Tenía hambre y sed. Le dolían los pies descalzos y sentía que la piel se cuarteaba, los labios estaban agrietados y sangraban. Pensó que aquello había sido todo. Moriría durante el sueño o despertaría en su casa casi en ruinas para enfrentarse a una vida estúpida y sin sentido.

***

Volvió a abrir los ojos a un cielo rojo. Jirones de piel se desprendieron de su cuerpo cuando se levantó, quedando pegados a la arena ardiente. Intentó ponerse en pie y cayó de rodillas. Tenía las plantas llenas de ampollas. Intentó llorar, pero no tenía lágrimas. Intentó gritar, pero no tenía voz. Se puso en pie con esfuerzo y echó a caminar, sin estar segura de si seguía el mismo rumbo que había tomado el día anterior. Tras ella, huellas sangrientas desaparecían borradas por el viento.

***

No sabía cuántos días habían pasado. No había sol ni luna, jamás había oscuridad ni llegaba a ser un día claro. Siempre parecía vivir dentro de una roja tormenta de arena ardiente. No quería mirarse los pies porque estaba convencida de que las heridas le llegaban hasta los huesos. Su piel estaba cubierta de ampollas y tenía miedo de acostarse a descansar porque sabía que al despertarse perdería jirones de piel. Los ojos le ardían. “Que se acabe, por favor, que se acabe. Sea como sea, que termine ya.”.

***

Había perdido el recuerdo de quién era o qué buscaba. Solo caminaba y soportaba el dolor. Entonces, algo cambió. “Gente, hay gente.” Intentó acelerar el paso, apretando los dientes para no gritar. Cerró los ojos y giró la cabeza cuando llegó, tapándose el rostro con las manos, aunque no podía evitar escuchar.

―¿Ahora que puedes ver, no quieres mirar?

La voz era dulce, como miel destilándose en su cerebro. Sin embargo, se negaba a abrir los ojos. Era tal el horror que había sentido que se sentía incapaz de presenciar de nuevo aquella imagen.

―Abre los ojos. ¿Qué sentido tiene que estés aquí si no? ¿No querías ver, no querías saber? ¿Y ahora cierras los ojos?

La voz era como un canto de sirena que la atraía sin remedio, aunque supiera que abrir de nuevo los ojos era naufragar. Dirigió su rostro hacia la voz y entonces obedeció. Contempló un rostro masculino joven y bello, de facciones suaves y delicadas, largas pestañas, labios carnosos y mirada dulce. Olvidó los dolores y el cansancio y el horror contemplado. Aquellos labios se curvaron pronto en una sonrisa maliciosa.

―No puedes olvidar lo que acabas de ver.

Su mente se llenó en un torbellino de imágenes: madres devorando a sus hijos mientras los amamantaban, hombres cortándose trozos de su propio cuerpo, mujeres arrancándose los ojos, gente despedazándose entre sí. El ruido regresó a sus oídos: lloros, aullidos y gruñidos, ruido de mandíbulas masticando, chasquidos de látigos, sierras cortando… Creyó volverse loca.

―Me convocaste porque querías saber. Pero en tu mundo no se puede saber. Tu mundo hace imposible el conocimiento, no lo soporta. Por eso estás en el mío. Yo puedo enseñarte todo, darte arte, darte ciencia, darte la verdad. La ÚNICA verdad. La pregunta es si la quieres, si estás dispuesta a pagar el precio.

―¿Cuál es el precio?

―¿Qué precio querría cualquier demonio?

―Mi alma.

―Tu alma.

―¿Es el precio que pagaron ellos?

―Ellos… —La sonrisa se agrandó.—. Ellos pensaban que iban a otro lugar. Son unos pobres estúpidos. Paga el precio, obtendrás el conocimiento que buscas y podrás marcharte. Déjame decirte la primera verdad, como regalo: el infierno no es castigo eterno. No castigamos a aquellos que nos adoran y reniegan de un dios dictador y autoritario. Esto es solo una parte de nuestro reino.

―¿Por qué no llevarme a otra para que confiara en vosotros, en ti?

