Hoy quiero hablaros de un nuevo recurso de escritura al que he bautizado «La Pluma Productiva». Se trata de una plantilla personalizada para Notion que he creado durante mis sesiones de escritura y que para mí ha supuesto un antes y un después en la organización de mi contenido. En el mundo de la escritura, la creatividad es de inmensa importancia, pero… ¿y la organización? En mi experiencia personal, he encontrado la organización en muchas ocasiones incluso de mayor importancia que la propia creatividad. ¿De qué te sirven buenas ideas si están desordenadas y no eres capaz de hacer una buena historia de ellas? ¿De qué te sirve si no sacas tiempo y te cuesta sentarte a escribir? Para todos aquellos que estáis buscando un impulso en vuestro proceso creativo, una estructura, una guía… os presento esta herramienta de descarga gratuita que ha sido mi aliada.
Notion: Tu Espacio Personal de Trabajo
¿Alguna vez has querido tener un lugar para poner todas tus ideas y proyectos literarios juntos? Notion es exactamente eso. Es como tener un cuaderno digital donde puedes organizar todo lo que necesitas: listas, calendarios, páginas y mucho más. Es gratis y muy poderoso, ¡es como tener tu propia midori digital de tu contenido organizado! Ideas, escaletas, capítulos, tablas con registros de escritura… todo en el mismo lugar y 0 gasto de papel. Desde que la uso, ha sido tan útil como Google para mí. Un imprescindible.
La Pluma Productiva es la base que yo he creado para mis proyectos literarios. Es mi plantilla, mi cuaderno digital, mi guía… Hoy lo comparto contigo por si te es de utilidad en tu trabajo. Te sirve para organizarte, para apuntar esos momentos fugaces de inspiración y tomar nota de los rasgos de ese proyecto que está tomando forma en tu mente. No te prometo que te conviertas en un escritor de best-sellers, pero sí que te ayudará a mantener tus ideas en orden y eso siempre es bueno.
En «La Pluma Productiva», encontrarás un esqueleto desde donde partir. Encontrarás un espacio para registrar tus metas de escritura diarias, llevar un seguimiento de tus proyectos, y mantener un calendario de eventos que te recuerde esas fechas importantes. Todo de manera sencilla y personalizable.
Puedes acceder a Notion desde cualquier dispositivo: descarga la app desde la App Store o Google Play, o accede a su versión web en notion.so.
DESCARGA «LA PLUMA PRODUCTIVA»
Para acceder a esta herramienta que ha transformado mi proceso de escritura, simplemente suscríbete a mi comunidad de escritores aquí. Una vez suscrito, recibirás un mensaje de bienvenida con el enlace exclusivo para descargar «La Pluma Productiva» en tu correo electrónico.
Uso de la Plantilla
Duplicar la plantilla es sencillo: Dentro de Notion, una vez accedas al enlace de la plantilla tan solo tienes que ir a los 3 puntos suspensivos y hacer clic en el botón de duplicar. Personaliza cada sección para adaptarla a tu estilo de escritura y flujo de trabajo. Utiliza las secciones diseñadas para registrar sesiones de escritura, mantener un calendario de eventos y organizar tus proyectos.
conclusión
Con Notion y «La Pluma Productiva», tienes en tus manos una herramienta que puede llevar tu proceso creativo a otro nivel. No es una fórmula mágica para convertirte en un autor superventas de la noche a la mañana, pero es ese compañero leal que te ayuda a mantenerte organizado mientras escribes tus futuros éxitos literarios exprimiendo al máximo el tiempo del que dispones.
¡Ánimo y a contar aquello que sólo tu puedes contar!
No podía evitar citar esos famosos y emblemáticos versos del gran Gustavo Adolfo Bécquer en su rima XXI en la que se cuestionaba el propio concepto de su género, haciendo uso de esa interrogación retórica y alegorizando al propio interlocutor. Unos ingeniosos versos que desde su concepción hasta nuestra fecha continúan conformando un referente, en cuanto ingenio, forma y ritmo.
