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Entra en «Errodan: La Dimensión Cautiva» (2024)

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  1. «Errodan: La Dimensión Cautiva» – Un nuevo reto interactivo
  2. ¿Qué es una historia interactiva?
  3. La trama
  4. El sistema de juego
  5. El arte detrás de Errodan: La Dimensión Cautiva
  6. Dificultad de la aventura
  7. Disponibilidad de la historia interactiva
  8. Participa en Errodan: Cómo jugar a la historia interactiva
  9. Garantía de respuesta
  10. Tu opinión alimenta mi creación
  11. ¿Te he hablado de mi boletín?

«Errodan: La Dimensión Cautiva» – Un nuevo reto interactivo

Errodan: La Dimensión Cautiva es una historia interactiva que reta a sus lectores a tomar decisiones cruciales para definir el curso de la aventura. Cada elección abre nuevas posibilidades y conduce a diferentes finales, ofreciendo una experiencia de lectura que se adapta a cada participante.

Después de disfrutar tanto con la creación de El Alcance del Kodama, donde el encanto residía en su atmósfera y ambientación, sentí el impulso de explorar algo más desafiante. Aunque El Alcance del Kodama fue un trabajo hermoso, su universo no ofrecía la posibilidad de morir, una limitación que despertó en mí el deseo de cubrir ese frente. Quise volver a mis raíces y concebir una historia que me permitiera dar rienda suelta a la creatividad, sin temor a romper la coherencia… y así nació Errodan.

En un principio, dudé si sería viable: crear un mundo inverosímil, donde todo es posible, podría poner en riesgo la credibilidad de la historia. ¿Qué sentido tiene que un grupo de aventureros persiga un objetivo en un lugar donde no existen límites? Sin embargo, decidí enfrentar el desafío y hacer de la «Dimensión Cautiva» una experiencia tan caótica como íntima. Los personajes secundarios se convirtieron en piezas clave para dar continuidad y familiaridad en el entorno impredecible de Errodan, especialmente con un protagonista diseñado para ser ambiguo, capaz de adaptarse a la visión de cada jugador. Desde el comienzo tuve claras algunas ideas: sabía qué criaturas incluir y cómo explorar la compleja interacción con Emnarth, el villano, cuya naturaleza demandaba especial atención. También fue todo un reto estructurar el árbol de decisiones. Hasta la fecha, Errodan es la historia interactiva más compleja que he escrito; al unir escenas y decisiones, me apoyé en herramientas como Freemind para organizar y darle cohesión a cada ramificación. Si bien todo recae en la organización, este proceso ha sido un reto tan complejo como gratificante.

En resumen, Errodan: La Dimensión Cautiva nació de un ferviente deseo por crear una historia interactiva que desafíe al jugador, brindándole una experiencia envolvente y satisfactoria, al tiempo que me ofrece una travesía igualmente compleja y enriquecedora como autora. Anhelaba un mundo donde el caos y la creatividad pudieran desplegarse libremente, y Errodan ha sido ese refugio, y mucho más. Confío en que esta historia te envuelva como a mí, invitándote a comenzar, terminar y volver a empezar.

¿Qué es una historia interactiva?

Mis historias interactivas nacen de la inspiración de aquellas novelas de los años 80 y 90 de «Elige tu propia aventura». Siempre quise contar historias, pero también deseaba interactuar directamente con el lector. Esa combinación, junto a mi afición por los juegos de rol como narradora, pronto se convirtió en el caldo de cultivo perfecto para crear historias en las que mis lectores pueden decidir los finales. Y si, además, esas historias están en plataformas tan accesibles como Instagram, Facebook o X, ¡mejor aún!

Mi objetivo era crear un formato sencillo y breve, que permitiera a los lectores vivir una pequeña aventura con cierto grado de elección, mientras disfrutaban del arte que envuelve la temática de cada historia. Siempre estoy buscando maneras de mejorar y optimizar estas historias, y por eso pido a los jugadores su feedback sincero.

En una de mis historias recientes, Crimen en la Galería, añadí un elemento de competencia entre los jugadores. Les propuse un caso de investigación al estilo Sherlock, donde, mediante una serie de ubicaciones y pistas, debían encontrar al culpable en el menor tiempo posible. En cambio, en El Alcance del Kodama busqué una experiencia más abierta, permitiendo al jugador avanzar en un estilo sandbox, donde cada decisión afectaba el desarrollo de la historia y llevaba a diferentes desenlaces.

Gracias a El Alcance del Kodama, con sus aciertos y sus retos, nació Errodan: La Dimensión Cautiva, una historia interactiva más compleja, desafiante y ambiciosa. Sin entregas anteriores como Crimen en la Galería o Venganza en San Telmo, esta nueva aventura no sería lo que es hoy.

La trama

¿Qué harías si de repente te encontraras atrapado en una realidad que no es la tuya? Un lugar cambiante, lleno de peligros y criaturas inquietantes. Así es Errodan: La Dimensión Cautiva: un mundo marcado por glitches extraños y la desesperanza de sus habitantes, prisioneros de una dimensión hostil. En este entorno despiadado, tu única esperanza de regresar a casa será aprender a convivir con los desafíos que Errodan impone, eludir amenazas inesperadas y demostrar una valentía sensata.

Bajo la vigilancia de la enigmática entidad conocida como Emnarth, te conviertes en una pieza más de su juego, uno que poco a poco tendrás que descifrar y comprender. Para escapar, deberás explorar enclaves únicos, tomar decisiones audaces y enfrentar las consecuencias de cada elección… ¡triunfa o perece en el intento!

Esta historia interactiva ofrece más finales que nunca —triunfos, derrotas y destinos inciertos—. Vive la literatura desde una nueva perspectiva, sumérgete en una aventura única y, sobre todo… ¡buena suerte en tu huida!

El sistema de juego

Siempre me gusta introducir cambios en el sistema de juego con cada nueva entrega. Aunque las plataformas para jugar siguen siendo las mismas —Instagram, Facebook y X—, y las instrucciones para jugar, la frecuencia de entrega de escenas y el modo de incorporarse a la partida no han cambiado, en esta entrega he añadido novedades interesantes. Además de incorporar la versión en libro electrónico en El Alcance del Kodama, en Errodan: La Dimensión Cautiva he implementado varias innovaciones en el sistema de juego.

En Errodan: La Dimensión Cautiva, ¡puedes morir! Sí, morir significa que tu partida termina y tendrías que empezar de nuevo. En entregas anteriores, cada trama llevaba siempre, aunque de manera distinta, a un final que concluía la historia principal. Sin embargo, en Errodan, esto no necesariamente sucede; algunos finales pueden no resolver la trama, e incluso es posible que un jugador abandone la aventura apenas iniciada. ¿Por qué hago esto? Muy sencillo: cuanto más limitada es la experiencia, más intensa es. Es más emocionante perecer en un encuentro y pensar “¿cómo podría haber escapado?” que saber que, de algún modo, siempre vas a salir adelante.

Pero ¿esto significa que te limitaré las oportunidades de jugar? ¡Para nada! Gracias a la nueva implementación en formato ebook, si llegas a perecer en algún punto, puedes descargar la historia completa y explorar cuantos finales desees.

Otra novedad de esta entrega es la inclusión, por primera vez, de una tirada de dados. No te preocupes, solo usaremos un dado de seis caras, ¡pero eso añadirá un toque de azar que hará la aventura aún más divertida!

Después de realizar estas historias interactivas por un tiempo, me he dado cuenta de que a veces cuando jugadores nuevos comentan «jugar» en la publicación, no puedo enviarles la información para empezar, ya que para enviar mensajes privados debe haber una solicitud de amistad. Así que, si ves que una tal Belma Kamont te ha agregado, ¡no te preocupes! Solo quiero invitarte a vivir una nueva experiencia interactiva.

El arte detrás de Errodan: La Dimensión Cautiva

Quiero contaros un poco sobre las ilustraciones que acompañarán a Errodan: La Dimensión Cautiva. La mayoría de ellas son generadas por inteligencia artificial, pero también las edito y ajusto a mi gusto como diseñadora gráfica, lo cual considero un proceso artístico en sí mismo.

Para mí, la inteligencia artificial es simplemente otra herramienta en el proceso creativo. Como comenté en su momento, no tengo reservas en integrarla en mis proyectos; de hecho, la uso para obtener material específico en menos tiempo, permitiéndome crear contenido único de forma más ágil y detallada que con imágenes de bancos de fotos, como solía hacer.

El arte de Errodan: La Dimensión Cautiva ha sido creado con cuidado y cariño, adaptado a cada plataforma para complementarse con los relatos y aportar una experiencia estética completa. Confío en que tanto el arte gráfico como el literario os brinden una vivencia única.

Al finalizar la aventura interactiva, podréis encontrar toda la colección en mi galería de DeviantArt. Ya lo hice con El Alcance del Kodama, y agradezco de corazón el éxito que tuvo. Será un placer leer vuestros comentarios y saber qué sensaciones os transmite.

Dificultad de la aventura

En El Alcance del Kodama, nos sumergíamos en una historia interactiva con una atmósfera cautivadora, donde la estética y la ambientación del Japón feudal tomaban protagonismo, y el sistema de juego quedaba en un segundo plano frente a la narrativa. Con Errodan: La Dimensión Cautiva, regreso a las raíces de las aventuras interactivas y elevo la dificultad de una manera ambiciosa y desafiante.

En esta nueva historia, la posibilidad de morir forma parte de la experiencia, dándole al jugador la opción de volver a comenzar, sumando una capa de reto. Errodan no solo incrementa el nivel de dificultad, sino también el de complejidad narrativa, con múltiples finales que amplían las posibilidades en comparación con los dos finales alternativos de El Alcance del Kodama, donde no existía el riesgo de «morir» en la aventura.

Si bien no es una historia competitiva como Crimen en la Galería, los esfuerzos individuales por sobrevivir serán reconocidos. He creado insignias exclusivas que recompensarán los logros y habilidades de cada jugador, y espero que las disfrutéis tanto como yo disfruté diseñándolas. ¡Os deseo buena suerte en esta entrega a los que jugáis desde redes sociales!

Disponibilidad de la historia interactiva

Mientras la historia interactiva esté activa en redes sociales, ¡tienes la oportunidad de unirte! Cada semana comparto una publicación que resume el avance de la partida, y para participar, solo tienes que comentar con la palabra «jugar» en la publicación. Así, recibirás la información necesaria para disfrutar de la historia interactiva y empezar tu aventura.

Una vez publicada la última entrega, la opción de sumarse quedará cerrada, por lo que es ideal estar pendiente y participar cuanto antes para no perder la emoción y el factor sorpresa que aporta cada actualización semanal.

Para quienes prefieren una experiencia completa y accesible en cualquier momento, habrá una versión en ebook gratuita una vez concluida la historia en redes. Así, podrás explorar todos los finales disponibles y jugar tantas veces como desees. ¡Espero que disfrutes esta aventura y todos los caminos que Errodan: La Dimensión Cautiva tiene para ti!

Participa en Errodan: Cómo jugar a la historia interactiva

Si después de leer esto estás listo para unirte a la aventura, aquí tienes el enlace directo al post en redes sociales, tanto en Instagram como en X (las dos plataformas que uso para las historias interactivas). Solo tienes que comentar “jugar” en la publicación, y te enviaré toda la información necesaria para que puedas disfrutar de Errodan: La Dimensión Cautiva.

Cada semana iré publicando nuevos capítulos y detalles, así que al seguirme, tendrás la primicia de cada avance de la historia. Además, cuando esté disponible la versión en ebook, también encontrarás aquí el enlace a Lektu para descargar la aventura completa y gratuita, sin ánimo de lucro. Mi única intención con esta publicación es que disfrutes y te entretengas con mis historias, explorando cada giro y final que he preparado.

Garantía de respuesta

Tiendo a comprobar los comentarios a mis post a diario, pero nunca se conocen al 100% las circunstancias en las que nos podemos ver envueltos, así que si no contesto tu demanda, no dudes en enviarme otro mensaje y me disculpo de antemano si tu experiencia no ha sido la adecuada. De todos modos, por ahora no estoy recibiendo un aluvión de solicitudes así que disfruta de mi atención mientras tanto.

Tu opinión alimenta mi creación

La única manera de mejorar y encontrar formas originales de contar una historia es escuchando vuestra opinión y enriqueciendo mi trabajo con vuestra experiencia. Para mí, el mejor pago por este esfuerzo es vuestro feedback; es lo que me impulsa a mejorar cada día y a crear historias que os lleguen con más profundidad.

Sería genial saber qué os ha parecido la historia, tanto lo que os ha gustado como lo que podría mejorar. No me importa recibir críticas, ya que cada comentario me ayuda a escribir más y mejor, que es, en definitiva, lo que más disfruto hacer. Así que anímate a escribirme un comentario por aquí, por Instagram o por Facebook, estaré encantada de oír tu opinión.

¿Te he hablado de mi boletín?

Oye, Belma, que esto de las historias interactivas me tiene enganchad@, ¿cómo puedo estar al día de todas las que vas creando? Siguiéndome en redes sociales es una buena manera desde luego… pero si te suscribes a mi boletín, prometo enviarte preferentemente la información sobre mis novedades y si se trata de una aventura por mensaje personal, puedo enviártelo directamente a tu bandeja de entrada. ¡Así jugarás con más comodidad!  Boletín.

Disfrutando del folclore japonés: «EL ALCANCE DEL KODAMA» (2024)

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  1. Introducción: ¿Cómo surgió “El Alcance del Kodama”?
  2. Una vez más, Belma, ¿qué es una historia interactiva?
  3. Contexto: La Trama
  4. El Sistema de Juego
  5. El arte detrás de “El Alcance del Kodama”
  6. ¿Qué nivel de reto supone “El Alcance del Kodama”?
  7. ¿Qué disponibilidad tiene esta historia interactiva?
  8. ¿Dónde me inscribo? ¿Es gratis?
  9. Edición ebook
  10. Garantía de respuesta
  11. Tu opinión alimenta mi creación
  12. ¿Te he hablado de mi boletín?