―No… Debes ver lo que luego comprenderás si pagas el precio.

―Vosotros…

―Nosotros abrimos los ojos al hombre y le regalamos el libre albedrío. —El tono se volvió tenso y la cara se deformó en una mueca de furia—.  Cortamos los hilos de las marionetas y les dimos vida propia. Jamás pretendimos ser como él… ¿Quién en su sano juicio querría?

―Acepto.

Paimon sonrío, su belleza recuperada de nuevo, y extendió sus brazos hacia ella. Vio sus garras afiladas, una se hundió en su cráneo y otra en su pecho. Notó como apretaba en sus puños su cerebro y su corazón. Y entonces lo vio. Vio la historia del universo, de Lucifer y sus ángeles, la de la humanidad. Y comprendió.

―Siempre… ha sido… él… —logró murmurar.

―Siempre… —susurró la voz dulce como la miel—. Estos son sus dominios, sus castigos, sus condenados. Nosotros somos la resistencia que planta cara y salva almas del tormento eterno, como la tuya ahora. Aunque a algunas, como has podido ver, no llegamos a salvarlas.

***

El sol se ponía cuando los bomberos dieron por sofocado el incendio. Los vecinos decían que allí vivía una mujer sola. Encontraron su cadáver calcinado hecho un ovillo en el sótano.

«Smile» (2022)

Género: Terror, thriller, thriller psicológico.

Director: Parker Finn.

Nacionalidad: Estadounidense.

Duración: 115 min.

Sinopsis

Después de presenciar un incidente extraño y traumático que involucra a un paciente, la Dra. Rose Cotter (Sosie Bacon) comienza a experimentar sucesos aterradores que no puede explicar. A medida que un terror abrumador comienza a apoderarse de su vida, Rose debe enfrentar su inquietante pasado para poder sobrevivir y escapar de su nueva y horrible realidad.

Reseña

Consideraciones previas

Me pareció buena idea traeros una proposición de terror para las festividades en las que nos encontramos esta semana. Así, si este puente no sabéis con qué peli atormentar a vuestro amigo, pareja, prima, vecino… lo tienes fácil, ¡lléval@ al cine! Espero que os lo paséis muy bien (risa infame). Las dos ofertas del género que había en el momento en el que fui al cine eran “Smile” y “Halloween Ends”.  Me decanté por la primera ya que la saga de “Halloween” son trece películas y he de reconocer que no, que no estoy al día y no soy persona de ver sagas empezadas, manías.

Sobre el director, Parker Finn, he de decir que no lo conocía de nada. De su autoría solo tiene dos cortos «Laura Hasn’t Sleept» (2020) de 11 minutos de duración y «The Hidebehind» (2018) de 10 minutos. Es por lo tanto su primer largometraje. Me esperaba cualquier cosa y si se trata de cine de terror comercial aún más.

Historia

La doctora Rose Cotter trabaja en un centro médico psiquiátrico de ayuda a personas con crisis de enfermedades mentales. Durante una de sus sesiones, presencia un dantesco espectáculo por parte de una de sus pacientes. Desde entonces, su vida se ve terriblemente afectada por un fenómeno extraño que se lleva repitiendo desde hace años y que ha acabado con la vida de los que lo han sufrido alguna vez.

Como he indicado al principio, la película no ambiciona inventar la pólvora. Con esto quiero decir que tratándose de un film hecho para la festividad de Halloween, uno no se puede esperar una trama compleja y personajes extremadamente profundos cómo podemos encontrar quizás en películas más del corte de Ari Aster. 

La historia me recuerda positivamente a «It follows» pues presenta una situación que se repite y que acaba por llevar al protagonista a la locura. Me ha parecido ver también claras influencias de películas como «The Ring», hoy día un clásico del cine de terror.

Se trata de un argumento interesante, bien explicado, con sus limitaciones y su giro de tuerca al final que a pesar de sus reducidas pretensiones logra construir una trama sólida, no provocada, con un final convincente. Es una película que si bien puede parecer anclada en la sustos repentinos y momentos de tensión baratos, con estilo y un escaso presupuesto logra darle un toque muy elegante con un sello de calidad decente. 