¿Por qué he decidido comenzar por este fragmento? Porque considero que recoge a la perfección el concepto de poesía y además se trata de una rima que quien más quien menos se la ha encontrado en su libro de texto alguna vez.
La poesía desde un punto de vista del concepto estricto es un género literario tan antiguo como la propia humanidad. Existiendo evidencia de poesía prehistórica, la poesía escrita más antigua conservada hasta nuestros días data aproximadamente del año 2500 a.C y ya lo citamos en el artículo sobre poesía fantástica “El Poder de la Poesía Fantástica” en esta misma web, se trata cómo no del “Poema de Gilgamesh”.
“-«No confíes, Gilgamesh, únicamente en tu fuerza;
marcha con ojo alerta ¡Ten cuidado!
Que Enkidu vaya delante de ti,
pues conoce la ruta, ha recorrido el camino
hasta el desfiladero del bosque de Huwawa.”
Fragmento del Poema de Gilgamesh, 2500 a.C
La RAE nos proporciona esta definición la cual considero que me ha gustado mucho. Dice así: “Manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa.”. Sin duda es un concepto muy amplio pero al mismo tiempo muy correcto, pues poesía no es solo una estrofa que rima a la perfección escrita por un decimonónico. Poesía es un paraguas bajo el que se guarecen multitud de manifestaciones artísticas y sensibilidades en las que seguro puedes encontrar alguna que se ajuste a ti.
No me iré de esta introducción, tranquil@, sin darte un concepto un poco más tangible que te sirva para reconocer la obra poética allá donde vayas e incluso te anime a remangarte y componer, ¿por qué no? Algunos tímidos versos.
Como indicaba antes, poesía es un género literario que se caracteriza por la expresión artística de sentimientos, emociones, pensamientos y experiencias a través de la combinación de palabras con ritmo, métrica, rima y figuras retóricas. La poesía permite expresar la visión del mundo del propio poeta y comunicarla al lector. Es capaz de captar el espíritu de una situación, de una historia, de unas vivencias… y tratar de hacer que la persona que lee el poema lo reflexione, lo interiorice y hasta lo experimente.
Por ello, volviendo a nuestro fragmento inicial, ¿Qué es poesía? Poesía eres tú. Poesía es el poeta, poesía es su mundo, sus sentimientos, su visión… Todo entretejido en un fragmento críptico y bello que encierra el poder de un punto de vista único estético y profundo.
¿EN QUÉ PUEDE BENEFICIARME LA LECTURA DE POESÍA?
A pesar del empeño de mi progenitor, jamás leí poesía en serio hasta mi madurez. Siempre he sido lectora de prosa, lectora de género, lectora de autores de confianza. Sin embargo, fue la poesía la que me salvó de un bloqueo del escritor de nada más y nada menos que de dos años. Y no leía poesía por entonces tampoco, la comencé a escribir. Tenía tal bloqueo creativo queriendo desatascarse, ideas que quería manifestar y no sabía cómo, necesitaba expresarme pero la hoja en blanco me torturaba cada día que me sentaba en el escritorio. Es eso lo que te proporciona la poesía. Te libera del corsé de las normas, las formas, los géneros para darte la libertad de mezclar sentidos, colores, emociones, estilos…
La poesía te proporciona una ventana hacia ti mismo y por ende una ventana hacia el interior del poeta que elijas leer. Podrás sentir sus emociones del modo en el que este poeta necesita que se te transmita, aunque sea una forma poco ortodoxa, tendrá de seguro un fin estético, un motivo que quizás tú encuentres especial. Sin duda, leer poesía te ofrecerá un punto de vista drásticamente diferente, y eso es justo lo que los creativos a veces necesitamos como combustible al coche.
Leer poesía no solo ayuda al que escribe poesía, también al que escribe prosa y al que no escribe absolutamente nada. La poesía está cargada de simbolismos, de figuras retóricas, de ritmo interno, de arte en cada verso… su lectura sin duda mejorará tu expresión escrita y oral y también tu modo de ver y experimentar el mundo. Mejorará tu vocabulario, el modo en el que escribes, te hará reflexionar sobre la intencionalidad, sobre tu ritmo interno como escritor y te dará recursos incontables a la hora de describir tus mundos.