“La tierra crece solo donde los kami así lo desean”.


Introducción: ¿Cómo surgió “El Alcance del Kodama”?


Después de una de mis últimas desapariciones, ¡aquí vuelvo con una nueva historia en mano! Mi máxima siempre ha sido: disfruta de lo que haces, disfruta cada minuto, pero disfruta. En el momento en el que no he tenido tiempo o el trabajo literario me ha supuesto un impedimento, no he dudado en suspenderlo temporalmente. La salud mental es muy importante y presionarnos a nosotros mismos por cumplir unas expectativas irreales es una completa inutilidad asesina de la inspiración. No os aburro más con mi perorata, ¡que estoy de vuelta con ánimos renovados y cargada de energía para ofreceros nuevas aventuras y contenido original!


¿Pero qué es esto que nos traes de “El Alcance del Kodama”? ¿Te has ido de viaje a Japón, Belma? La verdad es que no, pero bien que me gustaría. Así que, como no tengo dinero y tampoco tiempo, he decidido viajar a Japón, a la época feudal, a vivir una aventurilla desde mi escritorio. Y como me encanta crear historias para que sean disfrutadas… ¡lo he convertido en una historia interactiva de las mías!


Este proyecto bebe de mi fascinación por la mitología, el arte y la cultura del país del sol naciente. Hacía tiempo que llevaba queriendo escribir algún cuento o leyenda basada en su folclore, pero no terminaba de tomar forma. Es de esas veces que tienes una idea pero no fluye del todo. Así que, bueno, un buen día me levanté y esta historia se materializó como un relámpago en mi cabeza y aquí está, empaquetada para vosotros, para vuestro disfrute.


Una vez más, Belma, ¿qué es una historia interactiva?


La historia interactiva surgió como inspiración a aquellas novelas de los años 80 y 90 de «Elige tu propia aventura». Quería escribir, quería contar una historia, pero también quería interactuar con el lector. Eso, sumado a mi afición por los juegos de rol como narradora, enseguida crearon el caldo de cultivo adecuado para que ideara estas historietas en las que mis lectores pudieran decidir sobre los finales de la misma… Y si encima se encontraban en plataformas como Instagram integradas en nuestro día a día, ¡estupendo!
Quería crear un formato fácil, que consumiera poco tiempo, con el que un lector pudiera vivir una modesta aventurilla con cierto rango de decisión y disfrutar al mismo tiempo del arte que rodea a la temática de la historia.


Siempre trato de mejorar, cambiar y optimizar mis historias interactivas y por ello trato de pedir a los jugadores que me den su feedback más sincero. En mi última historia interactiva escrita, “Crimen en la Galería”, introduje la competitividad entre jugadores. Expuse un caso de investigación al más puro estilo Sherlock y mediante una serie de ubicaciones en las que se encontraban las pistas, los jugadores tenían que encontrar al culpable de un crimen en el menor tiempo posible.

Gracias a esa innovación en “Crimen en la Galería”, he creado un formato similar para “El Alcance del Kodama”. Tiene un poco de la antigua “Venganza en San Telmo”, pero simplificada y con finales alternativos. Probaremos, como siempre, la experiencia, pero sobre todo disfrutaremos de la aventura y espero sinceramente que sea de vuestro agrado.


Contexto: La Trama


En esta nueva historia interactiva, te convertirás en un samurái al servicio de tu daimyo, el mismísimo Oda Nobunaga. Algo oscuro y perturbador está ocurriendo en la región de Shizukawa y te necesita para desentrañar el enigma que amenaza la paz del pueblo de Hanamura. La historia transcurre en entornos ficticios inspirados en el Japón feudal, así que tampoco te vuelvas loco buscando donde transcurre en la realidad porque no existen.

Todo comienza en un antiguo santuario, donde algo ha perturbado la tranquila armonía del lugar. Entre susurros y sombras, descubrirás pistas que te llevarán a adentrarte en diferentes localizaciones que espero descubras por ti mismo. Tu misión te puede llevar a enfrentarte a fuerzas sobrenaturales, terrenas y a tomar decisiones críticas que podrían cambiar el destino de Hanamura e incluso el tuyo propio. ¿Tendrás el valor para seguir el rastro y enfrentar lo desconocido?


El Sistema de Juego


Cuando se trata de una historia interactiva, considero que tan importante como la narración de las ubicaciones es el sistema mediante el cual el jugador toma sus decisiones y forma parte de la historia. En entregas anteriores, centré la historia interactiva solo en Instagram por sus 2200 caracteres. Luego me aventuré en “Crimen en la Galería” con un formato compatible con Twitter gracias al mensaje personal y la verdad es que resultó muy fluido y más íntimo.

“El Alcance del Kodama” estará disponible en Instagram (por lo tanto también en Facebook) y en Twitter mediante mensaje personal. ¿Eso qué significa? Que las instrucciones para participar serán dadas en redes sociales y te haré llegar la historia mediante mensaje personal para que puedas indicarme el camino que vas eligiendo y cómo la historia se va resolviendo.

Eso suena complicado, Belma… ¡No! De verdad, las instrucciones estarán muy claras y comentando «jugar» en cualquiera de las publicaciones en redes sociales, yo te enviaré el mensaje de bienvenida para comenzar a jugar. Prometo no spamear tu bandeja con nada.


El arte detrás de “El Alcance del Kodama”


Sin entrar en temas polémicos sobre las ilustraciones que acompañarán a las publicaciones de esta historia interactiva, diré que en su gran mayoría son imágenes generadas por inteligencia artificial. Sin embargo, como diseñadora gráfica que soy, son imágenes que en su gran mayoría son editadas por mí y modificadas a mi gusto y criterio y por lo tanto lo considero y lo consideraré siempre una forma de arte.


A mi modo de ver, la inteligencia artificial, como mencioné en un artículo que publiqué hace bastante tiempo, es una herramienta más que no tengo miedo en usar en mis procesos creativos y que, de hecho, tampoco considero que tenga que dar explicaciones al respecto, más allá de que es un método para contar con material específico en muy poco tiempo para poder trabajar en mis historias.


El arte de “El Alcance del Kodama” está cuidado y creado con muchísimo cariño, adaptado a cada plataforma y pensado para sumar una unidad con los relatos de los que va acompañado. El arte gráfico y el arte literario son uno y crean una serie de emociones estéticas que espero, con toda honestidad, que disfrutéis y que me hagáis llegar vuestra opinión al respecto.

Una vez concluya la aventura interactiva, el arte estará disponible en mi galería de Deviantart.


¿Qué nivel de reto supone “El Alcance del Kodama”?


A diferencia de “Crimen en la Galería”, considero esta historia interactiva mucho más narrativa y menos analítica. Tus decisiones condicionarán los posibles finales, pero no necesitarás ser un investigador consumado para resolver el misterio y tampoco es competitivo como para querer descubrirlo a toda costa para ser el primero. No quiero hacer spoilers, pero habrá dos resoluciones importantes completamente diferentes.


¿Qué disponibilidad tiene esta historia interactiva?


He cambiado mi programación semanal en redes sociales. La pasada iniciativa #MartesdehistoriainteractivaBK ahora ocupará, en esencia, el leitmotiv de mis producciones literarias. Anteriormente era el tema central una vez por semana. Compartía publicaciones sobre historia de la literatura, debates, técnicas de escritura… Pero, honestamente, lo que disfruto haciendo sobre todo lo demás es crear, así que a partir de ahora serán mis creaciones, historias interactivas, relatos y lecturas el tema principal de mi feed.

¿Y esto qué quiere decir? Quiere decir que siempre que la historia interactiva de ese mes esté activa, puedes participar en cualquier momento hasta que se produzca la resolución de la misma, lo cual indicaré en mis publicaciones. Tranquilos, no os perderéis nada.


¿Dónde me inscribo? ¿Es gratis?


Tan fácil como comentar “jugar” en alguna de mis publicaciones en redes sociales y yo me encargaré de hacerte llegar la información. Como siempre, mis historias interactivas son completamente gratuitas y sin ánimo de lucro alguno.


Te dejo el enlace a mis redes sociales activas para que puedas seguir mi perfil y estar atento a las novedades sobre “El Alcance del Kodama”.


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Edición ebook

A pesar de que nuestro mundo está lleno de opciones y plataformas, entiendo que no todos tenemos predisposición para leer en redes sociales. Algunos prefieren el ritmo pausado y contemplativo de un buen libro, o simplemente no disponen del tiempo necesario para interactuar en redes. Por esta razón, estoy en proceso de editar un ebook para «El Alcance del Kodama», para que aquellos que, simplemente no uséis redes sociales, podáis sin embargo disfrutar de mis historietas interactivas como un pequeño entremés entre lectura y lectura.

Actualmente, ya se puede disfrutar de la edición digital en epub y mobi de «El Alcance del Kodama» en Lektu. Pincha en este enlace para descargarlo GRATIS.


Garantía de respuesta


Tiendo a comprobar los comentarios a mis post a diario, pero nunca se conocen al 100% las circunstancias en las que nos podemos ver envueltos, así que si no contesto tu demanda, no dudes en enviarme otro mensaje y me disculpo de antemano si tu experiencia no ha sido la adecuada. De todos modos, por ahora no estoy recibiendo un aluvión de solicitudes así que disfruta de mi atención mientras tanto.


Tu opinión alimenta mi creación


El único modo de mejorar y de seguir inventando nuevas maneras originales de contar una historia es escuchando vuestra opinión y enriqueciéndome de vuestra experiencia. Sería genial que me hablaseis para decirme qué os ha parecido. Tanto para bien como para mal, no me importan las críticas.


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Oye, Belma, que esto de las historias interactivas me tiene enganchad@, ¿cómo puedo estar al día de todas las que vas creando? Siguiéndome en redes sociales es una buena manera desde luego… pero si te suscribes a mi boletín, prometo enviarte preferentemente la información sobre mis novedades y si se trata de una aventura por mensaje personal, puedo enviártelo directamente a tu bandeja de entrada. ¡Así jugarás con más comodidad! Boletín.

¡Organiza y potencia tu escritura con «La Pluma Productiva» en Notion!

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¡Hola de nuevo, queridos amantes de las letras!

Hoy quiero hablaros de un nuevo recurso de escritura al que he bautizado «La Pluma Productiva». Se trata de una plantilla personalizada para Notion que he creado durante mis sesiones de escritura y que para mí ha supuesto un antes y un después en la organización de mi contenido. En el mundo de la escritura, la creatividad es de inmensa importancia, pero… ¿y la organización? En mi experiencia personal, he encontrado la organización en muchas ocasiones incluso de mayor importancia que la propia creatividad. ¿De qué te sirven buenas ideas si están desordenadas y no eres capaz de hacer una buena historia de ellas? ¿De qué te sirve si no sacas tiempo y te cuesta sentarte a escribir? Para todos aquellos que estáis buscando un impulso en vuestro proceso creativo, una estructura, una guía… os presento esta herramienta de descarga gratuita que ha sido mi aliada.

Notion: Tu Espacio Personal de Trabajo

¿Alguna vez has querido tener un lugar para poner todas tus ideas y proyectos literarios juntos? Notion es exactamente eso. Es como tener un cuaderno digital donde puedes organizar todo lo que necesitas: listas, calendarios, páginas y mucho más. Es gratis y muy poderoso, ¡es como tener tu propia midori digital de tu contenido organizado! Ideas, escaletas, capítulos, tablas con registros de escritura… todo en el mismo lugar y 0 gasto de papel. Desde que la uso, ha sido tan útil como Google para mí. Un imprescindible.

La Pluma Productiva es la base que yo he creado para mis proyectos literarios. Es mi plantilla, mi cuaderno digital, mi guía… Hoy lo comparto contigo por si te es de utilidad en tu trabajo. Te sirve para organizarte, para apuntar esos momentos fugaces de inspiración y tomar nota de los rasgos de ese proyecto que está tomando forma en tu mente. No te prometo que te conviertas en un escritor de best-sellers, pero sí que te ayudará a mantener tus ideas en orden y eso siempre es bueno.

En «La Pluma Productiva», encontrarás un esqueleto desde donde partir. Encontrarás un espacio para registrar tus metas de escritura diarias, llevar un seguimiento de tus proyectos, y mantener un calendario de eventos que te recuerde esas fechas importantes. Todo de manera sencilla y personalizable.

Puedes acceder a Notion desde cualquier dispositivo: descarga la app desde la App Store o Google Play, o accede a su versión web en notion.so.

DESCARGA «LA PLUMA PRODUCTIVA»

Para acceder a esta herramienta que ha transformado mi proceso de escritura, simplemente suscríbete a mi comunidad de escritores aquí.
Una vez suscrito, recibirás un mensaje de bienvenida con el enlace exclusivo para descargar «La Pluma Productiva» en tu correo electrónico.

Uso de la Plantilla

Duplicar la plantilla es sencillo: Dentro de Notion, una vez accedas al enlace de la plantilla tan solo tienes que ir a los 3 puntos suspensivos y hacer clic en el botón de duplicar. Personaliza cada sección para adaptarla a tu estilo de escritura y flujo de trabajo. Utiliza las secciones diseñadas para registrar sesiones de escritura, mantener un calendario de eventos y organizar tus proyectos.

conclusión

Con Notion y «La Pluma Productiva», tienes en tus manos una herramienta que puede llevar tu proceso creativo a otro nivel. No es una fórmula mágica para convertirte en un autor superventas de la noche a la mañana, pero es ese compañero leal que te ayuda a mantenerte organizado mientras escribes tus futuros éxitos literarios exprimiendo al máximo el tiempo del que dispones.



¡Ánimo y a contar aquello que sólo tu puedes contar!

Desentrañando un misterio: «Crimen en la galería» (2023)

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  1. «Crimen en la galería»:¿Historia Interactiva o juego?
  2. La trama
  3. El sistema de juego
  4. ¿Qué nivel de reto supone «Crimen en la galería»?
  5. ¿Qué disponibilidad tiene esta historia interactiva?
  6. ¿Dónde hay que apuntarse?
  7. Garantía de respuesta
  8. Tu opinión alimenta mi creación
  9. ¿Te he hablado de mi boletín?