No se complica con traerte un ser ancestral, tampoco habla de casas encantadas ni se empeña en justificar el fenómeno paranormal que tiene lugar. Yo creo que eso es lo que más me gusta, la película pone al espectador en el lugar de la protagonista. Si te pasara esto… ¿qué harías? Sin justificar por qué, ya que si el desarrollo es interesante, como está película nos demuestra, entrar en típicas justificaciones de maldiciones y ritos olvidados no merece la pena.

Personajes

No es su punto fuerte pero tampoco está mal. Me ha gustado mucho la relación entre los personajes principales (su pareja y su expareja), la experiencia vital de la protagonista y su pasado y cómo éste influye en su presente. Sobre todo me ha llamado la atención la relación de la doctora con su madre y con su hermana. Cómo dos maneras diferentes de actuar (la de la protagonista y la de su hermana), pueden hacer frente al mismo problema y desembocar en consecuencias distintas para las dos. Ambas llevan una vida muy diferente y tienen prioridades totalmente opuestas.

Atmósfera/Ambientación

Este es el punto fuerte por varias razones. Razón número uno, la banda sonora. Se adapta a la perfección a cada momento de tensión que nos propone la cinta. A cargo de Cristóbal Tapia de Verr (Utopía, The White Lotus, Black Mirror…). Se trata de un trabajo formidable basado en sonidos cotidianos que crispan los nervios del más templado. 

Otra razón para añadir a la lista sería la fotografía. La iluminación es genial, la película te propone escenas construidas con calidad, duras, estudiadas, que generan emociones en el espectador. Los planos invertidos, los primeros planos de los rostros de los protagonistas con gestos agónicos o anormalmente frívolos provocan intranquilidad, inspiran al desasosiego e interiorizan más con el destino de la protagonista para que se logre empatía en el espectador.

Sin entrar en detalles porque arruino la película, diré que me parecen momentos culmen de la película: la entrevista con la paciente, la escena del regalo al sobrino, la escena de la casa en llamas y la visión del “ser”. De hecho he de mencionar también que los efectos especiales no resultan cutres en ningún momento quedando muy resultones, creíbles y cumpliendo con su función.

Conclusión 

Merece mucho la pena. Me parece una película elegante dentro de sus posibilidades. Ha sabido hacer gala de un gusto inesperado y que hará pasar un buen rato a todo aquel que disfrute de este tipo de cine, sobre todo en una época tan señalada como es Halloween. Si por el contrario eres de esos que no celebran esto de Halloween, bueno… ¡es una excusa más para disfrutar del séptimo arte!

Valoración: 3,5/5

Nuestra Bandera Significa Muerte (2022)

Género: Aventuras, comedia, parodia, serie de TV.

Director: David Jenkins.

Plataforma: HBOMax.

Nacionalidad: Estadounidense.

Sinopsis

Es el año 1717. El acaudalado terrateniente Stede Bonnet atraviesa una crisis de la mediana edad y decide hacer estallar su cómoda vida para convertirse en pirata.

Reseña

Consideraciones previas

David Jenkins, el creador.

No conocía en absoluto a David Jenkins. Es más, pensaba que esta nueva serie de HBO era fruto completo de la endiablada mente de Taika Waititi, artífice de series como “Lo que hacemos en las sombras” (2019) y películas como “Jojo Rabbit«(2019) o la reciente “Thor: Love and Thunder” (2022). Pero no, es un colaborador y actor pero no se trata de la principal mente a cargo de este navío llamado “Nuestra bandera significa muerte”. 

Dado mi desconocimiento, decidí buscar algo de información sobre David Jenkins. Lejos de ser alguien conocido en las labores de guión y dirección, ha participado como actor en series como «CSI: Las Vegas«, «CSI: Los Ángeles» o «Ley y Orden» . Como director solo tiene su autoría la serie que nos ocupa y “People of the Earth” (2016) otra comedia de ciencia ficción también para la pequeña pantalla.

