Nuestra Bandera Significa Muerte (2022)

Género: Aventuras, comedia, parodia, serie de TV.

Director: David Jenkins.

Plataforma: HBOMax.

Nacionalidad: Estadounidense.

Sinopsis

Es el año 1717. El acaudalado terrateniente Stede Bonnet atraviesa una crisis de la mediana edad y decide hacer estallar su cómoda vida para convertirse en pirata.

Reseña

Consideraciones previas

David Jenkins, el creador.

No conocía en absoluto a David Jenkins. Es más, pensaba que esta nueva serie de HBO era fruto completo de la endiablada mente de Taika Waititi, artífice de series como “Lo que hacemos en las sombras” (2019) y películas como “Jojo Rabbit«(2019) o la reciente “Thor: Love and Thunder” (2022). Pero no, es un colaborador y actor pero no se trata de la principal mente a cargo de este navío llamado “Nuestra bandera significa muerte”. 

Dado mi desconocimiento, decidí buscar algo de información sobre David Jenkins. Lejos de ser alguien conocido en las labores de guión y dirección, ha participado como actor en series como «CSI: Las Vegas«, «CSI: Los Ángeles» o «Ley y Orden» . Como director solo tiene su autoría la serie que nos ocupa y “People of the Earth” (2016) otra comedia de ciencia ficción también para la pequeña pantalla.

Historia

Podríamos decir que la serie trata sobre la vida del mítico “Caballero pirata” o Gentleman pirate Stede Bonnet uno de los grandes de la era de la piratería. Pero realmente no estaríamos siendo fieles a su propósito ni a su realidad. “Nuestra bandera significa muerte” es una sátira mordaz, una comedia fresca que se ríe de los estereotipos piratescos de la llamada Edad de Oro de la Piratería (desde 1620 hasta 1730) dándole una vigencia estúpida y al mismo tiempo desternillante. 

El protagonista es Stede Bonnet, un hombre acaudalado y descontento con su vida, que decide desprenderse de todo y hacerse a la mar para convertirse en un furioso pirata (las estrellas del rock de la época). La serie nos relata el pasado del protagonista como un niño bastante acosado desde la juventud, de cómo llegó a tener una vida que no le satisface y de cómo conoció a su variopinta tripulación.

La trama gira en torno a nuestro protagonista tratando de acostumbrarse a la vida en la mar. Preso de su entusiasmo pero con reservas hacia la violencia y las matanzas en alta mar, el refinado Stede será un capitán de navío nada ortodoxo y desencadenará disparatadas situaciones que llevarán a la locura hasta al mismísimo Barbanegra ( un sobresaliente Taika Waititi).

Las tramas de la historia principal me parecen también sobresalientes. Cada personaje secundario está bien desarrollado, parodiando siempre las típicas figuras de los lobos de mar.  Puede que su argumento no sea trascendente, pero sin duda es interesante, proporciona unos escenarios únicos en los que se disfruta de lo lindo y no podrás resistirte a pulsar el maldito “ver el siguiente”.

Quiero hacer una especial mención a la historia de amor principal sin detallar nada para no estropear el final. Tierna, bella e inocente. No digo nada más porque es perfecta y no soy muy de historias de amor.

Personajes

Bueno, yo tengo aquí un dúo preferido que se carga la pantalla cada vez que aparecen y esos son Taika Waititi (Barbanegra) y Rhys Darby (El caballero pirata). Llevo tiempo sin ver a dos actores trabajando en ese nivel de sintonía. Su historia me parece maravillosa, me encanta y me tuvieron enganchadita toda la temporada. Carismáticos, cada uno a su manera, te atrapan desde el primer minuto. Si tuviera que elegir entre uno de los dos (que me dolería) me quedo con el elegante Stede Bonnet de Darby ya que me recuerda mucho al pirata inocente, torpe y cándido de Monkey Island Guybrush Threepwood. 

Si fuera poco con los principales, los secundarios son geniales. Mi favorito de los secundarios el magnífico Señor Buttons ( y su momento maldición) con potente acento escocés. No es otro que el actor que interpretó a Spud en Trainspotting (Ewen Bremner). El archienemigo en la primera temporada el oficial Hornberry (Connor Barrett) resulta más que cómico, el carismático Lucius (la mano derecha del capitán) interpretado por Nathan Foad, Izzy, Pete el negro, Jim… son todos unos grandes “personajes” que harán tus delicias con sus locuras y situaciones ridículas.