La poesía mejora la capacidad empática de la persona o lo que es lo mismo, la sensibilidad hacia la experiencia de otros. A pesar de que en algunos momentos puede ser un ejercicio complejo, la empatía, la sensibilidad, es una habilidad sin precedentes para todo buen escritor que se precie.
Uno de los dones de todo artista, el fuego que recorre nuestras venas cuando creamos es la “creatividad” o la “imaginación”. Caprichosa en muchas ocasiones, inservible sin constancia, es sin duda nuestro recurso más preciado. La poesía alimenta en un grado superior nuestra creatividad. Toma un poema de Lorca y observa su lenguaje y su simbolismo, sus temas… Estoy segura de que con un solo poema de Lorca serías capaz de escribir una novela completa si vas desarrollando la idea. Aliméntate de ella, pues solo te dará maravillosas digestiones y viajes hacia la inspiración.
Esto quizás te suena baladí, pero es una terapia en sí misma. La poesía mejora tu salud mental y considero que escribir poesía ha sido para mí un tipo de meditación creativa formidable que le recomiendo a todo aquel que necesite salir de un momento de bloqueo artístico. Leer poesía reflexionando, transportándote al lugar indicado, empapándote de la musicalidad del autor y de sus formas es un modo de evadirse de la realidad durante unos minutos que tu salud mental agradecerá en muchos momentos. Puede aliviar el estrés y la ansiedad si se hace de manera adecuada.
Y por último pero no menos importante: La poesía es cultura, la poesía es historia de la humanidad. Leer poesía te hará ser una persona más sabia, conocedora de costumbres de otras culturas, de otras épocas enriqueciéndote por dentro y ampliando tu perspectiva sobre el mundo, haciéndote ser una persona más libre en tus decisiones con una perspectiva más amplia del conocimiento sobre el mundo, sobre la filosofía, sobre el arte y en definitiva sobre el ser humano en sí mismo.
En resumen, mi objetivo en convencerte de que leer poesía, escribir poesía no es un acto de una persona superintelectual, estudiada, de letras, que siempre tiene en su ser cuestiones existenciales. Leer, escribir poesía es un ejercicio enriquecedor del que te puedes beneficiar y en el que no es tan difícil entrar como parece. Piénsalo, ¿acaso la primera vez que leíste una novela te dijeron por dónde tenías que empezar? Cogiste la que había disponible, la que te recomendó la escuela y poco a poco creaste una predilección hacia un tipo determinado de lectura. Con la poesía pasa lo mismo, se trata de experimentar con los autores, los movimientos artísticos y las temáticas. Te aseguro, que hay un poeta, un estilo, un movimiento… para cada persona.
¿DÓNDE PUEDO ENCONTRAR MI PRIMER LIBRO DE POESÍA?
Dado que se trata de una experiencia más espiritual y mágica (para mí puede llegar a serlo) que la lectura de una novela, mi consejo es que lo hagas especial. Aprovecha tu momento con la poesía como un momento de introspección, un momento para ti, para relajarte.
Ve a tu biblioteca más cercana, allí tienes acceso a innumerables obras poéticas en castellano de autores españoles e hispanohablantes. Puedes coger un libro al azar o buscar ese autor que te suena de cuando eras un estudiante si te apetece un reencuentro. Seguro que cuando llegues habrá nombres que llamen tu atención: Luis de Góngora, Federico García Lorca, Gustavo Adolfo Bécquer, Rafael Alberti… Mi consejo es que te des un paseo, a veces el azar pone en tu mano el libro adecuado.
Quizás tengas cerca una librería de confianza. Si eres de esas personas que acude su librero a pedir consejo no dudes en hacerlo. Sin duda tu primer libro de poesía es un momento especial y tu librero sabrá recomendarte obras atractivas para comenzar. Quizás no sea el primer libro tu poeta de cabecera, pero marcará el camino hacia una nueva experiencia para ti. Un nuevo modo de entender las letras más contemplativo.