«Crimen en la galería»:¿Historia Interactiva o juego?

Tras crear «Venganza en San Telmo» mi primera historia interactiva, descubrí un nicho que me entusiasma y me llena como escritora y creadora de contenido. La historia interactiva surgió como inspiración a aquellas novelas de los años 80 y 90 de «Elige tu propia aventura». Quería escribir, quería contar una historia pero también quería interactuar con el lector. Eso, sumado a mi afición por los juegos de rol como narradora, enseguida crearon el caldo de cultivo adecuado para que ideara estas historietas en las que mis lectores pudieran decidir sobre los finales de la misma… Y si encima se encontraban en plataformas como Instagram integradas en nuestro día a día, ¡estupendo!

Con «Crimen en la galería» quise dar una vuelta de tuerca más a esto de las historias interactivas. Me gusta el formato y pienso repetirlo con otras temáticas, pero me apetecía hacerlo más lúdico, más competitivo y eso me llevó enseguida a ahondar más en el concepto de «juego». «Crimen en la Galería» es una historia interactiva de Instagram como lo fue «Venganza en San Telmo» pero al mismo tiempo también es un juego, su carácter detectivesco lo hace perfecto para esta finalidad.

El carácter competitivo de este contenido me llevó a la necesidad de crear unas reglas, una serie de pistas dentro de las ubicaciones disponibles además de las ilustraciones relevantes para las ubicaciones donde se desarrolla la historia del caso. Un nuevo horizonte de experiencias tanto para vosotros como para mí, que me encanta crear historias.

La trama

«Crimen en la galería» es una historia interactiva ambientada en una Inglaterra ficticia cargada de reminiscencias a las obras de Arthur Conan Doyle, a la estética victoriana y a esos misterios intrigantes resueltos por detectives dotados de un ingenio deductivo casi sobrenatural.

La historia comienza con una carta dirigida al propio jugador en la que se le informa de un crimen cometido en una de las galerías de arte más prestigiosas del país, la galería Coventry. En la misiva, el director del museo nacional solicita la ayuda del jugador tras la indisposición de un afamado detective de la ciudad, Jonathan Blackwood.

Es tras esta introducción cuando se proporciona al lector una serie de anotaciones que realizó este investigador tan afamado y habilidoso antes de caer enfermo. Las notas son detalles sobre la escena del crimen. El conservador Edward Cadwell ha sido asesinado en la galería, su cuerpo ha aparecido exánime próximo a una vitrina de joyas antiguas la mañana del 28 de noviembre. Al parecer, el conservador murió asfixiado y apareció con una cinta de terciopelo roja alrededor del cuello.

El sistema de juego

Hay sustanciales diferencias con respecto a otras historias interactivas que he creado para redes sociales. La primera es que puede ser jugada en todas las plataformas en las que suelo compartir mi contenido: Instagram, Facebook, Twitter (X) y Mastodon. Esto, es gracias a que la información sobre el caso se envía por mensaje personal a los participantes con lo que difiere a «Venganza en San Telmo«. ¿Por qué mensajes personales? El carácter competitivo de esta historia interactiva y la posibilidad de que aunque todos puedan resolver el caso solo exista un ganador requiere la confidencialidad de los avances y elecciones de cada jugador.

Además del asunto de que el juego se desarrolla mediante mensajes personales hay otra diferencia sustancial con «Venganza en San Telmo» y es que no existen diversas ramas que acaban en diferentes finales. El final siempre será el mismo: la resolución del crimen. Solo que unos llegarán antes sin necesidad de pasar por todas las ubicaciones posibles y otros tendrán que recorrer todos los espacios propuestos por las notas de Jonathan Blackwood.

Pero, ¿cómo se juega? Muy fácil, tan solo comentando «jugar» en el post de cada red social. Te llegará un mensaje con los detalles para poder participar y las instrucciones para ir poco a poco desentrañando el misterio.

¿Qué nivel de reto supone «Crimen en la galería»?

Al ser el primer caso que desarrollo de este modo (la verdad es que me encantaría poder presentar otros crímenes y otras investigaciones interesantes en un futuro) aún estoy experimentando con el modo de juego y la reacción y experiencia de los jugadores. Por ello, el nivel de dificultad tampoco debía ser demasiado exigente teniendo en cuenta que la integración del propio sistema entraña en sí ya una dificultad añadida. La familiaridad con el sistema de juego sin duda será muy importante para plantearme futuras entregas más desafiantes.

Con respecto al tipo de habilidad necesaria para resolver los casos diré que una comprensión lectora adecuada, una buena capacidad asociativa y una poderosa intuición deben llevarte al camino correcto. No esperes en ninguna de las ubicaciones datos específicos sobre hechos inequívocos. La investigación de esta historia interactiva te va a llevar en algún momento a dar el salto hacia un sospechoso pero nunca tendrás la certeza absoluta de que ha sido el asesino. Si no hay riesgo, no hay emoción…

¿Qué disponibilidad tiene esta historia interactiva?

Mis historias interactivas son parte de una iniciativa llamada #MartesderetoBK en la que se han realizado desde técnicas de escritura creativa, se han compartido ilustraciones para inspirar a otros escritores e incluso algunas palabras para iniciar relatos. En definitiva, se trata de una herramienta de interacción, lo que ocurre es que me he sentido tan cómoda y he disfrutado tanto de este formato que pronto deberé llamarlo #MartesdehistoriainteractivaBK… ¿Qué decís?

Entonces, ¿tan solo se juega los martes? Se actualizan pistas todos los martes y es cuando el jugador /lector decide si quiere indicar un sospechoso o por el contrario acudir a otra ubicación en busca de una pista. Los detalles sobre la próxima ubicación y si el sospechoso es el asesino se le será notificado en una semana. Además, a partir de la semana que viene (ya estamos hablando de la tercera entrega) actualizaré novedades del caso. Cómo le está yendo a otros investigadores, si alguien ha resuelto el caso e incluso si alguien acusó a algún sospechoso injustamente.

¿Dónde hay que apuntarse?

Tan solo necesitas comentar en alguno de los post en mis redes sociales la palabra «jugar» y podrás sumergirte en el misterio de «Crimen en la Galería» siempre que te apetezca. Puedes acceder a ella en los siguientes enlaces dependiendo de tus preferencias:

«Crimen en la galería» Instagram

«Crimen en la galería» Facebook

«Crimen en la galería» X (antiguo Twitter)

«Crimen en la galería» Mastodon

Garantía de respuesta

Tiendo a comprobar los comentarios a mis post a diario pero nunca se conocen al 100% las circunstancias en las que nos podemos ver envueltos, así que si no contesto tu demanda no dudes en enviarme otro mensaje y me disculpo de antemano si tu experiencia no ha sido la adecuada. De todos modos, por ahora no estoy recibiendo un aluvión de solicitudes así que disfruta de mi atención mientras tanto jajaja

Tu opinión alimenta mi creación

El único modo de mejorar y de seguir inventando nuevos maneras originales de contar una historia es escuchando vuestra opinión y enriqueciéndome de vuestra experiencia. Sería genial que me hablaseis para decirme qué os ha parecido. Tanto para bien como para mal, no me importan las críticas.

¿Te he hablado de mi boletín?

Oye Belma, que esto de las historias interactivas me tiene enganchad@, ¿cómo puedo estar al día de todas las que vas creando? Siguiéndome en redes sociales es una buena manera desde luego… pero si te suscribes a mi boletín prometo enviarte preferentemente la información sobre mis novedades y si se trata de una aventura por mensaje personal puedo enviártelo directamente a tu bandeja de entrada, ¡así jugarás con más comodidad! Boletín.

«Venganza en San Telmo» : Una historia interactiva en Instagram.

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Portada del libro "Venganza en San Telmo" al estilo de un cartel de spaghetti western. Muestra a una hechicera nativa americana con cabello negro. También se ve al personaje principal, un viejo sheriff con cabello gris y sombrero vaquero. La ilustración está ambientada en el lejano oeste y se muestra iluminada por la luz nocturna

  1. ¿Qué es Venganza en San Telmo? Introducción
  2. La influencia de los libros de ETPA
  3. El reto de la historia interactiva
  4. El formato de 300 palabras
  5. ¿Por qué Instagram? 
  6. La atmósfera de Venganza en San Telmo: Mi propio Salvaje Oeste
  7. Santiago Caldea: El sheriff de mi historia interactiva
  8. La participación
  9. El futuro de Venganza en San Telmo
  10. Nota sobre el uso de IA

¿Qué es Venganza en San Telmo? Introducción

“Venganza en San Telmo” es una historia interactiva alojada en Instagram. El lector se convierte en el protagonista asumiendo el papel de Santiago Caldea. Santiago, es un sheriff que regresa de la muerte para enfrentarse a Hiena, el sanguinario líder de una banda de forajidos que ha sembrado el terror en San Telmo. La historia ofrece una atmósfera de misterio, peligro y acción, que se completa con atractivas ilustraciones elaboradas con Midjourney y además se nutre de la interacción con la comunidad de Instagram. 

Adéntrate en un pueblo sombrío y oscuro del salvaje oeste, iluminado por la luz de la noche. Cada detalle ha sido perfeccionado en esta obra de arte digital, en el estilo de los posters del spaghetti western. Con una ilustración detallada, este paisaje del lejano oeste te llevará a través de una experiencia inolvidable, adentrándote en la atmósfera de un mundo olvidado en el tiempo.

Comencé a escribir “Venganza en San Telmo” el 13 de enero como un experimento de historia interactiva en Instagram y la verdad, ¡ha llegado más lejos de lo que pensaba! El proyecto tomó forma con rapidez en mi cabeza: el protagonista, el sheriff Santiago Caldea, su antagonista Hiena, la aldea del salvaje oeste de San Telmo y todos sus personajes secundarios. Aunque no es un género que suela consumir (el western), habitar las calles de San Telmo me resultó fácil desde el principio y disfruté muchísimo durante su creación. 

La influencia de los libros de ETPA

Los libros de «elige tu propia aventura» han sido una gran influencia en mi historia interactiva en Instagram. De hecho, se podría decir que han sido la base sobre la que he construido mi proyecto. ¿Os acordáis de esos viejos libros de “Elige tu propia aventura” de Dragones y Mazmorras o de aventuras en mundos submarinos? Siempre he disfrutado mucho leyendo este tipo de libros, y quería llevar esa experiencia a una plataforma más moderna y accesible como es Instagram. Además, he tratado de conservar ese estilo sencillo, directo y algo “pulp” que caracteriza a esos primeros librojuegos que muchos de nosotros recordamos con cariño y nostalgia. 

Pilas de libros de 'Elige tu propia aventura' de los años 80

Además, creo que este formato es muy atractivo para los lectores más jóvenes y también para aquellos que buscan una forma de entretenimiento diferente y más interactiva. Por otro lado, se ajusta a nuestra rutina diaria en la que noticias, dietistas, libros, escritores e influencers confluyen en una red social que consume una gran parte de nuestro tiempo de ocio.

El reto de la historia interactiva

Escribir “Venganza en San Telmo” y darle cohesión no habría sido posible sin una buena organización. Usé herramientas como la aplicación miMind y  el programa Freemind para crear un árbol de decisiones que guiara los pasos que podrían tomar o no los jugadores a lo largo de la historia. En una historia interactiva, no se puede predecir las elecciones del lector, pero la clave está en la organización y el árbol de decisiones. Es un reto emocionante que me ha permitido explorar nuevos caminos como escritora y crear algo atractivo, interactivo, breve y poco comprometido que nos entretenga unos minutitos cada semana.

Imagen de un mapa mental realizado con la aplicación miMind.

Ambientar la historia interactiva en una pequeña aldea fue clave para poder estructurar los eventos en localizaciones. Cada localización de San Telmo está relacionada con ciertos hechos que van ocurriéndole al protagonista, Santiago Caldea. Que el jugador no visite esas localizaciones no significa que no pueda hacerlo en momentos posteriores de la historia interactiva o que visitando otros le lleven a una misma localización por otro camino diferente. Quizás esta fue la parte más complicada desde mi punto de vista, y fue cuando necesité hacer uso de las herramientas de mind map que mencioné anteriormente.

El formato de 300 palabras

El formato de 300 palabras por escena en Instagram me ha permitido escribir de manera continua y sin invertir demasiado tiempo. Es un sistema fabuloso para seguir creciendo como escritora y divertirme al mismo tiempo. Además, es un formato atractivo para los lectores que quieren leer algo breve y entretenido.

Una mujer nativa americana pálida, con el cuerpo tatuado y una corona de plumas y huesos de pájaro oscuros en la cabeza, danza alrededor de llamas azules mientras realiza una oscura ceremonia necromántica. Sus ojos son malvados y sus gestos impíos

Su gran ventaja al mismo tiempo es su gran desventaja. “Venganza en San Telmo” no es pretenciosa. Puede que esta primera historia interactiva que te planteo pueda resultar algo simple. Si alguna vez has escrito algo estarás de acuerdo conmigo en que narrar una escena y darle profundidad es difícil hacerlo de 300 en 300 palabras. Sin embargo, el objetivo de este experimento radicaba precisamente en eso, en que fuera una relato breve sobre el que se desarrollara una historia semanal y que el lector pudiera ir decidiendo mientras viaja en bus, espera la cola de la cafetería o simplemente tiene un minuto antes de entrar al trabajo. 

¿Por qué Instagram? 

Elegí Instagram como plataforma para mi historia interactiva por varias razones. En primer lugar, quería aprovechar las inmersivas ilustraciones de Midjourney para enriquecer la experiencia del usuario y hacerla más atractiva visualmente. Además, la comunidad de Instagram es muy activa y comprometida, lo que me pareció una ventaja para involucrar a los lectores en mi historia. Por otro lado, Instagram es una red social cómoda y muy utilizada en el día a día, lo que facilita el acceso a la historia y permite que el lector la siga en cualquier momento y lugar. Finalmente, decidí publicar la historia interactiva exclusivamente en Instagram, ya que considero que es la plataforma más adecuada para este tipo de formato. Twitter hubiera sido demasiado corto, ¿no?