Atmósfera/Ambientación

Soy una apasionada de la piratería, quien me conoce lo sabe. No era difícil que esta serie me encantara desde ese punto de vista. Los decorados son sobresalientes, estéticamente la serie es preciosa y como la gran mayoría del tiempo (al tratarse de una comedia) no hay grandes conflictos ni escenas de batalla, no da lugar a que haya momentos en los que la serie resulte cutre debido a efectos especiales ni nada de eso. Todo es muy casero porque no hay ninguna pretensión. Son “piratas de andar por casa” y a pesar de ello, encuentro los entornos muy creíbles y los vestuarios excelentes. 

Conclusión

Una serie de la que no esperaba nada, creo que está ahora entre las favoritas de este año. Una comedia perfecta, de episodios cortos que te harán desconectar y pasar un buen rato entre aventura, carcajada y algún que otro ridículo duelo. Muy recomendable, prescribible si he de decir más. No tengo ningún punto negativo que compartir. La siguiente temporada está confirmada, menos mal. Tan solo espero que HBO no nos haga esperar demasiado. 

Valoración: 5/5 Excelente

Nope! (2022)

Género: Terror, Suspense, Ciencia Ficción.

Director: Jordan Peele.

Nacionalidad: Estadounidense.

Sinopsis

Dos rancheros de un remoto pueblo del interior de California hacen un descubrimiento tan insólito como escalofriante.

Reseña

Consideraciones previas

Jordan Peele, director.

Si hay algo que no se puede negar sobre Jordan Peele es que es un tipo que promete no dejarte indiferente. Quien haya visto alguna vez alguna película suya, sabrá a lo que me refiero. Y es que es un cineasta muy experimental que suele crear situaciones bastante surrealistas. Embarcarte en el cine de este director es un acto de valentía que dependiendo de tus gustos, puede resultar una experiencia enriquecedora o un verdadero tostón con lentejuelas. Jordan Peele es un actor, comediante, director y guionista estadounidense conocido por películas como «Déjame Salir» (2017), «Nosotros» (2019) en la dirección y «Territorio Lovecraft» (2020) en el guión.

Historia

La cinta comienza con la muerte del padre de los que serán los protagonistas. Se trata de una muerte misteriosa además de dolorosa. El padre de familia, OJ senior, llevaba toda la vida en un negocio de entrenamiento de caballos para las películas de Hollywood, lo que salpica el film de historia del cine además de introducir historia del cine negro (cosa que a Jordan Peele le encanta).

Tras la muerte del padre, los hijos (OJ Junior y Emerald) se quedan a cargo del rancho, y empiezan a avistar cosas muy extrañas provenientes del cielo. Tras ver que el negocio no es lo mismo tras la muerte de su progenitor, tratan de vender los extraños sucesos de su rancho al mundo. «El minuto de Oprah». Solo que, no será «precisamente fácil» .

La historia no es su punto fuerte. La trama no es ninguna novedad. La caza de un suceso paranormal lleva siendo el núcleo de las películas de terror desde tiempos inmemoriales. Es la atmósfera y las pequeñas y sórdidas historias que giran alrededor de la trama principal la que hacen especial a la película. 

Señalo como algo especial que ha llamado mi atención el cómo usa la historia de Gordy el violento chimpancé en analogía metafórica con el «ser» de los cielos.

Personajes

Aquí hay que señalar secundarios muy buenos como el ranchero (Steve Yeun) que hay momentos en los que resulta bastante inquietante (su fijación por lo ocurrido con el chimpancé), Michael Wincott en su papel como cineasta elevado, experimentado y un tanto extravagante. Para mí los mejores personajes del metraje.

Sobre OJ y Emerald (Kaluuya y Keke Palmer), decir que son en esencia uno el contrapunto del otro. Nos presentan a un hermano mayor con escasas habilidades sociales que aprendió el oficio del padre y a una chica entusiasta y nerviosa que se le da bien la gente y el espectáculo. Ambos hermanos experimentan la pérdida del padre de una manera y por lo tanto un punto de vista diferente de la historia.  Los personajes están trabajados, tienen su trasfondo y están vivos.