Si no quieres desplazarte, no tienes tiempo o dinero. También hay en internet muchísimos recursos gratuitos para leer la poesía de autores cuya obra ha pasado a ser de dominio público. La web “Poesía en español” te proporciona un poema diario, aleatorio y además te muestra un índice de autores con acceso a su obra desde la comodidad de tu teléfono móvil o tu ordenador personal. También existe “Poemas del alma” donde además podrás publicar tus propios poemas y guardar aquellos que te gustan, “A media voz” con otra base de datos de poemas muy interesante organizada por autores y por último aunque me seguiría dejando muchos sitios y comunidades de internet “SoyPoeta” donde encontrarás actualidad sobre poesía, certámenes, publicaciones…
¿POR DÓNDE PUEDO EMPEZAR?
La poesía, como la prosa, como la pintura, como la música… es algo muy muy personal. Lo que yo te recomiende para empezar puede que para ti no constituya una experiencia estética o sensorial. Sin embargo, conozco esa sensación de incertidumbre al principio cuando uno contempla verdaderamente comenzar a consumir poesía. Por ello, he elaborado una pequeña lista de recomendaciones de poesía sencilla, de varias épocas, de varios estilos para que te sirva no solo para empezar sino para que también vayas haciendo tu propio paladar. Estas recomendaciones no tienen que ver con mis gustos o preferencias personales, responden a un criterio de sencillez y variedad.
1.“Rimas y Leyendas” de Gustavo Adolfo Bécquer (1871). Su romanticismo, profundidad, espontaneidad y estilo no tienen parangón. Sin duda es uno de mis favoritos y no puedo tan solo recomendarlo. Obra de características mitológicas y legendarias. Bécquer tienen un uso rico de figuras literarias, tiene una gran musicalidad. Su obra es de las más importantes del siglo XIX.
2.“Romancero Gitano” de Federico García Lorca (1928). De estilo modernista, temática imbuida de tradición, simbología y raíces. Tratan sobre la cultura gitana y tienen un embrujo que seguro que te cautivará. Sus temas son muy ambientales y está cargado de metáforas, colores y emociones profundas. Otro de mis favoritos.
3. “Poesías completas” de Rubén Darío (1885 en adelante). El nicaragüense tiene un estilo modernista, trata una gran variedad de temas, de lenguaje musical y abundancia de figuras retóricas.
4. “Antología poética”de Jorge Luis Borges (1923-1977). Esta antología recoge poemas del autor de diferentes épocas, son de gran variedad temática y están cargados de conocimiento y experiencias. Tiene una naturaleza muy musical, rimas agradables, y metáforas abundantes. Te gustará su uso del lenguaje y su maestría.
5. “Adiós al frío” de Elvira Sastre (2020). Poesía moderna con influencias clásicas. Es una autora contemporánea, una segoviana de 25 años de estilo visceral y directo con una libertad bastante holgada en sus versos que serán de lectura fácil si le das una oportunidad.
¿CÓMO LEER POESÍA?
Leer poesía es un ejercicio que debe hacerse en total tranquilidad, sin prisas y con una predisposición hacia la recreación y la introspección. Eso quiere decir que no debemos tener la misma actitud que ante una obra en prosa. El poema es una experiencia encriptada que hay que liberar, que hay que comprender y que supone un esfuerzo para el lector. Sin embargo, tampoco te obsesiones porque es también una actividad placentera. No busques rimas, métrica o ritmos al principio.. tan solo trata de conectar con el poeta, con lo que te propone, viaja.
A pesar de que leer poesía es una experiencia muy personal, tanto como lo es escribirla, tanto como lo es cualquier experiencia artística, me atrevo a darte unos pequeños consejos a la hora de ponerte delante de tus primeros versos con ánimos de que se convierta en una actividad placentera que quizás te plantees repetir:
La poesía requiere atención. No es buena idea leer poesía en un momento en el que estés muy somnoliento o te encuentres especialmente cansado (intelectualmente), ya que la poesía requiere de un esfuerzo extra a la comprensión lectora. La poesía está encriptada, es una experiencia escrita en unos términos que puede que a simple vista no los termines de comprender teniendo que releer los versos numerosas veces para poder comprender el mensaje que encierra el texto. Realizar esta tarea cansado mermará tu experiencia y no te satisfará de la misma manera.