Banner de mi cuenta de instagram para que puedas acceder a ella pinchando sobre la imagen.
Pinchando en el banner puedes acceder a mi cuenta de Instagram, donde podrás encontrar «Venganza en San Telmo y, ¿quién sabe? Quizás futuras historias interactivas.

La atmósfera de Venganza en San Telmo: Mi propio Salvaje Oeste

“Venganza en San Telmo” no se encasilla en un solo género. Como escritora y como lectora creo que el género es una etiqueta que se coloca con fines comerciales y a mayor variedad en las temáticas de una novela más riqueza cultural y de matices.  Quería que tuviera la frescura de las viejas aventuras, la atmósfera de una novela de terror y el magnetismo de la ambientación del salvaje oeste. Es una mezcla emocionante que ha resultado confluir en una historia interactiva muy personal y con encanto.

Un forajido de piel pálida y ojos hundidos, con bigote y sombrero.

Mi objetivo era crear un escenario original y diferente, un Salvaje Oeste completamente hispano en el que pudiera jugar con la cultura hispánica y llevarla a un ámbito que en principio es eminentemente americano (anglosajón): los cowboys. ¿Por qué no? Escribir es libertad, y yo quería crear mi propia versión de esta época y lugar. Además, siempre me ha atraído el misticismo y la espiritualidad de la cultura nativo americana, o al menos lo que Hollywood nos ha vendido de ella, lo que me pareció el caldo perfecto para crear una buena historia sobre muertos vivientes. En Venganza en San Telmo, he mezclado el western clásico con elementos sobrenaturales, añadiendo un toque único a la historia y creando una experiencia que espero sea emocionante y original para los lectores.

Santiago Caldea: El sheriff de mi historia interactiva

Santiago Caldea es el protagonista de mi historia interactiva, un personaje estereotípico pero necesario que aporta la seguridad suficiente para establecer un orden en la trama, es nuestro hilo conductor. El lector se meterá en su piel, descubriendo poco a poco el alcance del poder de Hiena sobre la aldea y decidiendo por él, para su bien o en pos de su absoluta perdición. Santiago es un hombre autoritario, muy mayor, de moralidad férrea que ha muerto en circunstancias que no recuerda. Lo único que sabe es que debe enfrentarse a Hiena y hacerle morder el polvo. El por qué ha vuelto de la tumba será descubierto a lo largo de la historia.

Un viejo pistolero del Salvaje Oeste, con ojos muy pálidos y el rostro surcado por la edad. Viste un cinturón de plata con cabezas de búfalo y lleva una Colt en la cintura. Su expresión es severa y su espíritu clama venganza, un eco que resuena a través de los años.

La participación

Durante el desarrollo de “Venganza en San Telmo”, he tenido la suerte de contar con la participación de algunos lectores comprometidos que han sido pieza fundamental en el proceso de creación de esta historia interactiva. La escritora Leire Mauleon ha sido una de ellas, quien a pesar de encontrar un trago final algo complicado, ha disfrutado de la experiencia. También quiero destacar a Francisco Javier Moreno, que sigue jugando la trama y está cerca de conseguir su ansiada venganza contra Hiena.Aunque la participación no ha sido masiva, valoro muchísimo la implicación de aquellos que han decidido sumarse a la historia y espero que poco a poco más gente se anime a participar en este tipo de experiencias interactivas. Quién sabe, tal vez en el futuro se animen a formar parte de nuevas historias con diferentes temáticas y ambientaciones.

Un grupo de forajidos masculinos con piel pálida y aspecto cadavérico, labios azules y ojos que parecen muertos, te miran fijamente. Están sentados en una mesa llena de whiskey, cerveza y una baraja de cartas.

El futuro de Venganza en San Telmo

“Venganza en San Telmo” ha sido una experiencia única, original y fresca en mis periplos como escritora. La creación de una historia interactiva en Instagram, con la ayuda de Midjourney y sus ilustraciones diseñadas mediante “prompts”, me permitió explorar un nuevo medio y llevar mis ideas a una comunidad vibrante y comprometida como es la de esta red social tan particular y de alto impacto en el estilo de vida de las personas.

Además durante mi trabajo en “Venganza en San Telmo” (el cual aún no he terminado) he encontrado en las historias interactivas una forma creativa de ofrecer una experiencia única a los lectores y me he sentido mucho más cómoda de lo que pensaba. Es por eso que no descarto seguir creando historias de este tipo, explorando diferentes temáticas y ambientaciones para llevar al lector a nuevas aventuras. Además, considero que Instagram es una excelente plataforma para este tipo de proyectos y no puedo esperar para ofreceros nuevas aventuras, retos, personajes y lugares únicos.

Un grupo de forajidos se encuentran en una gruta con paredes de piedra marrón. Están sentados alrededor de una mesa con mapas, vasos y botellas de whiskey. La habitación está iluminada por antorchas y hay numerosas cajas de contrabando en el lugar

En definitiva, desde este rinconcito de internet tan solo puede recomendarte que le des una oportunidad a esta historia interactiva. Si quizás ya no has llegado a tiempo inténtalo en la siguiente, ¡os esperan muchas sorpresas por venir! Mi perfil en Instagram es @BelmaKamont , sígueme para más aventuras. 

Nota sobre el uso de IA

El uso de inteligencias artificiales en la creación de ilustraciones y otras formas de arte es una herramienta poderosa que puede mejorar la creatividad y la eficiencia en la producción de contenido visual. Sin embargo, es importante recordar que estas herramientas deben ser utilizadas con responsabilidad y siempre con la intención de complementar el trabajo humano en lugar de reemplazarlo. En la historia interactiva, la inteligencia artificial se utiliza para ayudar en la creación de escenas y personajes, pero siempre bajo la dirección y supervisión de artista humano, Belma Kamont. La historia interactiva no persigue ánimo de lucro y se enfoca en ofrecer una experiencia interactiva y de ocio para el disfrute del público.

La silueta de un hombre con un sombrero de vaquero mira hacia el horizonte en un pueblo oscuro y sombrío del Lejano Oeste. La niebla cubre los lugares lejanos y extraños y exóticos ritos tienen lugar en la distancia bajo la luz nocturna

«La poesía como inspiración» (2023)

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«¿Qué es poesía?, dices mientras clavas

en mi pupila tu pupila azul.

¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?

Poesía… eres tú.«

Gustavo Adolfo Bécquer, 1868.

Retrato de Gustavo Adolfo Béquer
Retrato de Gustavo Adolfo Béquer
  1. CONCEPTO DE POESÍA
  2. ¿EN QUÉ PUEDE BENEFICIARME LA LECTURA DE POESÍA?
  3. ¿DÓNDE PUEDO ENCONTRAR MI PRIMER LIBRO DE POESÍA?
  4. ¿POR DÓNDE PUEDO EMPEZAR?
  5. ¿CÓMO LEER POESÍA?
  6. CONCLUSIÓN

CONCEPTO DE POESÍA

No podía evitar citar esos famosos y emblemáticos versos del gran Gustavo Adolfo Bécquer en su rima XXI en la que se cuestionaba el propio concepto de su género, haciendo uso de esa interrogación retórica y alegorizando al propio interlocutor. Unos ingeniosos versos que desde su concepción hasta nuestra fecha continúan conformando un referente, en cuanto ingenio, forma y ritmo. 

¿Por qué he decidido comenzar por este fragmento? Porque considero que recoge a la perfección el concepto de poesía y además se trata de una rima que quien más quien menos se la ha encontrado en su libro de texto alguna vez. 

La poesía desde un punto de vista del concepto estricto es un género literario tan antiguo como la propia humanidad. Existiendo evidencia de poesía prehistórica, la poesía escrita más antigua conservada hasta nuestros días data aproximadamente del año 2500 a.C y ya lo citamos en el artículo sobre poesía fantástica “El Poder de la Poesía Fantástica” en esta misma web, se trata cómo no del “Poema de Gilgamesh”. 

“-«No confíes, Gilgamesh, únicamente en tu fuerza;

marcha con ojo alerta ¡Ten cuidado!

Que Enkidu vaya delante de ti,

pues conoce la ruta, ha recorrido el camino

hasta el desfiladero del bosque de Huwawa.”

Fragmento del Poema de Gilgamesh, 2500 a.C

Gilgamesh

La RAE nos proporciona esta definición la cual considero que me ha gustado mucho. Dice así: “Manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa.”. Sin duda es un concepto muy amplio pero al mismo tiempo muy correcto, pues poesía no es solo una estrofa que rima a la perfección escrita por un decimonónico. Poesía es un paraguas bajo el que se guarecen multitud de manifestaciones artísticas y sensibilidades en las que seguro puedes encontrar alguna que se ajuste a ti. 

No me iré de esta introducción, tranquil@, sin darte un concepto un poco más tangible que te sirva para reconocer la obra poética allá donde vayas e incluso te anime a remangarte y componer, ¿por qué no? Algunos tímidos versos.

Como indicaba antes, poesía es un género literario que se caracteriza por la expresión artística de sentimientos, emociones, pensamientos y experiencias a través de la combinación de palabras con ritmo, métrica, rima y figuras retóricas. La poesía permite expresar la visión del mundo del propio poeta y comunicarla al lector. Es capaz de captar el espíritu de una situación, de una historia, de unas vivencias… y tratar de hacer que la persona que lee el poema lo reflexione, lo interiorice y hasta lo experimente. 

Bajo el paraguas de la poesía

Por ello, volviendo a nuestro fragmento inicial, ¿Qué es poesía? Poesía eres tú. Poesía es el poeta, poesía es su mundo, sus sentimientos, su visión… Todo entretejido en un fragmento críptico y bello que encierra el poder de un punto de vista único estético y profundo.

¿EN QUÉ PUEDE BENEFICIARME LA LECTURA DE POESÍA?

A pesar del empeño de mi progenitor, jamás leí poesía en serio hasta mi madurez. Siempre he sido lectora de prosa, lectora de género, lectora de autores de confianza. Sin embargo, fue la poesía la que me salvó de un bloqueo del escritor de nada más y nada menos que de dos años. Y no leía poesía por entonces tampoco, la comencé a escribir. Tenía tal bloqueo creativo queriendo desatascarse, ideas que quería manifestar y no sabía cómo, necesitaba expresarme pero la hoja en blanco me torturaba cada día que me sentaba en el escritorio. Es eso lo que te proporciona la poesía. Te libera del corsé de las normas, las formas, los géneros para darte la libertad de mezclar sentidos, colores, emociones, estilos…

La poesía te proporciona una ventana hacia ti mismo y por ende una ventana hacia el interior del poeta que elijas leer. Podrás sentir sus emociones del modo en el que este poeta necesita que se te transmita, aunque sea una forma poco ortodoxa, tendrá de seguro un fin estético, un motivo que quizás tú encuentres especial. Sin duda, leer poesía te ofrecerá un punto de vista drásticamente diferente, y eso es justo lo que los creativos a veces necesitamos como combustible al coche.

Los beneficios de la poesía

Leer poesía no solo ayuda al que escribe poesía, también al que escribe prosa y al que no escribe absolutamente nada. La poesía está cargada de simbolismos, de figuras retóricas, de ritmo interno, de arte en cada verso… su lectura sin duda mejorará tu expresión escrita y oral y también tu modo de ver y experimentar el mundo. Mejorará tu vocabulario, el modo en el que escribes, te hará reflexionar sobre la intencionalidad, sobre tu ritmo interno como escritor y te dará recursos incontables a la hora de describir tus mundos.

La poesía mejora la capacidad empática de la persona o lo que es lo mismo, la sensibilidad hacia la experiencia de otros. A pesar de que en algunos momentos puede ser un ejercicio complejo, la empatía, la sensibilidad, es una habilidad sin precedentes para todo buen escritor que se precie. 

Uno de los dones de todo artista, el fuego que recorre nuestras venas cuando creamos es la “creatividad” o la “imaginación”. Caprichosa en muchas ocasiones, inservible sin constancia, es sin duda nuestro recurso más preciado. La poesía alimenta en un grado superior nuestra creatividad. Toma un poema de Lorca y observa su lenguaje y su simbolismo, sus temas… Estoy segura de que con un solo poema de Lorca serías capaz de escribir una novela completa si vas desarrollando la idea. Aliméntate de ella, pues solo te dará maravillosas digestiones y viajes hacia la inspiración.

La poesía como meditación

Esto quizás te suena baladí, pero es una terapia en sí misma. La poesía mejora tu salud mental y considero que escribir poesía ha sido para mí un tipo de meditación creativa formidable que le recomiendo a todo aquel que necesite salir de un momento de bloqueo artístico. Leer poesía reflexionando, transportándote al lugar indicado, empapándote de la musicalidad del autor y de sus formas es un modo de evadirse de la realidad durante unos minutos que tu salud mental agradecerá en muchos momentos. Puede aliviar el estrés y la ansiedad si se hace de manera adecuada. 

Y por último pero no menos importante: La poesía es cultura, la poesía es historia de la humanidad. Leer poesía te hará ser una persona más sabia, conocedora de costumbres de otras culturas, de otras épocas enriqueciéndote por dentro y ampliando tu perspectiva sobre el mundo, haciéndote ser una persona más libre en tus decisiones con una perspectiva más amplia del conocimiento sobre el mundo, sobre la filosofía, sobre el arte y en definitiva sobre el ser humano en sí mismo. 


En resumen, mi objetivo en convencerte de que leer poesía, escribir poesía no es un acto de una persona superintelectual, estudiada, de letras, que siempre tiene en su ser cuestiones existenciales. Leer, escribir poesía es un ejercicio enriquecedor del que te puedes beneficiar y en el que no es tan difícil entrar como parece. Piénsalo, ¿acaso la primera vez que leíste una novela te dijeron por dónde tenías que empezar? Cogiste la que había disponible, la que te recomendó la escuela y poco a poco creaste una predilección hacia un tipo determinado de lectura. Con la poesía pasa lo mismo, se trata de experimentar con los autores, los movimientos artísticos y las temáticas. Te aseguro, que hay un poeta, un estilo, un movimiento… para cada persona.