Atmósfera

Sin duda, el punto fuerte de Peele. En está película logra crear un entorno creíble, a primera instancia bucólico (un rancho de caballos cerca de un bonito parque temático sobre el lejano oeste) que guarda tintes tétricos (la historia de Gordy, la cual está basada en hechos reales) en el que suceden hechos paranormales relacionados con un objeto volante. 

Las apariciones del “antagonista” de esta historia es de lo que más me ha gustado de la película, ese empeño por captar en un vídeo lo inexplicable, el desconocimiento sobre la naturaleza de un ser que viene de un mundo diferente… Me ha resultado, como otras obras de este mismo director, bastante lovecratiano. No en vano estuvo en su mano la serie “Territorio Lovecraft”, pero no hablaré de eso aquí pues su conclusión no me pareció positiva.

Me ha encantado el homenaje a ese animal tan noble y lleno de belleza que es el caballo, amalgamándolo con la historia de Hollywood y de la cultura folclórica americana.

Conclusión

No me pareció una película de terror, más bien de horror cósmico y suspense. No es apta para todo el mundo, por la singularidad de su narración en algunos momentos. Algo excéntrica, pero creo que precisamente por eso, el cine de Peele tiene firma personal y no deja indiferente al espectador. 

Te gustará si te gusta la ciencia ficción y el horror cósmico, los entornos irreverentes y el cine con personalidad. Para mí es un soplo de aire fresco con respecto al cine Disney (me gusta, pero tiene que haber de todo y la masificación acaba cansando un poco).

Como punto negativo señalaré que el metraje podría haberse recortado sin duda, existiendo momentos prescindibles no indispensables para la historia o la creación de la atmósfera. Excelente fotografía.

El Imperio Final (2006)

Género: Fantasía

Autor: Brandon Sanderson

Páginas: 688

Volúmenes: 3 (Primer tomo de la trilogía Nacidos de la Bruma «Mistborn»)

Sinopsis

Durante mil años han caído cenizas del cielo. Durante mil años nada ha florecido. Durante mil años los skaa han sido esclavizados y viven en la miseria, sumidos en un miedo inevitable. Durante mil años el Lord Legislador ha reinado con poder absoluto, dominando gracias al terror, a sus poderes y a su inmortalidad, ayudado por «obligadores» e «inquisidores», junto a la poderosa magia de la alomancia.

Pero los nobles a menudo han tenido trato sexual con jóvenes skaa y, aunque la ley lo prohíbe, algunos de sus bastardos han sobrevivido y heredado los poderes alománticos: son los «nacidos de la bruma» (mistborn).

Ahora, Kelsier, el «superviviente», el único que ha logrado huir de los Pozos de Hathsin, ha encontrado a Vin, una pobre chica skaa con mucha suerte… Tal vez los dos, con el mejor equipo criminal jamás reunido, unidos a la rebelión que los skaa intentan desde hace mil años, logren cambiar el mundo y acabar con la atroz mano de hierro del Lord Legislador.

Pero, ¿qué pasa si el héroe de la profecía falla?

Reseña

Consideraciones Previas

El autor, Brandon Sanderson.

Hacía ya bastante tiempo que quería hincarle el diente a algo de la prolija producción de Sanderson. Por las redes hay mucho, muchísimo fandom, las críticas positivas se cuentan por cientos y se le han colgado a Brandon títulos de lo más elevados: «Renovador de la fantasía» , «Heredero de George R.R. Martin», «Creador del universo más extenso de la fantasía épica «… Así pues, como no podía ser de otra manera, cayó en mis manos, por fin, el primer volumen de «Nacidos de la Bruma» titulado «El Imperio Final». 

No se andaron con chiquitas y me regalaron la edición cartoné con ilustraciones. Mi pareja sabía que iba sobre seguro. Yo, hasta que no leyera el libro, me mantenía expectante, incluso un poco prejuiciosa: «No será para tanto» me decía mientras abría sus solapas. Tiendo a ser muy criticona, especialmente con aquello que me encanta, hasta el punto en el que puedo resultar algo odiosa cuando me embarco en nuevos universos como el de Sanderson.