Historia

Podríamos decir que la serie trata sobre la vida del mítico “Caballero pirata” o Gentleman pirate Stede Bonnet uno de los grandes de la era de la piratería. Pero realmente no estaríamos siendo fieles a su propósito ni a su realidad. “Nuestra bandera significa muerte” es una sátira mordaz, una comedia fresca que se ríe de los estereotipos piratescos de la llamada Edad de Oro de la Piratería (desde 1620 hasta 1730) dándole una vigencia estúpida y al mismo tiempo desternillante. 

El protagonista es Stede Bonnet, un hombre acaudalado y descontento con su vida, que decide desprenderse de todo y hacerse a la mar para convertirse en un furioso pirata (las estrellas del rock de la época). La serie nos relata el pasado del protagonista como un niño bastante acosado desde la juventud, de cómo llegó a tener una vida que no le satisface y de cómo conoció a su variopinta tripulación.

La trama gira en torno a nuestro protagonista tratando de acostumbrarse a la vida en la mar. Preso de su entusiasmo pero con reservas hacia la violencia y las matanzas en alta mar, el refinado Stede será un capitán de navío nada ortodoxo y desencadenará disparatadas situaciones que llevarán a la locura hasta al mismísimo Barbanegra ( un sobresaliente Taika Waititi).

Las tramas de la historia principal me parecen también sobresalientes. Cada personaje secundario está bien desarrollado, parodiando siempre las típicas figuras de los lobos de mar.  Puede que su argumento no sea trascendente, pero sin duda es interesante, proporciona unos escenarios únicos en los que se disfruta de lo lindo y no podrás resistirte a pulsar el maldito “ver el siguiente”.

Quiero hacer una especial mención a la historia de amor principal sin detallar nada para no estropear el final. Tierna, bella e inocente. No digo nada más porque es perfecta y no soy muy de historias de amor.

Personajes

Bueno, yo tengo aquí un dúo preferido que se carga la pantalla cada vez que aparecen y esos son Taika Waititi (Barbanegra) y Rhys Darby (El caballero pirata). Llevo tiempo sin ver a dos actores trabajando en ese nivel de sintonía. Su historia me parece maravillosa, me encanta y me tuvieron enganchadita toda la temporada. Carismáticos, cada uno a su manera, te atrapan desde el primer minuto. Si tuviera que elegir entre uno de los dos (que me dolería) me quedo con el elegante Stede Bonnet de Darby ya que me recuerda mucho al pirata inocente, torpe y cándido de Monkey Island Guybrush Threepwood. 

Si fuera poco con los principales, los secundarios son geniales. Mi favorito de los secundarios el magnífico Señor Buttons ( y su momento maldición) con potente acento escocés. No es otro que el actor que interpretó a Spud en Trainspotting (Ewen Bremner). El archienemigo en la primera temporada el oficial Hornberry (Connor Barrett) resulta más que cómico, el carismático Lucius (la mano derecha del capitán) interpretado por Nathan Foad, Izzy, Pete el negro, Jim… son todos unos grandes “personajes” que harán tus delicias con sus locuras y situaciones ridículas.

Atmósfera/Ambientación

Soy una apasionada de la piratería, quien me conoce lo sabe. No era difícil que esta serie me encantara desde ese punto de vista. Los decorados son sobresalientes, estéticamente la serie es preciosa y como la gran mayoría del tiempo (al tratarse de una comedia) no hay grandes conflictos ni escenas de batalla, no da lugar a que haya momentos en los que la serie resulte cutre debido a efectos especiales ni nada de eso. Todo es muy casero porque no hay ninguna pretensión. Son “piratas de andar por casa” y a pesar de ello, encuentro los entornos muy creíbles y los vestuarios excelentes. 

Conclusión

Una serie de la que no esperaba nada, creo que está ahora entre las favoritas de este año. Una comedia perfecta, de episodios cortos que te harán desconectar y pasar un buen rato entre aventura, carcajada y algún que otro ridículo duelo. Muy recomendable, prescribible si he de decir más. No tengo ningún punto negativo que compartir. La siguiente temporada está confirmada, menos mal. Tan solo espero que HBO no nos haga esperar demasiado. 

Valoración: 5/5 Excelente