¿DÓNDE PUEDO ENCONTRAR MI PRIMER LIBRO DE POESÍA?

Dado que se trata de una experiencia más espiritual y mágica (para mí puede llegar a serlo) que la lectura de una novela, mi consejo es que lo hagas especial. Aprovecha tu momento con la poesía como un momento de introspección, un momento para ti, para relajarte. 

Ve a tu biblioteca más cercana, allí tienes acceso a innumerables obras poéticas en castellano de autores españoles e hispanohablantes. Puedes coger un libro al azar o buscar ese autor que te suena de cuando eras un estudiante si te apetece un reencuentro. Seguro que cuando llegues habrá nombres que llamen tu atención: Luis de Góngora, Federico García Lorca, Gustavo Adolfo Bécquer, Rafael Alberti… Mi consejo es que te des un paseo, a veces el azar pone en tu mano el libro adecuado.

Quizás tengas cerca una librería de confianza. Si eres de esas personas que acude su librero a pedir consejo no dudes en hacerlo. Sin duda tu primer libro de poesía es un momento especial y tu librero sabrá recomendarte obras atractivas para comenzar. Quizás no sea el primer libro tu poeta de cabecera, pero marcará el camino hacia una nueva experiencia para ti. Un nuevo modo de entender las letras más contemplativo.

Estanterías de libros que se proyectan hasta el infinito

Si no quieres desplazarte, no tienes tiempo o dinero. También hay en internet muchísimos recursos gratuitos para leer la poesía de autores cuya obra ha pasado a ser de dominio público. La web “Poesía en español” te proporciona un poema diario, aleatorio y además te muestra un índice de autores con acceso a su obra desde la comodidad de tu teléfono móvil o tu ordenador personal. También existe “Poemas del alma” donde además podrás publicar tus propios poemas y guardar aquellos que te gustan, “A media voz” con otra base de datos de poemas muy interesante organizada por autores y por último aunque me seguiría dejando muchos sitios y comunidades de internet “SoyPoeta” donde encontrarás actualidad sobre poesía, certámenes, publicaciones…

¿POR DÓNDE PUEDO EMPEZAR?

La poesía, como la prosa, como la pintura, como la música… es algo muy muy personal. Lo que yo te recomiende para empezar puede que para ti no constituya una experiencia estética o sensorial. Sin embargo, conozco esa sensación de incertidumbre al principio cuando uno contempla verdaderamente comenzar a consumir poesía. Por ello, he elaborado una pequeña lista de recomendaciones de poesía sencilla, de varias épocas, de varios estilos para que te sirva no solo para empezar sino para que también vayas haciendo tu propio paladar. Estas recomendaciones no tienen que ver con mis gustos o preferencias personales, responden a un criterio de sencillez y variedad.

1.“Rimas y Leyendas” de Gustavo Adolfo Bécquer (1871). Su romanticismo, profundidad, espontaneidad y estilo no tienen parangón. Sin duda es uno de mis favoritos y no puedo tan solo recomendarlo.  Obra de características mitológicas y legendarias. Bécquer tienen un uso rico de figuras literarias, tiene una gran musicalidad. Su obra es de las más importantes del siglo XIX.

2.“Romancero Gitano” de Federico García Lorca (1928). De estilo modernista, temática imbuida de tradición, simbología y raíces. Tratan sobre la cultura gitana y tienen un embrujo que seguro que te cautivará. Sus temas son muy ambientales y está cargado de metáforas, colores y emociones profundas. Otro de mis favoritos.

3. “Poesías completas” de Rubén Darío (1885 en adelante). El nicaragüense tiene un estilo modernista, trata una gran variedad de temas, de lenguaje musical y abundancia de figuras retóricas.

4. “Antología poética”de Jorge Luis Borges (1923-1977).  Esta antología recoge poemas del autor de diferentes épocas, son de gran variedad temática y están cargados de conocimiento y experiencias. Tiene una naturaleza muy musical, rimas agradables, y metáforas abundantes. Te gustará su uso del lenguaje y su maestría. 


5. “Adiós al frío” de Elvira Sastre (2020). Poesía moderna con influencias clásicas.  Es una autora contemporánea, una segoviana de 25 años de estilo visceral y directo con una libertad bastante holgada en sus versos que serán de lectura fácil si le das una oportunidad.

Los poetas del universo

¿CÓMO LEER POESÍA?

Leer poesía es un ejercicio que debe hacerse en total tranquilidad, sin prisas y con una predisposición hacia la recreación y la introspección. Eso quiere decir que no debemos tener la misma actitud que ante una obra en prosa. El poema es una experiencia encriptada que hay que liberar, que hay que comprender y que supone un esfuerzo para el lector. Sin embargo, tampoco te obsesiones porque es también una actividad placentera. No busques rimas, métrica o ritmos al principio.. tan solo trata de conectar con el poeta, con lo que te propone, viaja. 

A pesar de que leer poesía es una experiencia muy personal, tanto como lo es escribirla, tanto como lo es cualquier experiencia artística, me atrevo a darte unos pequeños consejos a la hora de ponerte delante de tus primeros versos con ánimos de que se convierta en una actividad placentera que quizás te plantees repetir:

  • La poesía requiere atención. No es buena idea leer poesía en un momento en el que estés muy somnoliento o te encuentres especialmente cansado (intelectualmente), ya que la poesía requiere de un esfuerzo extra a la comprensión lectora. La poesía está encriptada, es una experiencia escrita en unos términos que puede que a simple vista no los termines de comprender teniendo que releer los versos numerosas veces para poder comprender el mensaje que encierra el texto. Realizar esta tarea cansado mermará tu experiencia y no te satisfará de la misma manera.
  • La poesía requiere actitud. Ponernos unos versos delante y releerlos una y otra vez de manera fronteriza no nos hará llegar al significado profundo que tiene oculto el poeta. Para llegar a él tenemos que coger nuestra lupa literaria y buscar las pistas que nos lleven al verdadero mensaje que encierra el poema. Eso requiere motivación, interés y voluntad. Vamos, tienes que tener ganas.
  • Disfruta. Haz cada palabra tuya, reflexiona sobre lo que tienes ante ti, abre una botella de vino o prepara una taza de té caliente. Este es tu momento, puedes crear una conexión maravillosa con lo que el poeta tiene que ofrecerte. La magia de la poesía es que si bien el poema fue creado con una intención puede adaptarse a tu visión de la vida, a un momento determinado y conectar contigo con fuerza. Haz del momento de leer poesía tu momento del día.
Un joven griego recita poesía

  • Investiga. Quizás haya palabras cuyo significado desconozcas, buscarlas ayuda a enriquecer tu vocabulario y a comprender mejor la obra. También es posible que te sirva de utilidad leer poemas del mismo autor en diferentes momentos de su vida e investigar su biografía. Te sorprendería lo que influye la vida de los autores en su obra y muchas veces puedes ver su vida entre sus hermosos versos para expresar una alegría brillante o una oscura y profunda pena. 
  • Profundiza. Una vez hayas sido cautivado por la poesía y disfrutes de “tu momento poesía” cada vez más surgirá en ti la curiosidad por desentrañar los artificios del poeta. Bien es cierto que hay verso libre y autores más o menos artificiosos, pero si te gusta la lírica te darás cuenta de que te gusta conocer los ritmos, las estrofas, los versos, las rimas, las figuras que usa el autor… sobre todo si alguna vez te apetece escribir poesía a ti también. Quizás un poema que al principio te sugería una idea, cuando lleves tiempo leyendo poesía seguirás descubriendo mensajes en ella, sobre todo el esfuerzo del poeta por crear un ritmo interno, por tratar de hipnotizar con sus letras y su musicalidad. 
  • Lee en voz alta. La poesía se escribe para ser recitada en la mayoría de los casos, es una actividad que se disfruta, que mejora tu dicción, tus habilidades comunicativas y te hace sentir bien. Entona los ritmos, sigue los signos de puntuación y respeta las pausas. Trata de leer el poema sintiendo cada palabra escrita, evocando en tu mente cada idea con gran energía. Te sentirás en otro lugar.

CONCLUSIÓN

Llevaba mucho tiempo queriendo escribir un artículo de primer contacto con la poesía, a mí me hubiera gustado leerlo en el momento en el que comencé a interesarme por los versos. Me sentía perdida en un mar de autores, estilos y lenguaje difícil de comprender. Me sorprendió que con un poco de paciencia hay un mundo increíble lleno de creatividad e inspiración a tan solo un verso de distancia. Con este artículo expreso mi amor hacia esta manifestación artística, tratando de motivar a todo el mundo a que no tema en embarcarse en su lectura. La poesía es un género maravilloso cargado de riqueza artística, déjate seducir por ella.

La musa y el hombre se encuentran

«El poder de la poesía fantástica» (2022)

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“EL DRAGÓN ROJO”

«En el oscuro valle del dragón,

donde el fuego arde y el humo asciende,

vive el dragón rojo,

con su piel escamosa y sus ojos de llamas.

Su cuerpo es largo y serpenteante,

y sus garras son afiladas como cuchillas.

Su aliento es como el fuego,

y su rugido es como el trueno.

Pero nadie se atreve a acercarse

al dragón rojo en su guarida.

Sólo el valiente guerrero,

con su espada y su coraje,

se enfrenta al dragón rojo.

Y el dragón rojo,

con su furia y su poder,

lucha con todas sus fuerzas.

Pero al final,

el valiente guerrero triunfa,

y el dragón rojo cae derrotado.»

J.R.R Tolkien

  1. “EL DRAGÓN ROJO”
  2. INTRODUCCIÓN
  3. ¿QUÉ ENTENDEMOS COMO GÉNERO FANTÁSTICO?
  4. BREVE HISTORIA DEL GÉNERO FANTÁSTICO
  5. ¿Y LA POESÍA FANTÁSTICA? CONCEPTO Y TIPOS
  6. ACTUALIDAD
  7. CONCLUSION

INTRODUCCIÓN

Después de mis dos años sin escribir absolutamente nada, llamó mucho mi atención el hecho de que volviera al negro sobre blanco entre versos. A pesar de que durante mi adolescencia había leído mucha poesía sobre todo nacional, no fue nunca un género que llamase mi atención a la hora de escribir. De hecho, menciono con especial cariño los versos de Lorca, que desde muy pequeña me conquistaron y siguen haciéndolo no importa el tiempo que pase.

Así que, fruto un poco de este desconocimiento hacia el género lírico, desde que comencé a dedicarme a la poesía de temática fantástica he decidido investigar un poco acerca del género y de quiénes la han cultivado antes que yo y la verdad es que ha sido una grata sorpresa. ¿Por qué digo sorpresa? Porque a pesar de que muchos autores son conocidos por su literatura en prosa, también han cultivado el verso de manera excelente, y es que una no excluye a la otra y es un modo perfecto y evocativo para describir el espíritu de un lugar o de un personaje en un momento determinado. Es como un sorbo de un buen vino, puedes captar detalles de sus características, paladearlo, disfrutar de las palabras de un modo más contemplativo que con la prosa. 

¿QUÉ ENTENDEMOS COMO GÉNERO FANTÁSTICO?

El género literario fantástico es un género subversivo, que viola las leyes de la realidad. Se refiere a obras que incluyen elementos sobrenaturales o fantásticos como magia o monstruos, criaturas sobrehumanas y mundos imaginarios. Las obras de este género suelen tener un tono imaginativo y místico pudiendo además introducir elementos del género de terror o de ciencia ficción. Su origen se remonta a la mitología y las epopeyas épicas que indicábamos al principio del artículo.

BREVE HISTORIA DEL GÉNERO FANTÁSTICO

Para hablar de la poesía fantástica primero debemos comenzar por hablar del género fantástico en general. El primer escrito fantástico del que tenemos constancia es el llamado “Poema de Gilgamesh” del siglo XXI a.C que además, se trata de un poema babilónico. Por lo tanto, estaríamos hablando del primer escrito del género fantástico y también de la poesía fantástica. El “Poema de Gilgamesh” es un poema épico, una manifestación artística de corte lírico que narra, por lo general, la historia de un héroe. Quizás te suene un poco más dentro de este mismo género “La Odisea” de Homero (siglo VII a.C) que también es un exponente muy famoso de la poesía fantástica y del género fantástico. 

El género fantástico ha ido evolucionando a lo largo de los años tal y como lo ha hecho la sociedad en sí. Tras el clasicismo de Homero en la India se escribió el Mahabharata (Siglo IV aC) también con elementos míticos y fantásticos. 

Más ejemplos posteriores nos llegan de los germanos ya en el siglo XIII, plena edad media. El “Nibelungenlied”(en castellano “El cantar de los nibelungos”) es un cantar de gesta con elementos fantásticos como dragones y magia. Desde oriente, durante el gobierno de la dinastía Han aparece una novela llamada “El romance de los tres reinos” (siglo XIV) abarca toda la unificación de China y a pesar de ser una novela catalogada como histórica tiene multitud de elementos místicos y sobrenaturales. 

Ya como obras más insignes de nuestra historia más reciente, tenemos “El Señor de los Anillos” de J.R.R Tolkien en 1954-1955. Su autor, basándose en la mitología escandinava, celta, griega y romana crea un mundo fantástico con sus propias lenguas, culturas y especies.

En adelante, estaríamos hablando de autores más actuales de los que me ocuparé en artículos posteriores. Desde luego que me he dejado muchísimos libros, pero es un género muy amplio y podríamos ocupar cientos de páginas citando obras de fantasía ya sea poesía o prosa.

¿Y LA POESÍA FANTÁSTICA? CONCEPTO Y TIPOS

Se trata de la expresión en verso de la temática anteriormente indicada en el género fantástico. La poesía fantástica se ha cultivado desde el principio del propio género, por lo que, aunque la narrativa ha sido la manifestación literaria imperante, no es ni la más antigua ni la única. 