No había leído absolutamente nada del autor. No sé nada sobre Archivo (que tan famoso es) ni de Elantris ( que al parecer fue el primero) ni del Cosmere. Comencé la lectura completa y absolutamente virgen. Dicho esto, mi humilde opinión.

Historia

A lo largo del libro, sería justo decir que hablamos de varias historias más o menos diferentes, que influyen las unas en las otras trenzándose con la historia principal (que sería misión de derrocar al malvado Imperio Final).

Por un lado tenemos a Kelsier y su pasado como superviviente de los pozos de Hathsin, la pérdida de su esposa y su relevancia como mesías de la resistencia esclava del Imperio Final. 

Luego está Vin, una huérfana de vida desgraciada, que si no llega a ser por su suerte, bien sería pasto de la larvas. Es una ladrona que se ve inmiscuida en la trama de Kelsier y su banda de forajidos.

Lord Legislador

A los miembros de la banda podríamos meterlos a todos en la misma bolsa. Todos con una función muy bien delimitada y que destacan por sus capacidades, las cuales resultan complementarias.

Por otro lado, la historia de los skaa, humanos que no poseen el don de la alomancia (dominio mágico de los metales) y que son continuamente manipulados con ésta por parte de Lord Legislador para no revelarse.

Y el Lord Legislador, un ser casi divino, al que nadie ha soñado jamás enfrentarse. Dicen que la fuente de su poder es un metal desconocido y que ha vivido más de cien años. Todo misterio alrededor de esta figura, me encanta.

En sí, no es una trama densa ni sorprendente. Liberar a un pueblo esclavo de un Imperio opresor se ha usado mucho ya.  Sin embargo, todas esas historias de los personajes y del trasfondo mezcladas dan lugar a un collage bastante hábil y ameno. Unido a la atmósfera y los elementos innovadores que añade Sanderson, hacen la delicias del lector . Destaco la historia de Lord Legislador, la más enigmática, la que se va revelando más gota a gota y que al final logró sorprenderme , la verdad. Eso sí me ha faltado un poquitín más de intriga nobiliairia para mi gusto.

Atmósfera

Me ha gustado mucho. La mejor parte del libro. La ciudad de Luthadel con su cielo rojo del que cae ceniza al suelo, me resulta  muy original, amplía la sensación de opresión de claustrofobia, que sufren las clases del universo creado por Sanderson. Por pedir, más detalles sobre el tipo de arquitectura algo de paisaje, pero en general todo el tema de las brumas, de como la gente las teme, de las criaturas que viven en ellas… me ha resultado muy oscuro y misterioso.

La ciudad de Luthadel

Los diferentes tipos de criaturas, una pasada. Los terrisanos, los kandra, los propios inquisidores que aunque humanos, distan ya mucho de lo que eran, los brumosos, los nacidos de la Bruma. Un entorno muy diverso y rico que he disfrutado mucho, y sobre todo innovador. Para mí, lo mejor.

Sobre la magia, que aporta tanto a la atmósfera y al mundo… otra joya de la corona. Un sistema lógico y exótico que tiene que ver con la canalización de la magia a través de los metales (alomancia) y otro que guarda energías propias en metales (ferruquimia).  Más metódico que otros sistemas ya conocidos, ya que la magia no versa de «abracadabra» y tienes más fuerza, no, no ,no… Hay un código de metales que se usan con un fin determinado y hay personas que dominan ese tipo de metal (los brumosos) o todos (los nacidos de la Bruma).Tiene sus limitaciones, tiene su manera de ser usado y que tenga un código (por diferentes metales) hace partícipe al lector de ese sistema. Por ejemplo, entonces Vin quemó peltre ( el lector ya sabe con qué objetivo). Esa complicidad que crea con lector es maravillosa.

Personajes

Kelsier, nacido de la Bruma.

El personaje de Kelsier lo he disfrutado especialmente, no solo porque es el protagonista, sino por la historia de su pasado, como va tejiendo la tela de los hechos, como se desenvuelve con la alomancia… Es uno de esos personajes carismáticos de los que cuesta desprenderse tanto…

Dockson, Marsh y el terrisano, Sazed ( me ha parecido una locura todo el tema de los guardadores) han sido de mis favoritos junto con Lord Legislador.