La poesía requiere actitud. Ponernos unos versos delante y releerlos una y otra vez de manera fronteriza no nos hará llegar al significado profundo que tiene oculto el poeta. Para llegar a él tenemos que coger nuestra lupa literaria y buscar las pistas que nos lleven al verdadero mensaje que encierra el poema. Eso requiere motivación, interés y voluntad. Vamos, tienes que tener ganas.
Disfruta. Haz cada palabra tuya, reflexiona sobre lo que tienes ante ti, abre una botella de vino o prepara una taza de té caliente. Este es tu momento, puedes crear una conexión maravillosa con lo que el poeta tiene que ofrecerte. La magia de la poesía es que si bien el poema fue creado con una intención puede adaptarse a tu visión de la vida, a un momento determinado y conectar contigo con fuerza. Haz del momento de leer poesía tu momento del día.
Investiga. Quizás haya palabras cuyo significado desconozcas, buscarlas ayuda a enriquecer tu vocabulario y a comprender mejor la obra. También es posible que te sirva de utilidad leer poemas del mismo autor en diferentes momentos de su vida e investigar su biografía. Te sorprendería lo que influye la vida de los autores en su obra y muchas veces puedes ver su vida entre sus hermosos versos para expresar una alegría brillante o una oscura y profunda pena.
Profundiza. Una vez hayas sido cautivado por la poesía y disfrutes de “tu momento poesía” cada vez más surgirá en ti la curiosidad por desentrañar los artificios del poeta. Bien es cierto que hay verso libre y autores más o menos artificiosos, pero si te gusta la lírica te darás cuenta de que te gusta conocer los ritmos, las estrofas, los versos, las rimas, las figuras que usa el autor… sobre todo si alguna vez te apetece escribir poesía a ti también. Quizás un poema que al principio te sugería una idea, cuando lleves tiempo leyendo poesía seguirás descubriendo mensajes en ella, sobre todo el esfuerzo del poeta por crear un ritmo interno, por tratar de hipnotizar con sus letras y su musicalidad.
Lee en voz alta. La poesía se escribe para ser recitada en la mayoría de los casos, es una actividad que se disfruta, que mejora tu dicción, tus habilidades comunicativas y te hace sentir bien. Entona los ritmos, sigue los signos de puntuación y respeta las pausas. Trata de leer el poema sintiendo cada palabra escrita, evocando en tu mente cada idea con gran energía. Te sentirás en otro lugar.
CONCLUSIÓN
Llevaba mucho tiempo queriendo escribir un artículo de primer contacto con la poesía, a mí me hubiera gustado leerlo en el momento en el que comencé a interesarme por los versos. Me sentía perdida en un mar de autores, estilos y lenguaje difícil de comprender. Me sorprendió que con un poco de paciencia hay un mundo increíble lleno de creatividad e inspiración a tan solo un verso de distancia. Con este artículo expreso mi amor hacia esta manifestación artística, tratando de motivar a todo el mundo a que no tema en embarcarse en su lectura. La poesía es un género maravilloso cargado de riqueza artística, déjate seducir por ella.
Ya que es la primera vez que me decido por este género para un libro y estoy muy ilusionada al respecto, se me ha ocurrido crear una especie de diario de escritura para mí #Proyectolibrojuegohumilde. Mi esperanza es que mis errores y triunfos puedan servir a otro escritor/a como aprendizaje, compartir con vosotros el proceso de creación de mi obra y también organizar mis ideas y objetivos.
¿Cómo surgió la idea?
Durante mi infancia los ETPAs (Elige tu propia aventura) han sido un género recurrente y que he disfrutado muchísimo. Desde los libros de «Elige tu propia aventura» esa serie roja con maravillas como «Las Joyas perdidas de Nabooti», «El abominable hombre de las nieves» o «La Cueva del Tiempo» o también con los que han sido siempre mis favoritos, los librojuegos de D&D, la colección con los personajes de la serie de televisión y esa serie de color negro de «Aventura sin fin» que tan maravillosa era.