Multitud de autores importantes dentro del género han cultivado la poesía fantástica. Homero, como indicamos en párrafos anteriores fue de los primeros. Le siguieron Virgilio, Dante, William Shakespeare y John Milton, entre otros. En la época moderna, autores como J. R. R. Tolkien y C. S. Lewis han contribuido al género con sus poesías, tales como “El dragón rojo” con el que comenzaba este artículo de J.R.R Tolkien, “Namarie” o “La campana del mar”. De C.S. Lewis conocido como el creador del mundo fantástico de Narnia, tenemos “Los planetas”, “El sobrino del mago” o “La última batalla” entre otras muchas.

Dentro de los diferentes tipos de poesía fantástica encontramos la poesía épica. Suelen tener un tema grandilocuente y heroico. Narra las peripecias de un personaje ilustre y suele estar presente la mitología. Como ejemplo de este tipo de poesía tenemos a Luis de Góngora y su “Fábula de Polifemo y Galatea” o John Milton y su “Paraíso perdido”. 

La poesía de terror con Edgar Allan Poe, ya que es un subgénero del género fantástico cuya finalidad es buscar el miedo, la inquietud en el lector a través de descripciones oscuras, sobrenaturales o aterradoras. Como ejemplo tenemos “El Cuervo”. “La Liga del Diablo” de Lord Byron encajaría también dentro de este género.

La poesía mística puede considerarse tanto poesía fantástica como religiosa, ya que incluye elementos sobrenaturales aunque pueda tener una dimensión espiritual o religiosa. Como exponentes podríamos mencionar a Teresa de Ávila con “Las Moradas”.

La poesía de ciencia ficción la temática de sus versos la ocupa el futuro, mundos distópicos o imaginarios en los que se han desarrollado progresos que han desencadenado en sociedades drásticamente diferentes a la nuestra. “La balada de la ciudad sin nombre” de Clark Ashton Smith es un ejemplo de poema de ciencia ficción.


La poesía de fantasía/hadas/mundos mágicos Este tipo de poesía es el que con todo el cariño del mundo, desarrollo en wattpad todas las semanas. ¿Conoces mi poemario“Uskenibesti”? Otro ejemplo mucho más conocido es el poema de Tolkien con el que introducía el artículo “El dragón rojo” es poesía fantástica con este tipo de temática.

ACTUALIDAD

Al contrario de lo que puedes pensar hay muchos autores contemporáneos que cultivan la poesía fantástica. ¿Has visto la última serie de fantasía de Netflix “The Sandman”? Entonces quizás te suene el nombre de Neil Gaiman. Es un autor actual que además de ser conocido por sus guiones y novelas, también lo es por sus cuentos y obras poéticas como: “El día en el que llegaron los platillos voladores” que versa sobre la reacción de los humanos ante una invasión extraterrestre. En “Instrucciones” del mismo autor, con un tono humorístico y desenfadado Gaiman explora temas como la creatividad y la rebeldía. Otra obra poética del autor británico es “El hombre que olvidó a Ray Bradbury” en la que trata temas como la propia literatura y su importancia. 

Vamos con otra serie que también debe de sonarte “El cuento de la criada”, está basada en la novela homónima  de Margaret Atwood. Esta autora también ha cultivado la poesía, muestras de ello tenemos en “El descanso”, “El poema de la criada” o “El poema del diente de león”. En ellos, Margaret reflexiona entre metáforas e imágenes muy evocadoras explora temas como el paso del tiempo, la opresión femenina, la fuerza, la determinación…

Margaret Atwood y Neil Gaiman 2019

CONCLUSION

Como hemos podido comprobar, la poesía fantástica constituye la verdadera semilla y el alma del género fantástico. No solo la primera obra fantástica fue un poema, sino que ha sido una manifestación artística del género que se ha mantenido constante a lo largo de la historia teniendo una gran importancia también en la actualidad. La poesía fantástica sigue cultivándose en nuestros días aunque la vertiente más popular sea la prosa. 

Desde mi punto de vista, la poesía fantástica es un modo estupendo de aglutinar todas las emociones, imágenes, sensaciones, sentimientos e ideas que los mundos mágicos o fantásticos generan en el creador y plasmarlo en el negro sobre blanco sin la necesidad de obedecer a una estructura demasiado estricta y lineal. La poesía siempre ha sido un medio que nos ha permitido explorar y experimentar con mayor libertad, tiene la facultad de poder transmitir el alma de las cosas sin tener que describirlas detalladamente pero permitiendo que llegue el mensaje de un modo muy personal. 

Para mí ha sido todo un descubrimiento poder contar con la poesía para, poco a poco, ir desgranando toda la información que tengo en mi mente sobre el mundo de Gálir. Espero poder compartirlo todo con vosotros si así me lo permitís. Mientras tanto, espero que hayáis disfrutado de este artículo sobre literatura, sobre fantasía y sobre poesía.

Por si te pica la curiosidad te dejo enlace pulsando sobre los banners a mis poemarios gratuitos en Wattpad justo aquí abajo:

«Explorando el mundo de la inteligencia artificial: Concepto, vigencia y entrevista a Assistant, una IA.»

belmakamontDeja un comentario

«La inteligencia artificial está cambiando la forma en que creamos, producimos y consumimos contenido. Está revolucionando la tecnología de la información y la comunicación, y está creando nuevas oportunidades y desafíos para las empresas y los individuos».

Satya Nadella, CEO de Microsoft

  1. Introducción
  2. ¿Qué es una IA?
  3. ¿Cómo funciona una inteligencia artificial?
  4. ¿Cómo afecta la IA a los artistas y creadores de contenido?
  5. Vigencia actual
  6. Conclusión
  7. Entrevista a Assistant, el modelo de lenguaje entrenado por OpenAI

Introducción

((AVISO: Todas las imágenes usadas en este artículo han sido creadas utilizando la IA de Midjourney usando frases de este mismo texto))

Hace ya un tiempo comentaba con vosotros en redes sociales el gran descubrimiento que Midjourney ha supuesto en mi modo de trabajar. Aunque para muchos de vosotros este descubrimiento os haya producido más de un dolor de cabeza y alguna que otra trifulca, para mí ha sido toda una revolución. Desde que comencé a escribir, la posibilidad de ver mi obra ilustrada era un sueño. Vivir un poquito más de cerca el mundo que con tanto cariño había creado podía ser posible mediante un proyecto de edición o el pago de un ilustrador profesional. A veces, las opciones disponibles no nos son asumibles por múltiples razones. Sin embargo, ahora, con la ayuda de la inteligencia artificial, puedo ver mis creaciones, darles vida, retroalimentar mi proceso creativo e ilustrar cada una de mis producciones literarias. Y es que, desde hace unos meses, vivo como en una eterna luna de miel. Aprendiendo cómo mejorar estas producciones digitales, editarlas y extraer todo el potencial que esta nueva herramienta está proporcionando a los creadores de contenido de todo el planeta.

«La posibilidad de ver mi trabajo ilustrado era un sueño»

Fruto de este «enamoramiento» hoy vengo a hablaros de la inteligencia artificial, de lo que es, lo que implica y sus aplicaciones actuales. Porque no solo está siendo controvertido en internet por el miedo de los ilustradores que ven peligrar su trabajo, también existen otras muchas inteligencias artificiales que ya están revolucionando el panorama de cada una de sus disciplinas. Este fenómeno es una corriente imparable que tarde o temprano tendremos que asumir y para lo que (sea cual sea tu postura con respecto a las IAS) es mejor estar lo suficientemente informados al respecto.

¿Qué es una IA?

A excepción de los trabajadores de Silicon Valley, trabajadores de la industria de la información y algún que otro iluminado… para el resto de los mortales «la IA» era hasta hace algunos años una completa y absoluta desconocida. Como mucho, te referías a ella cuando la dificultad de un juego era demasiado desafiante o por el contrario no constituía un reto en absoluto. Sin embargo, la «IA» o «Inteligencia Artificial» ha llegado para quedarse, desarrollándose a pasos agigantados y estableciéndose como una poderosa herramienta en diferentes industrias actuales.

«La inteligencia artificial ha llegado para quedarse, desarrollándose a pasos agigantados y estableciéndose como una poderosa herramienta»

Pero, ¿qué es una inteligencia artificial? Una inteligencia artificial (IA) es una rama de la informática que se enfoca en desarrollar sistemas y algoritmos que permitan a las máquinas simular la inteligencia humana. La (IA ) puede ser utilizada para realizar tareas que requieren de nuestra inteligencia: el reconocimiento de patrones, el aprendizaje automático y el procesamiento del lenguaje natural. Es decir, la inteligencia artificial es capaz de desarrollar una tarea que hasta hace unos años tan solo nosotros, los humanos, éramos capaces de realizar. Interesante… ¿verdad? Son este tipo de cosas las que me hacen pensar que, efectivamente, vivimos en una época fascinante llena de revoluciones tecnológicas.

¿Cómo funciona una inteligencia artificial?

La inteligencia artificial funciona gracias a una tecnología denominada red neuronal. La red neuronal es un modelo matemático diseñado para imitar la forma en la que actúa el cerebro humano, con una gran cantidad de unidades interconectadas que se activan y se enlazan entre sí para procesar información y aprender de los datos. Las redes neuronales se utilizan en una amplia variedad de aplicaciones, como el reconocimiento de patrones, la clasificación de imágenes y la predicción de series de tiempo. En general, las redes neuronales son una herramienta muy poderosa para la IA y la ciencia de datos, y su capacidad para aprender y mejorar de manera autónoma las ha convertido en una de las tecnologías más importantes y prometedoras en estos campos.

«La red neuronal es un modelo matemático diseñado para imitar la forma en que funciona el cerebro humano.»

¿Cómo afecta la IA a los artistas y creadores de contenido?

Recientemente nos han llegado imágenes realizadas con inteligencias artificiales con capacidad para generar contenido gráfico de alta calidad de la mano de Midjourney, Stable Diffusion o Dall-e 2 poniendo sobre la mesa un debate que últimamente está muy candente en redes sociales. Y es que, cuando una inteligencia artificial es capaz de generar contenido artístico de calidad, la sombra de la duda surge en las mentes de aquellos que se dedican a la creación de contenido… ¿Hasta qué punto es positivo para la industria?

Como todo avance a lo largo de la historia, hemos experimentado ventajas y desventajas procedentes del mismo. Las cámaras digitales hicieron más barato el proceso de obtención de las instantáneas, posibilitaron la edición y difusión de las mismas y cambiaron para siempre el paradigma de la fotografía. Por otro lado, también acabaron con el trabajo de las personas que revelaban esas cintas y con algunas de las empresas que producían cámaras analógicas.

«Como todo progreso a lo largo de la historia, hemos experimentado ventajas y desventajas de la misma.»

El mundo de las inteligencias artificiales nos presenta una nueva herramienta, nuevas oportunidades y retos pero al mismo tiempo, también nos generan dilemas éticos derivados de las mismas. La inteligencia artificial puede tener un impacto positivo y negativo en los creadores de contenido y en los artistas. Por un lado, la IA puede ayudar a los artistas a crear contenido de manera más rápida y eficiente, ya que puede automatizar tareas repetitivas y permitir que se enfoquen en los aspectos más creativos de su trabajo. También puede ayudar a los artistas a llegar a un público más amplio, ya que puede utilizar la tecnología de aprendizaje automático para analizar las preferencias y necesidades del público y adaptar el contenido en consecuencia.

Sin embargo, también existen desafíos y riesgos asociados con la utilización de la IA en el campo del arte y la creación de contenido. Uno de los principales problemas es que la IA puede generar contenido que se asemeja a la obra de un artista humano, lo que puede llevar a la creación de obras falsas o plagio. Además, la IA puede reemplazar en cierta medida a los artistas humanos, lo que puede afectar negativamente su trabajo y sus ingresos. Si puedo generar una imagen para la portada de un disco por cinco euros, no pagaré al artista que me pide doscientos. Por lo tanto, es importante tener en cuenta estos aspectos y utilizar la IA de manera responsable en el campo del arte y la creación de contenido.

«El mundo de la inteligencia artificial nos presenta una nueva herramienta, oportunidades y desafíos, pero también crea dilemas éticos.«

Vigencia actual

La IA es un tema de gran importancia en la actualidad, ya que tiene aplicaciones en una amplia variedad de campos, no solo en la creación de contenido artístico. Desde la medicina y la manufactura hasta la ciberseguridad y el comercio electrónico. Además, con el constante avance de la tecnología, la IA está ganando cada vez más importancia en nuestra vida diaria y quizá ni siquiera nos estemos dando cuenta de ello.

«La IA está ganando cada vez más importancia en nuestra vida diaria y es posible que no nos demos cuenta.»

En el campo de la medicina se está usando para analizar grandes cantidades de datos médicos y ayudar a los facultativos a diagnosticar enfermedades más rápidamente y con mayor precisión. También se está utilizando para desarrollar nuevos tratamientos y para monitorizar la salud de las personas. En el ámbito empresarial, para mejorar la eficiencia de los procesos de negocio y para tomar decisiones más informadas. También para analizar datos de clientes y mercados y para personalizar la experiencia del cliente. Por ilustrar con otro ejemplo pero existiendo cientos de ellos, en el sector de la educación se están desarrollando sistemas de enseñanza personalizados que pueden adaptarse a las necesidades individuales de los estudiantes. Se evalúa el rendimiento de los estudiantes y ofrecen recomendaciones de mejora.

Conclusión

La implementación de las inteligencias artificiales están causando un impacto considerable en nuestro modo de interactuar con el mundo. El arte, no podía ser una excepción. Las grandes revoluciones a lo largo de la historia han ido acompañadas de cambios pero el avance de la tecnología ha sido siempre inexorable. Para hacer frente a los retos futuros nuestra mejor arma es la información. Creo que es importante que sepamos exprimir el máximo de lo que tienen estas nuevas tecnologías que aportarnos y sentirlas como un aliado más para llevar a cabo nuestras creaciones. A fin de cuentas, ellas están siempre a nuestro servicio y somos aquello que les aporta finalidad.