Con respecto a Vin, tengo sentimientos encontrados. Y es que me encanta la ladrona con un poder oculto pero… no me cae bien Valette. Sé que es un papel y todo eso, pero la parte de diálogo con  Elend Venture y el tema del enamoramiento tan high school llegaron a parecerme un poco candoroso (cuestión de gustos). Sé que no deja de ser un chiquilla de 13 años pero ¡Ayy! Me resultó pastelosete, lo siento. Luego , pasados los primeros tres cuartos del libro me encantó Vin. Cuando se destapa todo y lucha contra Shan Elariel. Lo bueno de Vin también es la evolución del personaje, por ello es el más completo. 

En general me ha gustado mucho el grupo de ladrones cada uno aportando su carácter y habilidades. Aunque, si que me hubiera gustado que el autor profundizase un poquito más en los secundarios que valen mucho.

Narración

Muy contenta con el estilo de Sanderson. Directo y lleno de vida. La descripción de los combates alománticos son increíbles. Los diálogos son acertados y el tempo es bueno. El autor va introduciendo el universo poco a poco presentándolo entre descripciones y diálogos de manera indirecta y amena. Reseño especial esos trocitos de historia del Libro del Héroe de las Eras, de Lord Legislador, que poco a poco vas descubriendo su autoría…

Conclusión

He disfrutado muchísimo de su lectura. No es mi saga de fantasía favorita, pero es muy divertida y original. Me encanta el mundo y estoy enamorada de la alomancia.  Spoiler: Estoy deseando saber que pasó en realidad con el verdadero héroe de las Eras y el tema de la Profundidad.»  Spoiler 2: ¡Mira que matar al jodido Kelsier! Matar al protagonista en el Libro 1… ¡¿Pero qué tipo de persona eres Sanderson?! Una muy loca. 

«El Verdugo» (1963)

Género: Comedia, Drama, Comedia Negra.

Director: Luis García Berlanga

Nacionalidad: España-Italia

Sinopsis

José Luis, el empleado de una funeraria, proyecta emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Su novia es hija de Amadeo, un verdugo profesional. Cuando éste los sorprende en la intimidad, los obliga a casarse. Ante la falta de medios económicos de los recién casados, Amadeo, que está apunto de jubilarse, trata de persuadir a José Luis para que solicite la plaza que él va a dejar vacante, lo que le daría derecho a una vivienda.

Reseña

Difícil reseñar una obra cumbre del cine español como es » El Verdugo» y muy triste que haya sido ahora cuando la he visionado. Son 90 minutos de película en blanco y negro que nos llevará a la España del régimen franquista.

Pensé que se podría hacer duro adentrarse en una película con casi 60 años de edad, pero lejos de la realidad, la cinta me ha resultado fresca y de un dinamismo formidable.

La película es una caricatura del país que teníamos en aquel momento. El rol de la mujer y también del hombre,  las convenciones y perjuicios morales, la posición de la iglesia, la avalancha de turistas que ya disfrutaban de nuestras costas por aquel entonces… Es como viajar en el tiempo sin necesidad de usar el DeLorean.

Pero lo que me ha parecido más especial de esta película es la crítica ácida, mordaz pero resultona. La cinta goza de una gracia cómica mediante la cual hace partícipe al espectador de las miserias y las pocas posibilidades del español de a pie en aquellos momentos. Hay escenas ridículas que buscan el humor pero al mismo tiempo son fruto de hechos no fortuitos que el cineasta nos coloca delante para que se haga de notar un hecho significativo de la sociedad o de la cultura del momento.

Habiendo leído el libro «La Familia Pascual Duarte» de Camilo José Cela, puedo decir, que sin tener episodios tan sórdidos como ésta, si que hay en concreto un par de escenas que ponen la piel de gallina. Ese para mí, es el gran golpe de efecto de la película. Nos plantean una dinámica aparentemente desenfadada para darnos un golpe mortal de realidad al final que resulta frío e ineludible.