A pesar de haber disfrutado mucho de este género a lo largo de mi vida, durante mis andanzas escritoriles sin embargo, nunca me había cuestionando escribir un ETPA, ¿Por qué? Quizás sea un género muy asociado a la infancia, o una literatura que por razones que no termino de entender no tomamos en serio, quizás porque la temática multitrama tiende a atraer a un público más despreocupado o porque busca la diversión por encima del disfrute de la literatura (lo cierto es que creo que ambos objetivos pueden existir al mismo tiempo y es fantástico).Sin terminar de entender las razones, es cierto que nunca me planteé escribir un librojuego a pesar de que me encantan y de que los he consumido muchísimo. Así pues, fruto de esta indignación por mi parte, decidí que había llegado mi momento de probar suerte.
Debo mencionar que a pesar de que tenía esta idea desde hace bastante tiempo en mi cabeza, este Nanowrimo y la gentecilla de La Palabra Errante me dieron ese empujoncito que me faltaba para tirarme a la piscina del todo. Y la verdad es que estoy super contenta. Estoy haciendo algo que no sabía que era capaz de hacer y además estoy reviviendo momentos de mis primeras lecturas con una nostalgia muy dulce. Esos momentos de pie de página de: “Si quieres seguir el camino pasa a la página 45”.
¿Apoyo y documentación?
En cuanto me puse manos en la masa me di cuenta de que no era tan fácil como en principio me las prometía. En primer lugar, a pesar de que he leído muchos librojuegos, hace mucho tiempo que lo había hecho y en lo que respecta a escribir nunca había tenido que plantear varios finales para una misma novela, cuanto menos… diferentes caminos hacia diferentes finales.
Así pues, con un lío en mi cabeza y una pobre estructura escrita en una página de Google Docs, me decidí por comprar un libro sobre diseño de librojuegos que me recomendó Tatiana M. Ramos titulado “Diseño narrativo de librojuegos” escrito por Jacobo Feijóo cuya lectura he terminado recientemente. La verdad es que es un libro que creo que me está ayudando a pesar de que es un sistema bastante personal y sobre el que se puede trabajar para hacerlo más propio. Considero que está más enfocado a diseño de librojuegos más bien infantiles (los cuales leí durante mi infancia) algo que me ha hecho darme cuenta de cuál es el verdadero objetivo de mi empresa.
¿Cuál es mi objetivo con este librojuego?
Antes de comenzar con el Nanowrimo, tenía en mi mente un worldbuilding que llevo realizando en verso y que publico en Wattpad desde principios de este verano. Se trata de un universo llamado Gálir y que poco a poco ha ido engrosando y engrosando características en mis documentos de texto, en mis trabajos gráficos y en mi cabeza. No me lo puedo quitar de la cabeza, hasta tal punto, que hay momentos en los que prácticamente vivo allí. Pues bien, comencé a hacer algo parecido a una escaleta para escribir una historia ambientada en este universo y a pesar de que tenía multitud de datos para comenzar, el peso de años sin escribir me hacía sentir muy insegura.
Entonces encontré la respuesta a mis temores en un librojuego. Encontré la respuesta en el principio de todo, en lo que me convirtió en una insaciable lectora y posteriormente en escritora y creativa. Aquellos volúmenes de “Elige tu aventura”. Esa despreocupación, esa simpleza, ese disfrute que tenía con ellos en las manos me hicieron plantearme, ¿y sí exploro Gálir escribiendo un librojuego?
Y aquí me hallo. Descubriendo sus rincones a base de construir diferentes caminos, inventando ciudades que en principio no existían y enriqueciendo la trama a modo de preludio de la obra que tengo esbozada en mis inconclusos manuscritos.
En conclusión, por un lado incursiono en un nuevo género, el librojuego y además exploro y enriquezco el universo de Gálir para el que tengo planteado varias novelas que aún no he podido terminar de concretar.
¿Cómo lo estoy desarrollando?