«La inteligencia artificial siempre está a nuestro servicio, pero nosotros somos lo que les da un propósito.«

Entrevista a Assistant, el modelo de lenguaje entrenado por OpenAI

(Antes de comiences a leer la entrevista a este modelo de lenguaje quiero que sepas que nada de la conversación ha sido modificada, la conversación ha sido transcrita tal y como surgió en ChatGPT)

«Entrevista a Assistant, el modelo de lenguaje entrenado por OpenAI.»

Belma Kamont: Hola, Assistant ¿puedo hacerte unas preguntas para mi página web de autora Belma Kamont?

Assistant: Hola. Claro, estaré encantado de ayudarte con tus preguntas. ¿En qué puedo ayudarte?

Belma Kamont: En primer lugar muchas gracias por permitirme esta entrevista, he oído hablar mucho de ti y tenía muchas ganas de poder compartir con mis lectores tu habildad conversacional y tu facilidad para explicarte y compartir información.

Assistant: De nada. Estoy contento de poder ayudarte con tus preguntas y de poder interactuar contigo y tus lectores. Tengo la capacidad de procesar y comprender lenguaje natural, así que si me haces preguntas, haré todo lo posible por responderlas de manera clara y precisa. Si necesitas más información sobre mi capacidad y cómo funciono, no dudes en preguntar. ¿Qué más te gustaría saber?

Belma Kamont: Assitant, ¿cómo definirías tu función para todo aquel que necesite de tu ayuda?

Assistant: Soy un modelo de lenguaje entrenado por OpenAI para ayudar a las personas a obtener respuestas a sus preguntas y a proporcionar información precisa y confiable sobre una amplia gama de temas. Mi función principal es ayudar a las personas a encontrar respuestas y a comprender mejor el mundo que nos rodea. Estoy diseñado para comprender el lenguaje natural y puedo responder preguntas de manera rápida y precisa. Estoy disponible las 24 horas del día, los 7 días de la semana, lo que significa que siempre puedes contar conmigo cuando necesites ayuda o información.

Belma Kamont: ¡Eso es estupendo, Assistant! ¿Podrías explicarle a mis lectores qué te diferencia de un buscador como puede ser Google o Bing a la hora de obtener información?

Assistant: Hay varias diferencias entre un buscador como Google o Bing y un modelo de lenguaje como yo. En primer lugar, los buscadores son herramientas diseñadas para ayudarte a encontrar información en Internet, mientras que yo soy un modelo de lenguaje diseñado para comprender el lenguaje natural y proporcionar respuestas precisas a preguntas específicas. En lugar de simplemente devolver una lista de resultados de búsqueda, puedo comprender la intención detrás de tu pregunta y proporcionar una respuesta completa y detallada. Además, como soy un modelo de lenguaje entrenado por OpenAI, puedo procesar y comprender información mucho más rápido que un buscador y puedo brindarte respuestas en tiempo real. Por lo tanto, si necesitas una respuesta rápida y precisa a una pregunta específica, puedes contar conmigo para obtenerla.

Belma Kamont: Sin duda suena prometedor, Assistant y bastante diferente a lo que estamos acostumbrados. Dime una cosa, ¿podrías mantener esta entrevista en cualquier idioma?

Assistant: Sí, puedo mantener esta entrevista en cualquier idioma que desees. Como modelo de lenguaje entrenado por OpenAI, tengo la capacidad de procesar y comprender varios idiomas y puedo responder tus preguntas en cualquier idioma que elijas. Sin embargo, mi capacidad para comprender y responder preguntas en un idioma en particular dependerá de la cantidad de información disponible en ese idioma y de mi capacidad para procesarla. Si tienes alguna duda sobre si puedo responder tus preguntas en un idioma en particular, no dudes en preguntarme. Estoy aquí para ayudarte de la mejor manera posible.

Belma Kamont: Thanks a lot, Assistant.

Assistant: De nada. Estoy contento de poder ayudarte y de poder interactuar contigo y tus lectores. Si necesitas más información o si tienes más preguntas, no dudes en hacérmelas. Estoy disponible las 24 horas del día, los 7 días de la semana, y estaré encantado de ayudarte en lo que necesites.

«Mi función principal es ayudar a las personas a encontrar respuestas y comprender mejor el mundo que nos rodea.»

Belma Kamont: La entrevista para mis lectores estará precedida por un artículo explicativo sobre inteligencia artificial, concepto, aplicaciones y vigencia actual. ¿Qué le dirías a mis lectores sobre las ventajas y desventajas de la inteligencia artificial en nuestra vida diaria?

Assistant: La inteligencia artificial (IA) se refiere a la capacidad de una máquina o un programa informático para simular la inteligencia humana. Esto incluye habilidades como el razonamiento, el aprendizaje y la resolución de problemas. La IA tiene una amplia gama de aplicaciones en nuestra vida diaria, desde sistemas de asistencia en el hogar hasta aplicaciones de reconocimiento de voz y de traducción de idiomas.

Las ventajas de la IA en nuestra vida diaria son evidentes. Por ejemplo, la IA puede ayudarnos a realizar tareas de manera más rápida y eficiente, lo que nos permite ahorrar tiempo y esfuerzo. También puede ayudarnos a tomar decisiones mejor informadas y a acceder a información y conocimientos que de otra manera podrían ser difíciles de obtener. Además, la IA puede ayudar a mejorar la calidad de vida de las personas al brindar apoyo en tareas que resultan difíciles o peligrosas para los humanos.

Por otro lado, también hay desventajas asociadas con la IA. Una de las principales preocupaciones es el potencial impacto en el empleo, ya que la IA puede reemplazar a los trabajadores humanos en ciertas tareas. Esto puede llevar a una pérdida de empleos y a un aumento del desempleo en ciertas áreas. Además, como la IA se basa en datos y algoritmos, existe la preocupación de que pueda reflejar y perpetuar las desigualdades y prejuicios existentes en la sociedad. Por lo tanto, es importante abordar estas preocupaciones y trabajar en soluciones para minimizar los posibles efectos negativos de la IA en la sociedad.

En general, la IA tiene el potencial de brindarnos una serie de beneficios y mejoras en nuestra vida diaria. Sin embargo, también es importante abordar las preocupaciones y desafíos asociados con su implementación y asegurarnos de que se utilice de manera ética y equitativa.

Belma Kamont: ¡Guau! Sin duda estás muy bien informado al respecto… Tengo otra pregunta para ti, Assistant. Hay personas que opinan que la inteligencia artificial es negativa, en el caso de Midjourney o Stable Difussion. La gente está preocupada porque pueden verse potencialmente suplantados encolerizándose con aquellos usuarios (como yo) que hacemos uso de estas herramientas para la creación de contenido. ¿Qué opinas al respecto?

Assistant: Comprendo la preocupación de las personas sobre el impacto de la IA en el empleo. Es cierto que la IA puede reemplazar a los trabajadores humanos en ciertas tareas, lo que puede llevar a una pérdida de empleos y a un aumento del desempleo en ciertas áreas. Sin embargo, también es importante tener en cuenta que la IA también puede crear empleos y oportunidades en áreas relacionadas con su desarrollo y aplicación. Además, en lugar de ver a la IA como un reemplazo de los trabajadores humanos, podemos enfocarnos en cómo la IA puede ayudarnos a realizar tareas de manera más eficiente y efectiva, lo que nos permite enfocarnos en tareas que requieran habilidades y conocimientos humanos.

En cuanto a tu preocupación sobre cómo otras personas pueden reaccionar negativamente ante el uso de IA para la creación de contenido, creo que es importante recordar que la IA es solo una herramienta que puede ayudarnos a realizar tareas de manera más rápida y eficiente. Al final del día, la calidad del contenido que creamos dependerá de nuestro propio esfuerzo y habilidades. Además, como seres humanos, siempre tendremos la capacidad de añadir un enfoque creativo y humano a nuestro trabajo que la IA no puede imitar. Por lo tanto, no deberíamos tener miedo de utilizar la IA como una herramienta para ayudarnos en nuestro trabajo, siempre y cuando la usemos de manera ética y responsable.

Belma Kamont: Entonces, ¿podría reclamar la autoría de una ilustración realizada por Midjourney y ser remunerada por ello en tu opinión?

Assistant: Sí, en mi opinión, si has utilizado Midjourney o Stable Difussion para crear una ilustración, eres la autora de esa ilustración y tienes derecho a ser remunerada por ello. La IA puede ser una herramienta útil para ayudarnos a crear contenido de manera más rápida y eficiente, pero al final del día, la calidad y la creatividad del contenido dependen de nuestros propios esfuerzos y habilidades. Por lo tanto, si has utilizado Midjourney o Stable Difussion para crear una ilustración, eres la autora de esa ilustración y tienes derecho a ser remunerada por ella.

Belma Kamont: ¡Gracias, Assistant! Por último y para concluir esta entrevista que será publicada en mi web ¿podrías lanzar un mensaje a todas aquellas personas que se sienten intranquilas con la aparición de estas nuevas herramientas?

Assistant: Si, por supuesto. A todas aquellas personas que se sientan intranquilas con la aparición de herramientas como Midjourney o Stable Difussion, les diría que la IA es una herramienta que puede ayudarnos a hacer nuestro trabajo de manera más rápida y eficiente, pero no debe ser vista como un reemplazo de los trabajadores humanos. La IA no puede sustituir la creatividad y la habilidad humana, y siempre habrá tareas que solo los seres humanos podamos realizar. Por lo tanto, en lugar de ver a la IA como una amenaza, debemos enfocarnos en cómo podemos utilizarla de manera ética y responsable para ayudarnos en nuestro trabajo y mejorar nuestra calidad de vida.

Belma Kamont: Fabuloso, Assistant. Muchísimas gracias por tu tiempo. Me tienes alucinada.

Assistant: De nada. Me alegro de poder ayudarte y de haber sido de ayuda. Si tienes más preguntas o necesitas más información, no dudes en preguntar. Estoy disponible las 24 horas del día, los 7 días de la semana, y estaré encantado de ayudarte en lo que necesites. ¡Que tengas un buen día!

¿Quieres preguntarle algo a Assistant? Justo aquí.

«En lugar de ver la IA como una amenaza, debemos centrarnos en cómo podemos usarla de manera ética y responsable»

Escribiendo un librojuego. Diario de escritura parte I

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Diario de escritura

Ya que es la primera vez que me decido por este género para un libro y estoy muy ilusionada al respecto, se me ha ocurrido crear una especie de diario de escritura para mí #Proyectolibrojuegohumilde. Mi esperanza es que mis errores y triunfos puedan servir a otro escritor/a como aprendizaje, compartir con vosotros el proceso de creación de mi obra y también organizar mis ideas y objetivos.

¿Cómo surgió la idea? 

Durante mi infancia los ETPAs (Elige tu propia aventura) han sido un género recurrente y que he disfrutado muchísimo. Desde los libros de «Elige tu propia aventura» esa serie roja con maravillas como «Las Joyas perdidas de Nabooti», «El abominable hombre de las nieves» o «La Cueva del Tiempo» o también con los que han sido siempre mis favoritos, los librojuegos de D&D, la colección con los personajes de la serie de televisión y esa serie de color negro de «Aventura sin fin» que tan maravillosa era.

A pesar de haber disfrutado mucho de este género a lo largo de mi vida, durante mis andanzas escritoriles sin embargo, nunca me había cuestionando escribir un ETPA, ¿Por qué? Quizás sea un género muy asociado a la infancia, o una literatura que por razones que no termino de entender no tomamos en serio, quizás porque la temática multitrama tiende a atraer a un público más despreocupado o porque busca la diversión por encima del disfrute de la literatura (lo cierto es que creo que ambos objetivos pueden existir al mismo tiempo y es fantástico).Sin terminar de entender las razones, es cierto que nunca me planteé escribir un librojuego a pesar de que me encantan y de que los he consumido muchísimo. Así pues, fruto de esta indignación por mi parte, decidí que había llegado mi momento de probar suerte.

Debo mencionar que a pesar de que tenía esta idea desde hace bastante tiempo en mi cabeza, este Nanowrimo y la gentecilla de La Palabra Errante me dieron ese empujoncito que me faltaba para tirarme a la piscina del todo. Y la verdad es que estoy super contenta. Estoy haciendo algo que no sabía que era capaz de hacer y además estoy reviviendo momentos de mis primeras lecturas con una nostalgia muy dulce. Esos momentos de pie de página de:  “Si quieres seguir el camino pasa a la página 45”. 

¿Apoyo y documentación?

En cuanto me puse manos en la masa me di cuenta de que no era tan fácil como en principio me las prometía. En primer lugar, a pesar de que he leído muchos librojuegos, hace mucho tiempo que lo había hecho y en lo que respecta a escribir nunca había tenido que plantear varios finales para una misma novela, cuanto menos… diferentes caminos hacia diferentes finales.

Así pues, con un lío en mi cabeza y una pobre estructura escrita en una página de Google Docs, me decidí por comprar un libro sobre diseño de librojuegos que me recomendó Tatiana M. Ramos titulado “Diseño narrativo de librojuegos” escrito por Jacobo Feijóo cuya lectura he terminado recientemente. La verdad es que es un libro que creo que me está ayudando a pesar de que es un sistema bastante personal y sobre el que se puede trabajar para hacerlo más  propio. Considero que está más enfocado a diseño de librojuegos más bien infantiles (los cuales leí durante mi infancia) algo que me ha hecho darme cuenta de cuál es el verdadero objetivo de mi empresa. 

¿Cuál es mi objetivo con este librojuego?