La película declara una guerra prácticamente abierta a la pena de muerte, en un país en el que por entonces su dirigente era conocido en el extranjero como «El Verdugo». Y es que a pesar de los años que han pasado yo a esta película, por desgracia, aún le encuentro vigencia.

Una España donde el ciudadano sigue mirando al extranjero como el modo de formarse para ganar la experiencia y el dinero que su tierra le niega. Un país en el que la picaresca sigue en alza para hacer frente a las escasas oportunidades que brinda el Estado. Todo ello, mientras los turistas disfrutan de sus copas en Magaluf y el precio del alquiler nos ahoga a todos. Salvando las distancias, sin duda se trata del mismo país con esencialmente los mismos problemas.

Me alegro mucho de haber tenido el atrevimiento de ver esta película, estaría encantada de ver otra obra del valenciano Berlanga y ahora sí, se por qué es considerado uno de los cineastas más importantes del cine español. 

Renacimiento

Ha pasado el tiempo. Poco, pero el mundo ha cambiado. Yo también he cambiado y también mi percepción de las cosas. Más vieja sí, pero también un poquitín más sabia. No podría explicar con exactitud el motivo que me retiró del mundo digital, pero sería algo así como una agorafobia virtual de la que a día de hoy, menos mal, ya me he recuperado. Puedo culpar a la pandemia, ese aciago marzo de 2020 que nos cambió tanto a todos la vida, pero lo cierto es que no estaría siendo del todo justa.

El problema llevaba fraguándose desde mucho antes. Para mí, escribir fue un verdadero amor a primera vista. Sí, yo sentía mariposas en el estómago cuando uno de mis personajes sonaba en mi cabeza con voz, personalidad y con ganas de vivir aventuras en mis hojas en blanco. Ese amor, esa pasión, se enriquece cuando compartes lo escrito. Porque aunque vivan dentro de ti, recibir mensajes de personas preguntándote por el destino de Fulanito o Menganito no tiene precio, tienes la sensación de haber creado algo parecido a un mundo vivo. Pero sin duda, compartir tu pasión cambia la ecuación, ¡vaya que si la cambia!

Porque también requiere de madurez. Requiere de madurez para no ceder a las presiones de los demás. Madurez para no exigirse a uno mismo tener necesariamente éxito, o repetir la misma ecuación que inicialmente nos funcionó aunque eso no nos haga felices. Porque aunque parezca difícil, acabas olvidando la razón por la que cogiste un papel y un lápiz y te pusiste a escribir. Era porque lo necesitabas. Las largas horas en redes sociales planeando memes, dinámicas, lecturas conjuntas, clickbaits, con el único objetivo de atraer tráfico a tus redes, de atraer al mayor número de personas a tu producto. Sí, producto. ¿En qué momento dejó de ser tu bebé, tu pequeño, tu amor a ser un producto? ¿Cuándo te colocaste los grilletes?

¿En qué momento dejó de ser una cuestión de placer y se convirtió en una obligación monetaria? Bueno, es que el sueño de todo escritor es poder vivir de ello, ¿no? Estar en casa sumergido en tus historias, mandar tus manuscritos y esperar el pago de la editorial. No sé desde donde estarás leyendo estas palabras, pero si es un país hispanohablante, me arriesgo a decir que es bastante improbable que se pueda vivir exclusivamente de la venta de libros. Obviando ese asunto, siempre será una actividad compartida con otra labor profesional. Y de ser así, ¿no crees que es muy triste gastar el poco tiempo que dispones para viajar a tus mundos de ficción en ingeniártelas (cada vez de un modo más intrincado) en vender tu obra?

No. Yo he decidido que no quiero vivir de ello. Quiero vivirlo. ¿Pero qué género está copando la lista de vendidos? ¿Cuántas novelas tengo que escribir este año? Mierda, hoy se me ha roto el bot de los Tweets y voy a tener que inventarme algo para mantener el tráfico…

Se acabó. Me puedo morir mañana y ya sufrimos en esta vida lo suficiente como para autoimponernos aún más dolor. La primera entrada de este blog es un manifiesto, una declaración de intenciones y una promesa. Prometo amar mis letras, pero sobre todo amarme a mí primero. Amar cada momento de aquello que hago y disfrutar del camino.

«ARS LONGA, VITA BREVIS»