Después de un arrebato creativo inicial, me di cuenta de que tenía que realizar una muy buena estructura. Que llegar y que las musas me dictasen lo que estaba viviendo en mi mente como una película estaba bien, pero además de eso tenía que organizar el árbol de decisiones que conforma una novela multitrama. Y esto va más allá de ser un escritor brújula o mapa… Creo que escribir un librojuego necesita una estructura sólida sí o sí, porque sino es imposible plantear las diferentes decisiones que podrá tomar el lector.
Siendo consciente de este hecho, me dispuse a realizar un diagrama gracias a la ayuda de Freemind, un programa que crea un esquema a base de nódulos que puedes relacionar. Me pareció perfecto. Fue un momento un poco estresante, reconozco que me costó visualizar los diferentes caminos por los que potencialmente podría pasar mi protagonista, pero después de un buen rato pensando en mi historia, el árbol fue saliendo poco a poco y en sesiones posteriores fui añadiendo aquellas ramas en las que se acababa la historia (finales). Algunos acababan de manera satisfactoria, otros no, otros eran un completo desastre.
Ya con mi esquema en las manos, se trataba de describir las situaciones y entornos de cada nódulo del esquema y es cuando me di cuenta de otro de los objetivos de este librojuego. Mis descripciones, el universo, la trama, todo es bastante más complejo que los esquemas que he podido observar en los ETPA clásicos. Así que decidí que el mío iba a ser un ETPA diseñado para el disfrute de aquellos adultos que habían crecido consumiendo estas lecturas.
¿En qué punto me encuentro de desarrollo?
Teniendo el final y la estructura clara, me encuentro en pleno proceso creativo. Llevo unas 7000 palabras escritas y puedo anticipar que no se trata de un librojuego de 120 páginas, probablemente sea más largo que eso y no voy a introducir elementos de rpg. Quiero que sea una novela multitrama con complejidad narrativa que se pueda disfrutar al mismo tiempo que se tiene poder de elección con respecto a la historia de la protagonista. Quizás no vaya a tratarse de una historia feliz, pero sin duda será un preludio fantástico para la serie de novelas que tengo pensadas con ambientación en Gálir, el mundo de fantasía que tengo entre manos.
Balance hasta el momento
Estoy poniendo mucha ilusión y mucho cariño en este #Proyectolibrojuegohumilde y a pesar de que mi tiempo es muy finito y que dedico sesiones muy cortas al desarrollo del mismo, lo poco que tengo lo dedico con todo el alma.
Es cierto que la trama y la narración están muy ancladas en una novela de fantasía al uso y no parece adaptada del todo a la simpleza de un ETPA pero quiero seguir adelante con este experimento de hacer un ETPA un poco más adulto de lo acostumbrado.
No creo que lo termine durante el Nanowrimo pero definitivamente puedo decir que ha nacido de él, así que por mi parte el objetivo está cumplido. Por fin me he sentado a sacarlo adelante.
¿Qué puedo leer sobre Gálir mientras terminas de escribir?
La Hechicera
En Wattpad tengo publicados dos poemarios cuyo contenido prometo que será bastante relevante en las novelas posteriores y en el propio librojuego así que si quieres introducirte en este universo antes incluso de que haya algo en físico al respecto, te recomiendo que te des un paseillo por Wattpad y leas lo que tengo hasta el momento. Es cierto que los poemas son vagos y que no tienen una trama demasiado estructurada pero plantean las bases del worldbuilding y sobre todo de la cultura y los mitos que estarán muy presentes en el mundo de Gálir.
Si picas en las imágenes te llevará a la página donde están los poemas publicados. Cada semana publico uno nuevo salvo causa mayor. Por ahora tan solo tengo dos poemarios disponibles pero tengo pensado material para por lo menos, tres o cuatro poemarios más.
Uskenibesti
Sin más que añadir me despido de vosotros, espero que lo que os he compartido hoy os parezca interesante de algún modo y prometo continuar con este ejercicio durante el desarrollo de mi libro. Si hay algo en lo que pueda ayudarte si te encuentras en una situación similar a la mía no dudes en escribirme en los comentarios y si lo único que quieres es compartir algún detalle que haya llamado tu atención, ¡hazlo también por favor!
Belma Kamont 