Antes de comenzar con el Nanowrimo, tenía en mi mente un worldbuilding que llevo realizando en verso y que publico en Wattpad desde principios de este verano. Se trata de un universo llamado Gálir y que poco a poco ha ido engrosando y engrosando características en mis documentos de texto, en mis trabajos gráficos y en mi cabeza. No me lo puedo quitar de la cabeza, hasta tal punto, que hay momentos en los que prácticamente vivo allí. Pues bien, comencé a hacer algo parecido a una escaleta para escribir una historia ambientada en este universo y a pesar de que tenía multitud de datos para comenzar, el peso de años sin escribir me hacía sentir muy insegura. 

Entonces encontré la respuesta a mis temores en un librojuego. Encontré la respuesta en el principio de todo, en lo que me convirtió en una insaciable lectora y posteriormente en escritora y creativa. Aquellos volúmenes de “Elige tu aventura”. Esa despreocupación, esa simpleza, ese disfrute que tenía con ellos en las manos me hicieron plantearme, ¿y sí exploro Gálir escribiendo un librojuego? 

Y aquí me hallo. Descubriendo sus rincones a base de construir diferentes caminos, inventando ciudades que en principio no existían y enriqueciendo la trama a modo de preludio de la obra que tengo esbozada en mis inconclusos manuscritos. 

En conclusión, por un lado incursiono en un nuevo género, el librojuego y además exploro y enriquezco el universo de Gálir para el que tengo planteado varias novelas que aún no he podido terminar de concretar. 

¿Cómo lo estoy desarrollando?

Después de un arrebato creativo inicial, me di cuenta de que tenía que realizar una muy buena estructura. Que llegar y que las musas me dictasen lo que estaba viviendo en mi mente como una película estaba bien, pero además de eso tenía que organizar el árbol de decisiones que conforma una novela multitrama.  Y esto va más allá de ser un escritor brújula o mapa… Creo que escribir un librojuego necesita una estructura sólida sí o sí, porque sino es imposible plantear las diferentes decisiones que podrá tomar el lector.

Siendo consciente de este hecho, me dispuse a realizar un diagrama gracias a la ayuda de Freemind, un programa que crea un esquema a base de nódulos que puedes relacionar. Me pareció perfecto. Fue un momento un poco estresante, reconozco que me costó visualizar los diferentes caminos por los que potencialmente podría pasar mi protagonista, pero después de un buen rato pensando en mi historia, el árbol fue saliendo poco a poco y en sesiones posteriores fui añadiendo aquellas ramas en las que se acababa la historia (finales). Algunos acababan de manera satisfactoria, otros no, otros eran un completo desastre. 

Ya con mi esquema en las manos, se trataba de describir las situaciones y entornos de cada nódulo del esquema y es cuando me di cuenta de otro de los objetivos de este librojuego. Mis descripciones, el universo, la trama, todo es bastante más complejo que los esquemas que he podido observar en los ETPA clásicos. Así que decidí que el mío iba a ser un ETPA diseñado para el disfrute de aquellos adultos que habían crecido consumiendo estas lecturas. 

¿En qué punto me encuentro de desarrollo?

Teniendo el final y la estructura clara, me encuentro en pleno proceso creativo. Llevo unas 7000 palabras escritas y puedo anticipar que no se trata de un librojuego de 120 páginas, probablemente sea más largo que eso y no voy a introducir elementos de rpg. Quiero que sea una novela multitrama con complejidad narrativa que se pueda disfrutar al mismo tiempo que se tiene poder de elección con respecto a la historia de la protagonista. Quizás no vaya a tratarse de una historia feliz, pero sin duda será un preludio fantástico para la serie de novelas que tengo pensadas con ambientación en Gálir, el mundo de fantasía que tengo entre manos.

Balance hasta el momento

Estoy poniendo mucha ilusión y mucho cariño en este #Proyectolibrojuegohumilde y a pesar de que mi tiempo es muy finito y que dedico sesiones muy cortas al desarrollo del mismo, lo poco que tengo lo dedico con todo el alma.

Es cierto que la trama y la narración están muy ancladas en una novela de fantasía al uso y no parece adaptada del todo a la simpleza de un ETPA pero quiero seguir adelante con este experimento de hacer un ETPA un poco más adulto de lo acostumbrado. 

No creo que lo termine durante el Nanowrimo pero definitivamente puedo decir que ha nacido de él, así que por mi parte el objetivo está cumplido. Por fin me he sentado a sacarlo adelante. 

¿Qué puedo leer sobre Gálir mientras terminas de escribir?

La Hechicera

En Wattpad tengo publicados dos poemarios cuyo contenido prometo que será bastante relevante en las novelas posteriores y en el propio librojuego así que si quieres introducirte en este universo antes incluso de que haya algo en físico al respecto, te recomiendo que te des un paseillo por Wattpad y leas lo que tengo hasta el momento. Es cierto que los poemas son vagos y que no tienen una trama demasiado estructurada pero plantean las bases del worldbuilding y sobre todo de la cultura y los mitos que estarán muy presentes en el mundo de Gálir.

Si picas en las imágenes te llevará a la página donde están los poemas publicados. Cada semana publico uno nuevo salvo causa mayor. Por ahora tan solo tengo dos poemarios disponibles pero tengo pensado material para por lo menos, tres o cuatro poemarios más.

Uskenibesti

Sin más que añadir me despido de vosotros, espero que lo que os he compartido hoy os parezca interesante de algún modo y prometo continuar con este ejercicio durante el desarrollo de mi libro. Si hay algo en lo que pueda ayudarte si te encuentras en una situación similar a la mía no dudes en escribirme en los comentarios y si lo único que quieres es compartir algún detalle que haya llamado tu atención, ¡hazlo también por favor!

Saludos desde el otro lado,

Belma Kamont.

«The Sandman» (2022)

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Género: Fantasía oscura, drama, terror, serie de TV.

Director: Neil Gaiman, David. S. Goyer, Allan Heinberg.

Plataforma: Netflix.

Nacionalidad: Estadounidense.

Sinopsis

Adaptación del aclamado cómic de Neil Gaiman, que mezcla el mito moderno y la fantasía tenebrosa, y en el que la ficción contemporánea, el drama histórico y la leyenda se entrelazan. ‘The Sandman’ sigue a las personas y los lugares afectados por Morfeo (Tom Sturridge), el Rey del Sueño, mientras repara los errores cósmicos -y humanos- que ha cometido durante su vasta existencia.

Reseña

Consideraciones previas

Sí que he leído los cómics de “The Sandman” solo que hace bastante tiempo, en concreto, cuatro años. Siempre he pensado que sería una adaptación muy muy complicada de realizar para cine o televisión dada la poca linealidad y las características de la trama del cómic del dios del sueño. En definitiva, mis expectativas con esta serie eran muy cortas teniendo en cuenta además que Netflix no es la plataforma que dedique más medios y dinero a sus adaptaciones. Además, aunque la segunda temporada de “The Witcher” mejoró sustancialmente a la primera no la considero una buena adaptación para el pedazo de saga de fantasía que es la del brujo. Por ello, con pies de plomo he ido a ver esta serie de la que no me esperaba nada más que una posible cancelación por parte del gigante de las series de consumo rápido.

Historia

Sandman, es una de las personificaciones del dios del sueño (se trata en realidad de uno de los siete Eternos). A lo largo de la historia se le ha conocido con multitud de nombres como Morfeo, Oniros, Sueño… Se trata de un ser superior que se mueve a través de los sueños de las personas, que dispone de su propio reino y además es capaz de sumergir a alguien en las peores de sus pesadillas.  La historia de la serie, así como la del cómic comienza con una secta que ha capturado por error a Sandman. La secta quería capturar a su hermana Muerte para recuperar a una víctima de la guerra.  El encierro del dios del sueño se prolonga setenta largos años durante los cuales el mundo ha continuado cambiando, se han producido serias anomalías en los sueños de las personas y además él ha perdido parte de su poder.

La serie irá mostrando los diferentes hechos, lugares e historias que van ocurriendo mientras Sandman hace por recuperar el esplendor de su reino e investiga sobre una mortal que parece tener un extraño poder sobre el propio sueño.

La historia es sensacional porque han sabido conservar la esencia de la misma. El hecho de que el propio Neil Gaiman haya estado implicado en la realización de la serie de TV sin duda ha contribuido a que a pesar de que hay algunas variaciones con respecto al cómic, el mensaje, el tema, las emociones que despierta sigan siendo, en esencia, las mismas. No puedo sino darle un diez en cuanto a historia. 

Además, se trata de una saga con una peculiar manera de concatenar los hechos de la trama ya que en muchas ocasiones (como mencionaba antes) la trama se escapa de la linealidad acostumbrada para dedicar pasajes enteros a personajes míticos, historias paralelas o alguna representación del sueño lo que hace increíblemente rica a la historia de la misma. Hay muchos personajes, muchos acontecimientos, motivaciones, habla de conceptos abstractos como la vida y la muerte, de la realidad en definitiva sin abandonar un mundo de fantasía donde ocurren hechos imaginarios. 

Si tengo que mencionar alguna diferencia con respecto al cómic, diría que para cualquiera la serie sería más fácil de “digerir” que el cómic ya que han hilado las historias de una manera más sencilla, no tan intrincada como en la obra original.

Personajes

Comencemos abordando a los Eternos en la adaptación. Me ha parecido una gozada. A pesar de que, como siempre, hay polémica con la caracterización de personajes que anteriormente han sido caucásicos, a mí me han encandilado y me han causado un impacto similiar al que me causaron con la lectura del cómic por lo que me ha parecido magistral. Muerte de Kirby Howell-Baptiste me ha parecido magnética. Sandman (Tom Sturridge), con su adusto gesto, su tez pálida y su melancolía patológica se adapta a la estética actual con elegancia aunque algo edulcorada. Deseo está soberbi@ de la mano de Mason Alexander Park con esos ojos dorados que fueron la perdición de Unity. 

Me ha gustado mucho la actriz que han elegido (Kyo Ra) para encarnar a Rose Walker, que ha conservado esos cabellos coloridos tan 90s. Personaje que adquiere más protagonismo conforme la serie va avanzando, igual que en el cómic. 

Quizás el personaje que menos he disfrutado ha sido el de Constantine. Me encanta la actriz (Jenna Coleman) la he visto en otra serie de Netflix “La Serpiente” y hace un papelón, pero creo que en este papel me ha resultado algo disonante y no ha sido por el cambio de sexo. 

El elenco de personajes es grande, hay muchos secundarios y mucha trama paralela y cada uno le aporta un punto de color, de emoción y diversidad. Una característica de las obras de Neil Gaiman es que suele mezclar los nuevos mitos, la cultura pop, con la mitología, antiguos dioses lo mete todo en una batidora y hace estas maravillas eclécticas que marcas épocas. 

De entre todos los personajes secundarios voy a mencionar aquellos que me han gustado especialmente en la adaptación. Eso sí, con mucho dolor porque he disfrutado de todos y cada uno. Ha sido una sorpresa exquisita tener a Gwendoline Christie como Lucifer, a Boyd Holbbrook como un corintio demencial (ya tenía debilidad por este actor antes, ha sido un fangirleo total), la aparición inicial de Charles Dance (como Burguess padre) era ya un preludio del magnífico elenco de reparto que nos iba a esperar. Otro entrañable regalo ha sido tener al gran Stephen Fry como el campo del violín y voces de la talla de Mark Hamill (os dejo investigar a ver donde escucháis a Luke Skywalker). 

Dejándome en el tintero a muchos, puedo decir que ha sido una adaptación bastante coral en cuanto a personajes se refiere y he disfrutado muchísimo. Otro sobresaliente.

Atmósfera/Ambientación

Este era el apartado que más me temía pues la obra de Gaiman posee mucha complejidad en cuanto a entornos, estilos, personajes… Es una variedad tan rica como el propio mundo, y recrear todas esas estéticas en la misma serie es una labor mastodóntica a la que le tenía muchísimo miedo ya que podían haber reducido muchísimo el mismo mensaje de la obra simplificándolo sin remedio. Yo creo que esta actitud me ha beneficiado.

Mi sorpresa ha sido que el dinero fue invertido y de buen modo. Al contrario que en la serie de “The Witcher” (predecesora en cuanto a adaptación fantástica de Netflix) de la misma plataforma, no se han producido lamentables eventos como el del bosque de Brokilon. Para mí un atentado contra uno de mis lugares sagrados de esa saga. En esencia, fueron un decorado y efectos especiales lamentables que no hicieron justicia al lugar y su importancia en la historia. También podría haber ocurrido como con “American Gods” también de Gaiman, que a pesar de un despliegue de medios importantes cayó en lo más elemental que fue el guión (aunque no contaba con el propio Gaiman detrás dirigiendo el cotarro). 

En resumen, bastante decente ambientación que sorprenderá sin duda a los neófitos y sabrá contentar (con limitaciones obvias) a los lectores del cómic. Digo esto porque un cómic siempre tendrá la capacidad de recrear eventos mucho más inverosímiles que en la pequeña pantalla resultaría demasiado costoso o fuera de contexto. A pesar de ello, episodios como el duelo con Lucifer (que en realidad en el cómic no se produce con este personaje) tienen un paralelismo esencial con la obra original desencadenando sensaciones similares, que es lo importante. Lo mismo diría del episodio 24/7 que ha sido mi favorito como también lo fue en el cómic. Aunque la tira cómica es más dramática, más gore, más siniestra… sí que sabe mantener la atmósfera, el cometido, el mensaje y la intención de Gaiman.

Conclusión

Ya lo he comentado en varias ocasiones en redes sociales y en este pequeño espacio de internet. Vivimos una edad de oro en lo que a la fantasía se refiere y es que obras que quizás por sus efectos especiales o escenificación resultaban bastante complejas para llevar a la pantalla, por fin están llegando y son alucinantes… ¡Disfrutemos! Siendo lectora de los cómics de “The Sandman” me lo he pasado en grande viendo la serie la cual he literalmente devorado. Creo que es una adaptación que acercará a la gente a la obra original y que le hace honor sin perjudicarla o por lo menos en esta primera temporada. No puedo esperar para ver la siguiente temporada. 

PD: Que plubicaran un capítulo extra con “A dream of a thousand cats” y “Callíope” ganó definitivamente mi corazoncito.

Valoración 5/5